過去這段時間，始終處於媒體雷達鎖定之下的藍禮，看起來卻神清氣爽、怡然自得，顯然，北美這裡的喧鬧和吵雜，絲毫沒有影響到藍禮的度假好心情。連帶着，馬修嘴角的笑容也稍稍上揚了起來。
“這一箱東西你還沒有拆開來嗎？”馬修瞥了一眼大廳茶几上的箱子，然後朝着廚房的方向走了過去，每次藍禮開始整理東西，又或者是開始打掃屋子，整個空間看起來就像是龍捲風經過，慘不忍睹，今天也不例外。他着實是看不下去了。
“那是什麼？”藍禮隨後問了一句，但看着走過來接手的馬修，隨即注意力就轉移了回來，鬱悶地抱怨道，“我好不容易想要親自動手一回，你這是什麼意思？”
馬修翻了一個白眼，沒有多說什麼，但一個眼神就已經足夠了：你確定嗎？你動手的話，好好的事情也成爲災難了。
這讓藍禮不由噎了噎，卻又沒有辦法反駁，最後只能是把手裡的咖啡豆重重地放在了竈臺上，拿起了旁邊的櫻桃，一顆一顆往嘴巴里丟，就好像在發泄一般。可惜，馬修不爲所動，而是利落地開始忙碌起來，藍禮鬧了一個沒趣，端着櫻桃就朝大廳走去。
馬修聽到了藍禮的腳步聲，揚聲解釋道，“那是上週內森送過來的，說是你的專輯。”
專輯？
藍禮反應了半秒，這才反應了過來，他的首張專輯！在“超脫”正式開機之前就完成了錄製，同時也完成了簽約，相關合約還是馬修親自過目的，十一工作室正式成爲了藍禮的唱片公司兼發行公司。只是，他完完全全忘記了這件事。
“專輯如此之快就發行了？”藍禮有些驚訝，但仔細想一想，現在的音樂市場已經無比成熟，錄音室工作完成之後，短短一週之內就可以迅速上市，實體和數字都是如此。現在已經過去了兩個多月，專輯上市也並不稀奇。
“嗯，八月二十九日正式發行。”內森不在，馬修卻是瞭如指掌，“上市之後，十一工作室就贈送了一箱給你，作爲禮物，可以贈送給自己的朋友。”
藍禮將櫻桃放在了旁邊，開始拆箱，“我還以爲，這一箱是作爲宣傳使用的。”沒有吃過豬肉，至少看過豬跑。
歌手們展開宣傳之後，無論是電視節目，還是電臺節目，包括在某些涉及工作的派對場合，他們都需要不斷派發自己的專輯，希望更多的樂評人、更多的音樂主持人、更多的雜誌主編、更多的音樂記者聽到自己的專輯，只有這樣，宣傳才能鋪展開來。
這些免費贈送的專輯，自然也是要計算成本的，算是宣傳費用的一部分。
“十一工作室本來就是小作坊，宣傳費用沒有多少，當初合同裡就說了。”馬修對於自己經手的合同瞭如指掌、記憶鮮明，“估計用來免費宣傳的專輯，他們自己就分發完畢了。雖然我抱着懷疑的態度。這次你專輯的發行，簡直就是悄無聲息。”
“哈。”藍禮卻是笑了起來，滿不在乎地說道，“這不是挺好的嗎？本來就是一張實驗性很強的專輯，我沒有打算上電臺，也沒有打算拍音樂錄影帶。就這樣靜靜地發行，喜歡的人，自然會通過各式各樣的渠道，將專輯購買回來；不喜歡的人，那麼也沒有必要大肆宣傳得沸沸揚揚。”
大型唱片公司的歌手發行新專輯，勢必是轟轟烈烈，先是公開音樂錄影帶的片段，然後是公佈音源的三十秒試聽，再是配合電視和電臺的宣傳公開封面或者內頁，最後正式上市時，還要配合歌迷見面會、專輯簽名會之類的活動，浩浩蕩蕩地拉開帷幕。
在這樣的宣傳攻勢下，專輯首周銷量爆發出數十萬乃至上百萬的數字，一鼓作氣地將口碑和人氣推向巔峰。即使是在整體市場不景氣的情況下，還是有少數歌手能夠取得佳績。
不過，這一次藍禮的專輯卻一點動靜都沒有。
十一工作室僅僅只是在八月二十九日當天，通過自己的銷售渠道，在各大連鎖唱片行、在沃爾瑪之類的超市貨架、在亞馬遜之類的在線平臺、最後則是Spotify和iTunes之類的在線數字音源平臺，正式將專輯上架，這就是全部了。
沒有任何宣傳，沒有任何公告，沒有任何提示，甚至就連官方通稿都沒有發，完全將獨立歌手、獨立音樂的風格發揮到了極致。
看看過去這半個月的喧鬧，即使媒體聚焦在藍禮身上的視線着實不少，但至今爲止，愣是沒有任何一家媒體報道了這件事。
馬修強烈懷疑：有人知道這件事嗎？
不過，從藍禮的反應來看，似乎這就是他們最開始的初衷：這是一張脫離市場主流的專輯，這是一張專心致志製作音樂的專輯，這是一張我行我素風格獨特的專輯，這是一張堅持自我拒絕妥協的專輯，這是一張背離市場需求的專輯，這是一張音樂愛好者們傾注無數心血的實驗專輯。
十一工作室期待着盈利嗎？期待是期待的，卻沒有抱希望；喬治-斯蘭德期待着得到認可嗎？期待是期待的，卻也沒有抱任何希望；藍禮-霍爾期待着大紅大紫嗎？不，他不期待。
對於十一工作室和喬治來說，他們都希望這樣純粹的、真摯的、優秀的音樂能夠得到更多認可，能夠被更多人傾聽，能夠得到更多專業歌迷的賞識，能夠爲死氣沉沉的音樂市場注入一股清流，但，願望是美好的，現實是殘酷的。
所以，與其聲嘶力竭的大聲叫賣，不如靜下心來，將本來就不多的宣傳預算，每一分每一釐都花在刀刃上，讓那些真正的死忠樂迷們可以接觸到這張專輯。於是，十一工作室選擇瞭如此低調、如此沉默、如此樸素的發行方式。
在酒香也怕巷子深的時代裡，他們選擇了在深巷之中，默默無聞的專注於自己的專業。這到底是愚蠢，還是勇敢？
打開箱子，藍禮就看到了整齊對方的專輯，一字鋪開，不是現在主流的過塑滑麪包裝，而是選擇了黑膠唱片時的復古紙質包裝，厚實的暗紋紙，入手有一種時代的滄桑感和樸素感，很容易骯髒，也很容易撕毀，不方便保存，但真心喜歡的人，卻會小心翼翼地保管着，時光流逝之後，沉澱在那暗紋紙上的回憶，鮮明而深刻地留下烙印，記錄着生命裡的每一個瞬間。
封面以黑色爲底，放着一張佔滿封面大部分空間的寶格麗照片。照片之上，是一個舞臺，表演結束之後的舞臺，孤寂而落寞。
正中央擺放着一張小板凳，一束奶黃色的燈光灑落下來，話筒倒在了地上，旁邊靠着一把木吉他；背後的暗紅色幕布已經有些泛白，地面的磚黃色木地板也斑駁不已，舞臺旁邊對方着錯雜而凌亂的連接線，甚至還對方着一些雜物。
看起來一點都不正規，而且還流露出一股落魄的破敗感。
這是藍禮鏡頭之下的先驅村莊。那個經歷了半個世紀洗刷和沉澱的舞臺，那個落後於時代卻始終不曾消亡的舞臺，那個在偌大的紐約幾乎找不到生存空間的舞臺，那個歡歌熱舞之下卻依舊透着孤獨和寂寞的舞臺。
最後，在板凳的斜下角，一個黑色的手寫字體標註着，“堂吉訶德”。似乎，這就是表演者的名字，又是舞臺的名字，又或者是這個時代的名字。
沒有歌手的名字，沒有多餘的點綴，沒有附加的解釋，就是這樣一張充滿了歷史味道的復古照片，這就是專輯的全部了。但如果仔細尋找的話，可以在照片幕布的後方，看到一個倒下來的小黑板，上面寫着今晚的表演項目，“九點到九點半，藍禮-霍爾；九點半到十點，藍禮-霍爾；十點到十點半，佚名。”
專輯的演唱者，不是沒有名字，而是如同那頹敗的舞臺一般，淹沒在了塵埃之中，也淹沒在了快餐時代的急切和煩躁之中。
翻過來背面，就可以看到兩列手寫的歌曲列表，左邊八首，右邊八首，全部都由他親筆撰寫。
左邊的全部左靠齊，分別是“克里奧帕特拉”，“奧菲莉亞”，“布達佩斯”，“我的雙手”，“堅信不疑”，“勇往直前”，“時光（Time）”，“猛獸”。
右邊的全部右靠齊，分別是“你的骨頭”，“查理男孩”，“洛杉磯”，“相撞（Collide）”，“老松樹”，“老朋友”，“簡單生活（Simple-Life）”，“一片虛無”。
封底是一片漆黑的夜空，與封面的黑夜一脈相承，不過在曲目的斜上方，隱約可以看見北斗七星。不是照片，而是用月白色的畫筆畫上去的。就彷彿在無邊無際的黑夜之中，什麼也看不到，什麼也摸不到，於是，不切實際的夢想者，在那夜空之上描繪下了星光，期待着能夠指引着自己前行。
堂吉訶德就是如此。
藍禮原本以爲自己不會激動，也不會感嘆，所有的情緒都已經在錄音室裡宣泄完畢。但真正地看到專輯時，話語沉默了下來，取而代之的是胸腔裡微微起伏的心緒。不是因爲自己的音樂創作凝聚成了一張專輯，而是因爲喬治的夢想、十一工作室的堅持，還有他的思想和靈魂，全部都記錄在了那五線譜的樂符和歌詞之間。
這就是夢想的模樣。輕飄飄的，彷彿根本無法承載內心的重量；沉甸甸的，似乎打破了地心引力的規律。
注：簡單生活（Simple-Life——Young-Rising-Sons）；時光（Time——Mikky-Ekko）；相撞（Collide——Howie-Day）。