阿爾梅達劇院的下半場演出開始了。
漫長的等待，對於任何一名觀衆來說都是一種考驗。
兩個半小時，似乎很長，卻又似乎很短，對於一個三明治加上一杯咖啡的晚餐來說，如此時間着實太長了；而對於一頓正式的法國菜或者意大利菜的晚餐來說，如此時間又太多短促，甚至就連一杯紅酒的時間都抽不出來。
如此不尷不尬的時間長度，對於觀衆的忠誠和耐心着實是一個挑戰。
在今天的正式首演之前，劇作的時長和休息的間隔，成爲了諸多主流媒體的擔憂重點，“三個小時加三個小時”，整個六個小時的作品，即使是資深專業愛好者來說，這也是一場煎熬，更不要說那些普通觀衆了，足以讓許多人都望而卻步。
臉書和推特之上就有網友打趣地開起了玩笑：
“中場休息着實太太太長了。一不小心，觀衆可能離開之後就再也找不到回來的路了；又或者是，在咖啡屋裡打個盹兒，結果卻醒不過來，錯過了下半場的演出。所以，也許阿爾梅達劇院應該考慮縮短休息時間，把晚餐改在劇院裡，避免下半場的災難。”
調侃，無處不在。
但事實呢？
馬克-拉坎特確確實實地感受到了時間的漫長，兩個半小時就好像兩個世紀一般，每一分每一秒都是煎熬，他一直在等待着，等待着重新回到劇院的時間，迫不及待地就想要進入下半場的世界之中。
上半場的三個小時演出，細細回味起來，收穫無窮無盡，腦海之中殘留下來的片段着實太過精彩，也太過美妙，讓人無法自拔，恨不得立刻就再次坐在阿爾梅達劇院之中，接受另外三個小時的洗禮。
離開？打盹？煎熬？
這一切都是根本不存在的，也從來不是馬克所擔憂的事情。亢奮而激動的大腦簡直停不下來，只是想要閱讀完這部鴻篇鉅著，成爲時代弄潮兒中的一員。
所以，下半場重新開放入場之後，他第一時間就衝進了阿爾梅達劇院之中，哪怕僅僅只是坐在紅色天鵝絨的椅子之中，這也心滿意足。
演出再次開始之後，驚歎聲就不曾停止下來，完全讓人如癡如醉，馬呂斯和安灼拉聯手奉獻的“紅與黑”，艾潘妮那首經典的“形單影隻”，還有主要卡司演員輪番上陣的“再多一天（One-Day-More）”，絕對是高/潮迭起，精彩紛呈。
那些熟悉的橋段，那些陌生的劇情，從下半場的第三幕一路延續到了第四幕，真正地將整個時代的畫卷展現在觀衆面前，寥寥數筆就以一衆角色勾勒出時代的悲愴和命運的恢弘。
當看到所有人民團結起來，挺身而出，勇敢地對抗統治，對抗不公，那股沸騰的熱血瞬間衝上腦門，整個靈魂都激動得顫抖不已。恍惚之間，他們也成爲了歷史洪流之中的一員，高高地舉起了自己的右手，加入了這場反抗的大潮之中。
革/命的浪潮，終究到來了！
意外之中，冉-阿讓發現了珂賽特的秘密，珂賽特與馬呂斯之間的秘密。
這兩個年輕人奮不顧身地相愛了，飛蛾撲火一般地相遇了，在時代的悲劇和社會的恐懼之中，他們卻成爲了彼此最大的牽掛和依靠。他是她內心的最大牽掛，而她則是他持續前進的動力，心心相印，不分彼此。
察覺到真相之後，冉-阿讓陷入了天人交戰之中。
因爲他知道，今晚的戰役一觸即發，馬呂斯仍然戰鬥在最前線，面對聲勢滔天的軍隊，那些反抗者們可能全軍覆沒，而馬呂斯也可能成爲街道之上無數屍體之中的一員。
冉-阿讓不是拯救世界的英雄，也不是改變社會的烈士，他無能爲力；但至少，他可以守護着珂賽特，守護着最後一絲希望，守護着堅貞不渝的承諾。他應該拯救馬呂斯的性命。
奮不顧身地，冉-讓來到了街壘，加入了前線的戰鬥。
在這裡，他遇到了淪爲階下囚的沙威，他見證了滿腔熱血的年輕鬥士，因緣巧合之下，他拯救了安灼拉，作爲感謝條件，他選擇了放走沙威，沒有任何條件，也沒有任何交易，就是單純地寬恕了沙威。
這一舉動，徹底顛覆了沙威的整個世界，命運的輪迴終於形成了一個迴環。
但更重要的是，沙威還見識了馬呂斯、安灼拉等鬥士們，即使敵衆我寡，即使希望渺茫，即使前途未卜，他們依舊毫無畏懼地站在了前線。那些曾經被沙威認爲是社會不安份子的罪犯們，卻正在以實際行爲顛覆這個社會，爲人民謀取福利，這讓沙威陷入了深深的震撼之中。
同樣，冉-阿讓也找到了馬呂斯。
在戰爭即將到來之間的哀傷和低落之中，馬呂斯深情地回憶起了珂賽特，滿心眷念和愛戀，這讓冉-阿讓心如刀割。他希望可以拯救馬呂斯，也希望可以拯救這羣年輕人，更希望可以改變整個社會，但瘦弱的肩膀卻不足以支撐起時代的重量。
於是，冉-阿讓再次想起了米里哀主教，他選擇了祈禱，虔誠地向上帝祈禱。
這不僅僅是爲了拯救馬呂斯而已，經歷了滄桑，經歷了磨難，經歷了痛苦，冉-阿讓的人生終於再次頓悟，來自內心的吶喊和懺悔，發自靈魂的頓悟與救贖，愛情與信任、原諒與犧牲，懷抱着一顆溫暖的大愛之心，擁抱着生活裡的每一處苦難，呼喚着上帝的拯救與寬恕。
從惶惶不安到堅定信仰，從獨善其身到投入洪流，從滿心怨恨到坦然面對，站在沙威面前，站在珂賽特面前，站在馬呂斯面前，冉-阿讓終於完成了徹底的蛻變。
當視線落在馬呂斯的身上時，充滿了溫柔和呵護，雖然這僅僅只是他們的第一次正式見面，可是對於冉-阿讓來說，馬呂斯卻代表着每一個年輕而鮮活的生命，更代表着每一個蓬勃而朝氣的希望，那是屬於整個社會的生機。
冉-阿讓虔誠地期待着，這一抹生機，能夠生存下來。
“帶他回家（Bring-Him-Home）”，這是冉-阿讓的心聲，也是冉-阿讓的懺悔，更是冉-阿讓的感悟。這首曲目對於普通觀衆來說，並不熟悉，至少沒有其他幾首名曲來得廣爲人知；但對於專業觀衆來說，難度之高甚至超過了芳汀、艾潘妮的經典橋段，堪稱是這部作品之中的神來之筆。
不僅因爲這是冉-阿讓的蛻變和昇華，真正地將這齣劇目的核心思想拔高足足一個高度；還因爲歌曲本身的難度就令人側目。
女王劇院版本，這首歌對於每一個版本的冉-阿讓演員來說，都是嚴峻考驗；而阿爾梅達劇院版本，人們還一直在好奇着，整個劇目發生改動之後，是否會撤掉這首歌，又或者是做出改編。
但是，當第一個音符響動起來時，全場觀衆都不由屏住了呼吸，他們知道，真正地高難度時刻來臨了，真正地考驗時刻來臨了！
不由自主地，馬克正襟危坐，身體微微前傾，目不轉睛地盯着舞臺，似乎只要靠近這麼一點點，就可以更加生動地捕捉到那一方天地之中的細膩變化，整顆心就這樣緩緩地上升起來，期待和亢奮緩緩地氤氳開來。
享受，這纔是真正的享受！享受着置身於劇院之中的每一分每一秒。
旋律在緩緩流淌着，但站在舞臺右側的冉-阿讓卻沒有着急着立刻開口，腳步緩緩地在馬呂斯的身後經過，注視的視線在燈光之下徐徐地發生變化：
從陌生到忐忑，從生澀到好奇，從關注到呵護，從關愛而憐惜，從悲傷到堅守。
那一抹視線光暈之中的變化，在遲疑而躊躇的腳步之下一點一點地漾開了漣漪，猶如守護在孩子身邊的父親一般，揹負起了整個世界的重量，阻擋着暴風雨，卻只留下一個溫暖的笑容，陪伴着孩子成長的旅程。
不需要語言，也不需要動作，所有的故事就這樣緩緩流淌而出，周圍的燈光慢慢地黯淡下來，彷彿一把大傘一般，收攏起來，四周的其他年輕鬥士們漸漸隱藏在了黑暗之中，所有，燈光化作了一束聚光燈，籠罩在冉-阿讓和馬呂斯的身上，構建出了奶油色的世界。
美好得讓人熱淚盈眶。
冉-阿讓邁開了腳步，最後在舞臺右側前方停了下來，如同一盞明燈，指引着馬呂斯前進的方向，也如同一個導航人，撥開迷霧、阻擋風雨，開闢出一條道路，走向生存。
緩緩地，冉-阿讓擡起了頭顱，眺望向了無窮無盡的遠方，那一縷投射下來的光芒，猶如上帝的光環籠罩在他的臉頰之上，勾勒出那張面孔的滄桑和疲憊，風霜留下的溝壑承載着苦難和艱辛，然後，虔誠而神情地呼喚着。
“上帝在上，聽我祈禱，當我需要時，您總在我身邊。”
當第一句歌詞脫口而出時，那股強大的力量就讓整個阿爾梅達劇院安靜了下來，每一個音符、每一個詞句似乎都在講述着故事，視線一動不動地鎖定着眼前的冉-阿讓，彷彿他不是在歌唱，也不是在表演，而是發自靈魂深處的顫抖和共鳴。
就連一個轉音的顫抖都是如此真誠。在這一刻，他們欣賞的不是表演，而是真實。