“什麼？到底發生了什麼？”
塞斯滿頭都是問號，目送着走進了房間裡的藍禮和威爾，感覺自己有點跟不上節奏。藍禮真的太特立獨行了，從今天登場的第一刻開始，塞斯就覺得常理屢次被打破，根本無法理解藍禮的一舉一動。
是的，他可以理解藍禮想要和編劇溝通的想法和理念，但爲什麼是兩個人單獨溝通？然後將其他對手戲演員都晾在一邊，這算什麼？難道演員進入劇組的第一件事，不應該是和對手戲合作伙伴培養默契嗎？
從對手戲戲份的多寡來看，他和藍禮的配合是最多的，而且兩個人要詮釋出那種友情身後的默契，這不是一件簡單的事。
從對手戲的化學反應來看，安娜和藍禮的合作是最困難的，安娜將飾演心理醫生，和亞當進行交流，有點尷尬，又有些溫情。
從對手戲的落差程度來看，布萊絲纔是藍禮需要交流的對象，因爲她將飾演亞當的女友——後來背叛了亞當，兩個人選擇了分手。這對情侶之間的感情變化，是支線裡十分重要的一環。
換而言之，整部電影就是以藍禮爲核心人物，然後輻射出一個圓，每一個環節都與藍禮息息相關，但現在，藍禮卻把其他人都拋在了一旁，和威爾進行溝通，甚至還拒絕讓其他演員加入其中，這真的是太詭異了！
塞斯轉頭看向了安娜、布萊絲等人，投去了詢問的眼神，但每個人都是一臉困惑，無法解答。塞斯瞪了布萊絲一眼，似乎在說，“難道你不應該是他的女友嗎？即使是單獨交談，也應該是你過去纔對。”這指的是劇中的角色。
布萊絲攤開雙手，無語地看向了塞斯：她怎麼可能知道？
再仔細想一想，從電話溝通的時候開始，藍禮就不按常理出牌——否則，任何一個有理智的人，怎麼可能願意臨危受命，出演這樣一部小成本獨立作品，而且還要剃光頭，在奧斯卡頒獎典禮即將舉行的情況下。
想到這裡，塞斯得到了少許安慰。
內森走了出來，然後順手將房間門關上，阻隔了所有人探查的視線，轉過身來，然後就發現自己成爲了全場矚目的焦點，這讓他有些肝顫，“呃……我去衛生間。”三十六計，走爲上策。
藍禮看了看房間，簡潔大方，原木系的傢俱，沒有多餘的裝潢，簡單質樸；牀/上用品則是冷色調的藍色系，在桌面上可以看到一些工作用品，擺放得整整齊齊。
“這和你自己家裡的風格一樣嗎？”藍禮開口詢問到。
“嗯，基本一致。”威爾點點頭表示了肯定，但隨即想到了什麼，補充說道，“但這些東西都不是我的，全部都是重新購買的。”
藍禮啞然失笑，在辦公桌前坐了下來，卻看到威爾依舊拘謹地站在入口處不遠的地方。比較起來，反而藍禮更像是主人，威爾纔是客人。
單單從這一個小細節就可以看得出來，威爾不是一個擅長社交的個性，而且也比較慢熱。即使是剛纔短暫的接觸之中，兩個人相談甚歡，但那更多還是得益於現場的氣氛，而且塞斯也在現場，這算是有幫助。
“請坐。”藍禮友善地發出了邀請，“在正式劇本之前，我想要和你聊一聊劇本，或者，更爲準確來說，我想要和你聊一聊你自己。”
威爾坐下來的動作微微停頓了一下，流露出了不解的神色。
藍禮不得不解釋到，“塞斯告訴我，這個劇本是根據你的親身經歷改編的。”威爾點點頭給予了確認，“我相信，劇本的那些細節和情節都將無比真實，真實地呈現出面對癌症的整個過程。但我更加好奇的是，在得知自己患上癌症之前，你是一個什麼樣的人。”
“抗癌的我”整個劇本的主線和核心，都落在了“治療癌症”這個主題之上，所有的支線和情節都是圍繞於此展開的。
這是劇本的優點，卻也是劇本的缺點。
優點就在於真實和細膩。從得知癌症的那一刻開始，到坦然接受，再到接受治療，以及之後的一系列心情變化，每一個情節的狀態描寫都無比真實，沒有絲毫的戲劇化處理，完完全全將威爾的心路歷程呈現了出來。可以說，這是一個輕而易舉就可以打動觀衆、喚醒共鳴的劇本。
缺點則在於角色的侷限。因爲所有重心都傾向於癌症這件事，也主動展現癌症對生活所帶來的影響，這就使得劇本沒有過多的空間去塑造角色。劇本里的每一個角色都只是進行了基本設定，每一個人物提取出性格之中比較鮮明的一點，然後發揚光大，相對而言，角色是比較簡單的。
從編劇和導演角度來說，這是沒有影響的。因爲作品的戲劇張力已經足夠，再加上這還是一部喜劇作品，添加了一些詼諧幽默的笑點，一部一百分鐘的電影就已經沒有剩下多少空間了，相對簡潔的劇本對作品的完成度是有加分效果的。
上一世的“抗癌的我”就是如此。作品整體質量不俗，但對於演員來說，這卻不是一個好消息，因爲留給演員的發揮空間是十分有限的。
約瑟夫-高登-萊維特的表演着實不俗，幾場爆發力十足的戲份都展現出了張力，這也爲他贏得了金球獎音樂喜劇類最佳男主角的提名。但那幾場戲都與角色本身無關，而是與癌症有關。
簡單來說，觀衆看到的是一個人面對癌症時的情緒起伏、乃至失控，卻看不到亞當自己的身影，這“一個人”可以更換成爲任何人。
這也意味着，演員在表演的時候，缺少一個立足點，表演可以精彩絕倫，但終歸只是海市蜃樓、空中樓閣，角色經不起推敲。
約瑟夫在“抗癌的我”裡的表演有不少值得稱道的亮點，但站在表演的立場來看，其實他的表演與之前“和莎莫的500天”相比，沒有太大的差別，幾乎可以說是兩個相似的角色複製黏貼到了不同的作品裡，差別僅僅在於兩個角色遇到的事情有所不同——
又或者可以說是同一個人，經歷了分手的故事，拍成了“和莎莫的500天”；而後又罹患了癌症，拍成了“抗癌的我”。
但藍禮不是約瑟夫，他的表演方式和解讀方式，都和約瑟夫截然不同。藍禮可不打算複製約瑟夫的表演，更不打算複製“和莎莫的500天”的表演。
藍禮清楚地知道，不同的人、不同的個性，在面對癌症時，都會有不同的處理，這樣突發狀況之下的表現差異，恰恰就是性格棱角的體現。
無論是方法派表演，還是表現派表演，深入瞭解角色都是十分重要的一個環節。
不過，相對而言，方法派會更加重視一些。因爲表現派更加側重於演技的精準，而方法派更加註重角色的體驗，可以理解爲，前者關注於自己，後者關注於角色——這樣的描述有些以偏概全，但大方向來看，的確是有這樣的傾向。
雖然威爾在劇本里沒有過多描寫，但他在下筆的時候就是以自己爲藍本的。所以，想要更進一步挖掘角色，讓整個華美的空中樓閣擁有一個穩定的地基，他就必須更加深入的瞭解威爾。
是亞當得了癌症，而不是楚嘉樹得了癌症，也不是藍禮得了癌症。是威爾-裡瑟爾筆下的亞當。
“我？”威爾不由就笑了起來，這個提問着實有些意外，讓他有些慌亂，“我就是一個很普通的人，沒有什麼特色。我現在就站在你的眼前，你應該看得很清楚。”
藍禮輕笑了起來，“威爾，放鬆，我不是心理醫生，也不是你的約會對象，我僅僅只是想要和你交流一下劇本。”這調侃的話語讓威爾稍稍放鬆了一些，“我是說，如果是一個沒有任何特色的角色，那麼他就不可能成爲劇本的主角，不是嗎？所以，我需要深入瞭解一下角色。”
威爾愣了愣，他可以理解藍禮的意思，但仔細想一想，他在撰寫“抗癌的我”這個劇本時，卻沒有對角色進行構思。因爲，所有的情節都是來自個人經歷，經過大腦的二次創作之後，下筆如有神，自然而然就撰寫了出來……等等。
想到這裡，威爾此時才反應過來藍禮的真實意思。可是，他要說什麼呢？他也不知道自己有什麼特色？作爲一部電影的主人公，他有什麼值得關注的部分嗎？還有，他筆下的亞當，又有什麼特色呢？
威爾突然就茫然了，因爲劇本里根本沒有過多寫到這些，整體而言，亞當就是一個性格平和的人，在困境之中卻堅持不放棄，始終保持積極樂觀……
威爾忽然意識到，亞當確實是一個沒有棱角的角色。以這樣一個普通的角色作爲男主角，有人願意走進電影院觀看嗎？
這讓威爾不由就愣了愣——雖然他是編劇出身，而且一直堅持在撰寫劇本，但他一直活躍在電視劇和廣播領域，“抗癌的我”僅僅只是他的第一個電影劇本。威爾的自信開始急劇下降。
藍禮卻不知道，短短的幾秒鐘，威爾的腦海裡已經滄海桑田了，他進一步解釋到，“我的意思是，你喜歡做什麼，除了寫作之外。”