1749 盈盈淚光
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你是否曾經嘗試過不斷尖叫，一直尖叫到自己大腦缺氧，即使是覺得自己就快要窒息了，但還是無法控制自己地繼續尖叫，直到臉頰充血；你是否曾經嘗試過不斷跳動，一直到自己精疲力竭，甚至感覺不到自己的手腳在哪裡了，但還是依舊孜孜不倦地蹦跳着，直到手腳抽筋；你是否曾經嘗試過放任自己在旋律裡隨波逐流，大腦裡一片空白，不做任何思考，只是單純地因爲旋律地情感而波動，放任自己喜怒哀樂，就像是一個六個月大的嬰兒，直到渾身乏力。
不管曾經是否有過這樣的經歷，但可以肯定的是，今天觀看了埃文貝爾在超級碗中場表演的直播過後，許多人就會對這種經歷深有體會了。
一曲“催化劑（）”，埃文貝爾的歌聲將所有情緒都宣泄了出來，就好像火藥庫裡出現了一支熊熊燃燒的火把，剎那之間就引發了爆炸，所有的一切都挫骨揚灰，什麼都不剩下，哪怕是一點灰燼都被隨即而來的狂風吹得無影無蹤。
埃文貝爾居然真的這樣做了，他居然真的在超級碗的舞臺上表演“催化劑”了，沒有人知道原因到底是什麼，也許是對去年九月份舉行遊行示威的士兵們表示的敬意，也許是對去年九月份又再次遭受襲擊的滿目瘡痍的伊拉克，也許是對今年年末即將舉行的總統大選發泄的不滿，也許僅僅是自己反戰立場的再次宣誓。但不管如何，埃文貝爾演唱“催化劑”了，在超過一億觀衆觀看的超級碗中場表演上。
而埃文貝爾的表演成功了，無論是電視機前的觀衆，還是鳳凰城大學體育場現場的觀衆，所有人都在埃文貝爾那暴虐霸道的演唱之中，將所有負面情緒都宣泄了出來。淚流滿面。淚腺似乎完全就失去了控制，許多人甚至不知道發生了什麼，只是撫摸自己臉頰的時候，就發現了那縱橫的淚水。
可以想象。超級碗結束之後，埃文貝爾這一曲“催化劑”將掀起的軒然大波。甚至於不要等到超級碗結束之後了，此時全美國各地都已經沸騰了起來，菲尼克斯、拉斯維加斯，亦或者是華盛頓、紐約，酒、俱樂部、家庭聚會……大大小小的場所都因爲埃文貝爾的演唱而完全興奮起來，讓人不由懷疑如果此時真的出現了一點火星。各個城市的消防隊會不會就忙不過來了。
埃文貝爾站在舞臺的最前沿，面前的觀衆都竭盡全力伸出自己的雙手，希望能夠觸摸到埃文貝爾的一片衣角，眼前的埃文貝爾就好像站在雲端的上帝，讓人如此渴望，彷佛近在咫尺，卻又遠在天邊。
埃文貝爾擦了擦額頭的汗水，大聲地喊道。“嘿，超級碗！晚上好！”現場纔剛剛平復下來的喊叫聲又再次掀起了高潮，埃文貝爾卻沒有等這股喊叫聲達到巔峰。就接着說到，“繼續出發！一起來！”
艾伯納阿爾弗雷德的鼓點立刻就傳了出來，整齊劃一的爵士鼓點響徹現場，有整整一支十二人的爵士鼓樂隊打着動人的鼓點走進現場，密集的鼓點與剛纔“催化劑”的暴烈不同，更趨向於中板，而且也更平和一些，帶着一股屬於春天的氣息，瀰漫了開來。很快，人們就聽出這首歌的旋律了。赫然就是2006年廣受歡迎的單曲“這就是愛（This.=.Love）”。
“這就是愛”這首歌即使在埃文貝爾衆多經典曲目之中，受歡迎程度也可以躋身前五名，但可惜的是，埃文貝爾很少在現場表演這首曲目，主要還是因爲當初宣傳期太短的緣故。埃文貝爾對這首歌最經典的演繹依舊是“第一次”世界巡迴演唱會結束時的安可，而這一次。埃文貝爾又在超級碗的舞臺上再次演繹這首歌，這對於觀衆們來說絕對是一個福音。
“它在孩子們稚嫩的眼眸裡，當他們第一次離開家；它在士兵跳動的心臟裡，當他在前線中了槍；它在母親擔憂的臉龐上，當她感受到爆炸的餘威；它在父親蒼老的掌心裡，當他日夜兼程地工作。我站在一面白旗之下舉手投降，你可以看到我嗎？你可以看到我嗎？我在爲我們擁有的一切而奮鬥，你可以聽到我嗎？你可以聽到我嗎？”
不同於前面兩首“生命萬歲（）”和“催化劑”的情緒完全釋放，“這就是愛”的中板主歌，那種蘊含在旋律之中溫柔卻堅韌的力量，不再是火光，而是如同清冷的月光一般，緩緩在現場鋪陳了開來。
埃文貝爾在前兩首歌的表演裡已經完全熱身完畢，整個聲音都打了開來，他拿着話筒走到了舞臺的最前端，全場觀衆揮舞着自己的右手，跟隨着鼓點一下一下有力地揮舞着節奏。當旋律切入副歌時，歌曲裡蘊含着的感性和悲痛全部都爆發了出來，將“這就是愛”這首歌的精髓淋漓盡致地展現在所有觀衆的面前。
“這就是我們爲什麼堅持，這值得一切傷痛；這就是爲什麼我們被擊倒，卻又再次頑強地站立起來；這就是心臟躺着的地方，這就是從天而降的力量。愛就是這個，這就是愛。
愛就是我們爲什麼堅持，這值得一切傷痛；愛就是爲什麼我們被擊倒，卻又再次堅強地站立起來；愛就是心臟躺着的地方，愛就是從天而降的力量。愛就是這個，這就是愛。”
本來這就是一首十分感人的歌曲，而現在緊跟在“催化劑”之後演唱，煽動效果更是達到了一個巔峰。“催化劑”是在批判戰爭的殘酷，而“這就是愛”不是在煽情，而是溫情，那種緩緩滑過心間的溫暖雖然只有淡淡的溫度，卻是戰爭苦痛之中唯一美好的存在了。當情緒在“催化劑”之中達到巔峰，完全發泄出來之後，“這就是愛”的旋律就成爲最溫暖的存在，讓心底的酸楚一撥接着一撥涌上來，堵得嗓子眼發不出任何聲音來。
“如果你可以隨心所欲地抵達夢想之地，帶着你夢想中的心愛之人，做你夢想中的人生使命，那它會是什麼呢？又將是誰在你身邊？時光飛逝，但你是領航員；轉瞬即逝，但你是駕馭者，某一天也許你就會飛灰湮滅。”
埃文貝爾的說唱在現場肆無忌憚地橫衝直撞，撞得每一個人心頭有酸又痛，歌詞裡的深切在靈魂深處輕輕顫抖。此時坐在電視機前千家萬戶的景象，沒有人能夠看到，雖然可以想象，現場那些士兵們對埃文貝爾接連兩首歌的演繹的觸動，但終究只是想象而已。不過即使看不到電視機前的景象也無所謂，因爲鳳凰城大學體育場的景象就是最好的證明。
現場燈光亮起，觀衆們的動作一覽無遺，包括貴賓包廂裡、包括更衣室裡、包括座位上的、包括場地內的，所有人起立，面帶肅穆地看着埃文貝爾，沒有剛纔的喧鬧和瘋狂，沒有剛纔的炙熱和興奮，大家或者撫摸着自己的心臟、或者雙手放在身後、或者一臉尊重地看和場中的埃文貝爾。這個場景讓人想起開場演唱“星條旗永不落”的時刻，只不過，此時站在場中央的埃文貝爾演唱的不是美國國歌，而是“這就是愛”。
這是一副純天然的畫卷，沒有劇本、沒有導演、沒有刻意安排，即使是真人秀都會因爲攝像機的存在而略微偏離事實，但這裡沒有，所有人都是自發的。從“生命萬歲”到“催化劑”，再到“這就是愛”，埃文貝爾的演唱一步一步將大家帶到了這裡。無需刻意，無需商量，只需要傾聽自己靈魂的聲音，這就足夠了。那連成一片的盈盈淚光，在燈光的照耀之下綻放出比鑽石還要絢麗的光芒。
說唱結束之後，當再次切入副歌時，埃文貝爾沒有按照原本的歌詞演唱，負責演唱的是法外狂徒的四位成員，他們按照原本的曲調繼續演唱着，而埃文貝爾則再次拿起了話筒，順着旋律自由發揮，“啊……這就是爲什麼我們被擊倒，卻又再次頑強地站立起來；這就是心臟躺着的地方，這就是從天而降的力量。愛就是這個，這就是愛。”埃文貝爾的嗓音在音樂之中自由翱翔，將原本略顯溫情中板的旋律拉扯出一陣又一陣的波濤。
埃文貝爾的雙眼裡閃爍着晶瑩的水光，讓人分辨不清楚到底是汗水還是淚水，但是他聲音裡蘊含的感動和悲痛卻在旋律之中被無限放大。音樂的真諦在這一刻，無比真實。
“愛就是我們爲什麼堅持，這值得一切傷痛；愛就是爲什麼我們被擊倒，卻又再次堅強地站立起來；愛就是心臟躺着的地方，愛就是從天而降的力量。”
當埃文貝爾演唱完畢時，他站在原地，高舉着話筒，仰起頭，看着頭頂已經蓋起來的天棚。伴奏音樂逐漸小了下去，而埃文貝爾那動人的嗓音撇開了所有的遮掩之後，以最純粹最真實的模樣再次唱響起來。，“愛就是這個，這就是愛。這就是愛……”
現場的觀衆不由高聲吶喊，“愛！”這就好像是山谷裡的迴音一般，延續在埃文貝爾的聲音之後，震盪出無限的迴響。
“這就是愛，和平。”埃文貝爾對着話筒呢喃到。這一刻，全世界都掌握在埃文貝爾的手中。