2115 各有所長
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埃文-貝爾和艾倫-佩姬站到了監視器的前面，認真地觀看了回放。剛纔的拍攝完全就是一個長鏡頭直接拍到底，清晰地將兩個人之間的互動完全呈現了出來。但是埃文-貝爾卻站在原地思考了起來。
“怎麼，我看剛纔這一個鏡頭很完美啊，所有的光線、角度，包括你們的表演，都沒有任何問題。”克里斯托弗-諾蘭好奇地詢問到，雖然他知道自己估計在感情戲份上就沒有什麼天賦，但還是要不恥下問纔對。
埃文-貝爾眼睛依舊停留在監視器的屏幕上，腦袋卻是微微地朝克里斯托弗-諾蘭偏了偏，“克里斯，剛纔這段戲整整六十秒，對吧。”克里斯托弗-諾蘭點了點頭，“一個六十秒的長鏡頭，將柯布和亞莉雅德之間的互動和情感變化清晰呈現出來，這不僅可以真實的記錄場景裡的每一個變化，而且還可以將那種光影製造的效果最大化，這是我的初衷。”
埃文-貝爾找到了問題的所在，轉頭過來看向了克里斯托弗-諾蘭，臉上帶着一個笑容，“如果按照我的設想，剛纔這個鏡頭是絕對沒有任何問題的，現在就可以繼續拍攝下一場了。”克里斯托弗-諾蘭露出了笑容，旁邊的艾倫-佩姬也笑着點了點頭，剛纔這場戲他們前後彩排了五次，然後正式拍攝，沒有想到一次就達到了埃文-貝爾這苛刻的要求。可是。聽埃文-貝爾的語氣，似乎還有下文，果然……
“但是。”埃文-貝爾的一個轉折，將話題帶向了另外一個節奏，“這樣的長鏡頭運用在我的電影裡，沒有任何問題，除了光線不夠飽滿之外。”克里斯托弗-諾蘭的御用攝影師瓦雷-菲斯特聽到這話，就在旁邊大喊了一聲“嘿”表示自己的不滿，惹得周圍的人都笑了起來。埃文-貝爾也笑着朝瓦雷-菲斯特擡了擡手。表示歉意，然後接着說到，“可放在你之前拍攝的鏡頭裡。或者準確一點說，放在一部整體節奏如此快的科幻動作電影裡，就顯得格格不入了。”
如果再說得通俗一點，就是這樣一個六十秒的長鏡頭放在一部商業電影裡。就顯得太過矯情刻意了。與電影的整體風格並不符合。
“那麼，這個鏡頭就算是失敗的作品了。”埃文-貝爾最後下了結論。這部電影是他和克里斯托弗-諾蘭一起合作的作品，雙方各有所長，但同時也有必須向對方妥協的部分，這纔是合作之道。
克里斯托弗-諾蘭也明白了埃文-貝爾的意思，但他卻露出了可惜的表情，“埃文，你是認真的？這個鏡頭真的很出色很經典。這就是你的特色，我估計一輩子都學不來。可是捨棄的話，那就太可惜了。”
埃文-貝爾拍了拍克里斯托弗-諾蘭的肩膀，笑着說到，“我們所擅長的東西不同。”如果讓埃文-貝爾拍攝出“記憶碎片”那樣完全依靠結構和剪輯構建起來的作品，那麼他估計就要傻眼了。這話讓克里斯托弗-諾蘭也笑了起來。
“我也捨不得這個鏡頭，難得我和艾倫兩個人的表現都如此精彩，說不定我還能再拿一座小金人呢。”埃文-貝爾的這話帶着濃濃的調侃語氣，惹得現場不少工作人員都開始起鬨起來，口哨聲和掌聲到處都是，也有部分工作人員都被埃文-貝爾的耍寶行爲翻白眼，“我覺得這個鏡頭可以留下來，但是再增加一些說話時的特寫鏡頭，將角色的情緒更加直觀地變現出來，不過光影變化需要略微做一些調整，然後在後期的時候，以長鏡頭爲底，通過表情特寫將整場戲建立起來。”
“這樣一來就不會那麼文藝了！”克里斯托弗-諾蘭接過了埃文-貝爾的話頭，得出了結論，“可是這樣的話，那種光影效果製造出來的隱晦不就不夠了嗎，我覺得是破壞這場戲的感覺了。”克里斯托弗-諾蘭自然是知道埃文-貝爾所說的辦法，畢竟這十分基本的方法，但在控制方面，他對於感情戲就是天生沒有這種敏銳。
埃文-貝爾聳了聳肩，“讓我們試試。”這不是克里斯托弗-諾蘭所擅長的，卻是埃文-貝爾的拿手好戲。
再次投入拍攝之前，埃文-貝爾和瓦雷-菲斯特、羅伯特-法瑞斯兩個人溝通了一番，然後再與艾倫-佩姬討論了一會。此時，埃文-貝爾又回到了導演的角色上，這也是他十分適應的位置，很快就把整個劇組調動了起來。
特寫鏡頭的補拍很快就開始了，這一次的光線略微做了調整。籠罩在艾倫-佩姬身上的光線相對於柯布來說是更爲明亮的，但也不是直接打光的那種閃亮，而是讓艾倫-佩姬站在順光的地方，四面八方涌來的光線會讓艾倫-佩姬的表情看起來更加鮮明。
在拍攝過程中，依靠艾倫-佩姬的演技將她咄咄逼人的氣勢展現出來，同時也將亞莉雅德此時的處境完全呈現出來。亞莉雅德是一個初出茅廬的大學生，正是青春年少的花季，所以想法大膽、敢作敢爲，又不缺乏女生的細膩和敏銳；但同時她也是第一次接觸所謂的築夢師，這對於她來說是一個全新的世界，所以她是菜鳥，夢境裡的事情對於她來說都是未知的，任何可能出現的誤差都會讓她產生恐懼。
在之前柯布向亞莉雅德展示夢境構建的過程中，亞莉雅德在柯布的夢境裡，被突然出現的茉兒直接殺死。沒有人喜歡被殺死的感覺，哪怕是在夢境——更何況這還是一個如此真實的夢境，這使得亞莉雅德對於茉兒的存在本身就比較敏感，同時也對夢境的安全感下降了許多。
得知茉兒是柯布的妻子，而且可能對任務造成致命影響時，亞莉雅德的情緒是以擔憂爲主，但這種擔憂之中又比較錯雜，有對於任務的擔心、對柯布的擔心，也有對於死亡的恐懼、對於意外的恐懼。這才使得她言辭方面呈現出比較直接的效果。
站在另一邊的柯布，特寫鏡頭之中還是以光影效果爲主，但會稍微加強一些周圍的燈光，讓埃文-貝爾的表情不會那麼朦朧，稍微清晰一些，這對於展現出柯布這個角色內心的掙扎和矛盾是十分有必要的。然後主要也是依靠埃文-貝爾細膩的表演，將這種欲語還休的壓抑呈現出來。
這一次的表現與“一天”裡德克斯特又有不同。在“一天”裡，德克斯特的個性其實是張揚的，而埃文-貝爾表演的內斂更多是將整個個性的質感呈現出來，說直接一點，就是把角色的貴族質感表現出來，而不是像暴發戶一樣顯擺，所以“一天”的內斂更多是呈現在個性的雕琢上。
但是“盜夢空間”更多卻是心理層次的挖掘，將柯布這個角色內心深處的痛楚洋溢出來，做一個簡單的總結，柯布就是一個自責害死了妻子的鰥夫，但同時因爲這個誤會被迫離開家園、離開了自己摯愛的孩子。這樣一個角色需要的是深度和錯雜，幾乎從電影一開始，這個角色本身就在壓抑自己，矛盾衝突不斷在柯布的眉宇之間迸發。除了內心各種錯雜的情感之外，柯布還要時刻警醒自己是在夢境裡還是現實裡，一方面他對茉兒的自殺而自責，但一方面又必須避免茉兒的存在對他的生活帶來更多的影響，而夢境與現實之間的模糊界線讓他時時刻刻都覺得自己走在高空的鋼絲之上，膽戰心驚。
所以，不要小看“盜夢空間”是一部科幻電影，或者說是商業電影，但是柯布這個角色的演繹難度並不遜於埃文-貝爾以前的角色，雖然在直觀上來說，柯布肯定是比不上“黑暗騎士”裡小丑帶來的衝擊感，但演繹難度和表演完成度來說，卻絲毫不比小丑簡單。
埃文-貝爾和艾倫-佩姬兩個人都是十分出色的演員，而且剛纔就已經入戲了，投入特寫鏡頭的拍攝之後，都沒有花費太多的力氣，前後不過二十分鐘就把這場戲的所有鏡頭都拍攝完畢。
埃文-貝爾和克里斯托弗-諾蘭簡單討論了一下剪輯出來畫面的效果，就拍板了這場戲正式宣告結束，可以繼續拍攝下一場戲了。
現在看來，“盜夢空間”的拍攝已經逐漸走上了軌道，埃文-貝爾和克里斯托弗-諾蘭兩個人在導演位置上的合作也越來越有默契，那種探討共同興趣話題時迸發出來的火花在片場越來越明亮，讓整部作品朝着更加完美的質量大步前行。
正當“盜夢空間”劇組緊鑼密鼓地在世界各地留下腳印時，記者們除了需要分出大部分精力時時刻刻關心劇組的最新消息，以期待能夠拿到這個劇組的獨家消息，吸引無數觀衆的目光；同時還要將自己的精力分出一部分來，鎖定在2009年北美電影市場熱鬧非凡的暑期檔，這可是電影圈裡每年之中最熱鬧的時候了，沒有人願意錯過，即使是身在娛樂圈內的媒體記者們也是如此。
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