~日期:~10月01日~
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2004年對於美國音樂屆來說，是頗多動盪的一年。不是指去年格萊美受到“只有流行沒有音樂”的指責，也不是指索尼貝塔斯曼唱片的合併導致音樂市場的變動，亦不是指布蘭妮-斯皮爾斯兩度結婚、酗酒吸菸這樣的花邊新聞，更不會是指埃文-貝爾、亞瑟小子的精彩對決。而是指，兩位音樂大師都進入了生命的末期，雷-查爾斯和路德-範德魯斯。
雷-查爾斯其人，就是他創造了節奏藍調音樂，雖然他是一位盲人，但這對於他的音樂才華沒有絲毫的影響。他是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，“滾石”也把他列爲一百個最偉大藝人中的第十位，他在美國音樂史上是一位傳奇式的人物，甚至可以將他視爲黑人音樂節的泰斗。他也和貓王、披頭士一樣，影響了一整代音樂人。而這位傳奇人物，在2004年六月離開了世界。
路德-範德魯斯，著名的節奏藍調、靈魂音樂創作歌手，曾經在八十年代與史提夫-旺達、邁克爾-傑克遜並稱爲節奏藍調三巨頭，可見其影響力了△爲歌手，他個人唱片總銷量超過兩千五百萬張，二十多年的演唱生涯中，他的現場更是被稱爲模仿經典△爲黑人歌手的代表，他二十年如一日，始終有着不容忽視的影響力。去年，他憑藉一曲“與父共舞（.）”拿下包括年度最佳歌曲獎在內的四座格萊美獎盃，創造了其音樂生涯的又一新高。但遺憾的是，他因爲罹患重病，未能出席頒獎典禮。而現在一年過去了，路德-範德魯斯的病情絲毫沒有好轉，反而越來越嚴重，讓人擔憂。
雖然說，音樂界最需要的就是新鮮血液的補充，因爲只有新人的加入。才能讓音樂界一直保持活力。但是老一批的藝人卻始終是音樂界之中無可取代的中流砥柱，因爲他們對於音樂界的影響是不可估量的。有多少人因爲披頭士愛上了搖滾，又有多少人因爲邁克爾-傑克遜而開始學習太空步，還有多少人爲貓王的音樂所折服，這些在音樂長河中無法取代的人物，創造的經典即使在多年後的今天，依舊是經典。
雷-查爾斯的逝世，讓人倍感惋惜。今天晚上的格萊美就讓艾麗西亞-凱斯和傑米-福克斯獻上了致敬表演，傑米-福克斯正是雷-查爾斯自傳電影“靈魂歌王”中雷-查爾斯的扮演者。而爲了給躺在病牀上的路德-範德魯斯送上敬意，埃文-貝爾準備了接下來的演出。
“致路德-範德魯斯，致雷-查爾斯，致那些在海嘯中離開世界的人們，‘與父共舞’獻給大家。謝謝。”埃文-貝爾等着掌聲小了下來，接着說到。誰也沒有預料到，埃文-貝爾居然準備了這個驚喜，這顯然是今天晚上最動人的環節之一。
路德-範德魯斯是在自己五十多歲的時候創作了這首“與父共舞”，作爲給父親的紀念。路德-範德魯斯是根據自己的真實經歷創作出這首歌的，一個七歲孩子的記憶，一點點憂傷，更多卻是那些遙遠而溫暖的細節，透過旋律傾注自己對父親的深切懷念。清雅的鋼琴伴奏將對父親的愛完全展露出來。
對於父親，無論是上一輩子還是這一輩子，埃文-貝爾都是與之無緣的。如果要說懷念父親，埃文-貝爾真的沒有太多記憶可以去追憶，他永遠無法感受到父親和兒子之間那種帶着嚴厲又帶着溺愛的情感。所以，“與父共舞”這首歌對於埃文-貝爾來說，其實並沒有太多的共鳴。
但是埃文-貝爾依舊選擇了這首歌。因爲對於母親，埃文-貝爾卻是有着十分深切的回憶。凱瑟琳-貝爾對於埃文-貝爾來說，不僅是他的母親。也是他的父親。埃文-貝爾用他那雙兩世爲人的眼睛。看着凱瑟琳-貝爾用她稚嫩的肩膀承擔起了整個家，看着凱瑟琳-貝爾從膽怯走向勇敢再走向自信。她用她的雙肩和雙手爲貝爾兄弟撐起了屬於他們的一片天。
另外，2004年年底印度洋的大海嘯，目前的傷亡數字已經超過了十五萬，這首歌也是埃文-貝爾獻上自己遺憾心情的媒介。消那些離開世界的靈魂，能夠安息。
“小時候，天真懵懂，父親會把我高高舉起，跟我和母親一起翩翩起舞。然後，抱着我轉圈，直到我入睡。父親會把我抱上樓。我知道父親深深愛着我。如果我還有一次機會，跟父親散步，與父親共舞，我會放一首永遠不會結束的曲子。我是多麼想，再跟父親跳一次舞。”
這一次，埃文-貝爾沒有按照原曲使用鋼琴，而是用手中的木吉他進行了演奏，不同於鋼琴的清冷憂傷，木吉他的絃音更加清新，帶着類似於吟遊詩人的自由瀟灑，但是那種消散在風中的絃音卻將憂傷隱藏得更深。面帶微笑，熱淚盈眶，內心的翻滾來得是如此的強烈。
“當我不想聽母親話的時候，我就會跑到父親跟前，他會想辦法讓我笑起來，安慰我。但是最後讓我照母親的話去做。那一晚在我睡覺的時候，他在我的牀單下放了一塊錢。從來沒有想過父親會離開我。如果我能再看父親一眼，邁出一次舞步，再跟父親跳最後一支舞，我會放一首永遠不會結束的曲子。因爲我是多麼想，再跟父親跳一次舞。”
沒有絢麗的花腔，沒有華麗的伴奏，沒有蓄意的渲染，一切都好像是一首平淡的敘事詩一般，在埃文-貝爾那如同泉水般叮咚作響的吉他琴絃之中流淌出來♀種最平淡最簡單最真實，返璞歸真的情緒表達，不會讓人崩潰，不會讓人大徹大悟，但是卻會讓人不由露出會心的微笑，細細地在心底品嚐箇中滋味，只有自己知道。
“有時候我會在母親的門外，聽見她思念父親的哭聲。我爲母親祈禱，我爲母親祈禱。我知道我的要求有點過分。但你能不能把她唯一深愛的男人送回來？我知道你一般不會這麼做，但是我的主啊，她是多麼想再和父親共舞。每晚入睡以後，同樣的夢境重複出現……”
當埃文-貝爾演唱到歌曲最後的部分，那種雋永而美好的情感，在字裡行間傳遞出來，動人非常。不同於剛纔那首“如此美麗（you’）”，那是最真摯的愛情。不會因爲錯過而遺憾，只是單純對美好事物的欣賞；而這首歌則是最真摯的親情，對父親的思念，對母親的心疼，對於逝去時光的懷念，足以讓所有人動容。
路德-範德魯斯演繹這首歌時。就好像一位紳士，雙眼充滿了慈愛，緩緩道來；而埃文-貝爾演繹這首歌時，卻更像是一位詩人，用自己手中的琴絃，用自己動人的嗓音，化作紙筆，將這種最簡單的情感記錄下來，傳遞到每個“收信人”的心裡。
音樂之所以偉大。就是因爲它可以跨越國籍、跨越種族、跨越文化、跨越語言、跨越所有的一切，將內心最純潔的情感傳遞出來。顯然，“與父共舞”這首歌的純淨，做到了這一點，而埃文-貝爾的演繹，則讓這份感動變得越發美好。
埃文-貝爾演唱完畢之後，就把木吉他往背上一甩，然後走到了話筒架的旁邊，朝觀衆鞠躬謝幕。隨後就拿起話筒架朝舞臺的左側走去。此時。觀衆才反應過來，表演結束了。
“啪啪啪”的掌聲由低到高☆後將整個斯臺普斯中心填充起來，那雷鳴般的掌聲，沒有夾雜任何的歡呼和尖叫，因爲所有人的內心都在翻滾，還在細細品味剛纔的感動，只是用雙手接觸製造出來的響聲，來傳遞內心的激動、喜悅，還有感動。
掌聲之中，埃文-貝爾走下了舞臺。今天，埃文-貝爾用最簡單的方式奉獻了一次表演，沒有法外狂徒的樂隊伴奏，沒有伴舞演員的背景點綴，沒有音效輔助的聲音增效，就是拿着話筒架上臺，一個人，一把吉他，表演♀是最原始的演出，卻絲毫不會因爲其設備的簡單而不夠精彩。相反，最簡單的，才能把內心最豐富的情感用最透明的方式表現出來。埃文-貝爾用他的聲音向所有人展示了，音樂的力量，其實並不複雜。
埃文-貝爾的表演結束了，這也預示着今年格萊美頒獎典禮的主要獎項都已經頒發完畢了，最後只剩下四個綜合獎項尚未揭曉♀也是每一屆格萊美頒獎典禮最受矚目的時刻了。
在最先頒發的年度最佳新人中，魔力紅樂隊、坎耶-維斯特、格雷琴-威爾森、洛城孤獨者樂隊、喬絲-斯通一起入圍了爭奪。
在這五名競爭者之中，洛城孤獨者樂隊被譽爲搖滾復興的大旗，他們也被認爲是林肯公園之後又再次涌現出來的搖滾樂隊代表——埃文-貝爾是單人歌手，並不算在樂隊之中。喬絲-斯通是來自英國的小姑娘，去年一年她在歐洲範圍內製造了不小的影響，在美國市場的表現也十分不俗。格雷琴-威爾森已經三十一歲了，但是去年她才迎來了自己的首張專輯，不過專輯質量讓所有人眼前一亮，贏得一片好評。魔力紅樂隊就不用介紹了，上週剛剛滿出道十年的搖滾樂隊，一直到今年才混出了頭，入圍了格萊美最佳新人的爭奪‖樣，坎耶-維斯特雖然2004年才發行了首張專輯，但他在美國音樂屆已經是聲名顯赫了，算是絕對老江湖，提名最佳新人對於他來說，算不上是一件興奮的事。
這五位競爭者，誰能夠獲得在第四十七屆格萊美年度最佳新人的爭奪中勝出呢？
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