達米恩的緊張和侷促，不是藍禮簡簡單單一兩句話就可以瓦解消除的，就好像藍禮無法明白達米恩爲了籌資拍攝“爆裂鼓手”到底經歷了多少坎坷一般，而達米恩也不知道藍禮到底經歷了多少打磨才能夠詮釋出“爆裂鼓手”的真實感。
“爆裂鼓手”之於達米恩的重要性，聖丹斯之於達米恩的重要性，這是一位年輕導演在職業剛剛起步階段的所有希望。
藍禮也明白這一點，他也沒有期待着自己的一句話就可以化腐朽爲神奇，而是主動將宣傳電影的重任接了過來，在記者們熙熙攘攘的提問之中，牢牢地把所有注意力全部都集中在了“爆裂鼓手”的身上。
“傳聞說，當初你和達米恩是在奧斯卡之夜意外巧遇的？”
“是的，我需要一點新鮮空氣和一點食物補充能量，我們在落日塔酒店對面的餐廳碰面。達米恩向我展示了一段’爆裂鼓手’的短片，我決定成爲這部作品的製片人。就是如此簡單。”
“那麼到底是什麼打動了你？畢竟，以你的能力和水平，現在在整個好萊塢裡應該可以隨意挑選劇本，而達米恩僅僅只是拍攝了一部作品的新人導演。”
“如果我說，我相信這部作品能夠成功，你們相信嗎？哈。顯然是因爲我看到了這個角色的發展潛力，我還是希望挑戰一些不同的角色。”
“從’醉鄉民謠’到’爆裂鼓手’，連續兩部作品出演了音樂題材，這是不是意味着，你的新專輯即將發行了呢？之前在’爆裂鼓手’演唱會之上，你也給予了肯定的答覆，對嗎？”
“哈，被抓現行了。是的，我的確在陸陸續續準備新專輯，但正如大家所看到的，演員依舊是我的本職工作，之前我剛剛完成了一部克里斯托弗的作品，接下來還有另外一部配音作品，等相關工作結束之後，我會開始籌備的。”
“那麼連續拍攝兩部音樂題材作品，請問有什麼區別呢？”
“哦，這是兩部非常非常不同的作品。嚴格來說，我不會把兩部作品都成爲音樂題材，它們的共同點就是，男主角的生活與音樂有關，僅此而已。’醉鄉民謠’講述了一個堅持的故事，而’爆裂鼓手’則講述了一個突破的故事，某種層面來說，它們展現出了藝術和生活的兩個不同側面。”
“接下來，你是否還願意拍攝音樂題材作品呢？甚至於歌舞電影？”
“如果遇到好的劇本，當然，爲什麼不呢？歌舞電影顯然是我至今爲止都沒有接觸到的類型，這應該是非常有趣的一次挑戰；但就目前而言，我暫時沒有想法，接下來，我還是希望能夠嘗試一些不同類型不同風格的角色。”
你來我往，一問一答。
藍禮和記者之間的節奏十分快速，一個提問與下一個提問之間幾乎沒有間隔喘息的空間，站在一旁的達米恩已經完全跟不上速度，僅僅只是旁聽都顯得有些信息量太大，那些聽起來普通而平常的內容，卻在藍禮的加工和複述之中變得風趣幽默起來，讓全場氣氛始終保持着愉快。
達米恩轉頭看向藍禮，視線之中不由閃爍着一抹崇拜的光芒。
“藍禮，請問一下’地心引力’和’醉鄉民謠’兩部作品，你個人更加喜歡哪部作品？一部作品擊敗了另外一部作品躋身奧斯卡提名五強，是不是有些遺憾？”
忍了又忍，問題終於還是沒有忍住。
藍禮也沒有生氣，而是輕笑了起來，“你們今天的忍耐功力真不錯。”一句調侃讓記者們都紛紛低笑了起來，“我不準備回答這個問題。如果你們好奇的話，我之前在座談會之上已經回答過了，你們可以重放看看。”
“你在座談會上表示，這是一個陷阱，你拒絕回答。”立刻就有記者不甘地抱怨到。
藍禮攤開雙手，“看，標準答案已經給出來了。”那堂堂正正的模樣沒有絲毫的慌張和侷促，依舊延續了自己的態度。
“你自己覺得，哪一部作品的表演更好呢？”
既然話題已經提起來了，那麼急着就絕對不可能輕易放棄了。原因？這就是奧斯卡提名名單出爐之後的最火熱話題。
時間先倒退回到2006年頒獎季，對於萊昂納多-迪卡普里奧是格外特別的一個年份。
先是在2004年奉獻了“飛行家”這部精彩絕倫的作品，整個頒獎季可謂是頭號熱門，結果卻在奧斯卡之上輸給了當年逆天開掛的傑米-福克斯——後者憑藉“靈魂歌王”和“借刀殺人”贏得最佳男主角和最佳男配角提名，並且最終登頂影帝，這使得當年不少人爲萊昂納多抱憾扼腕。
後是在2006年出演了“無間行者”和“血鑽”兩部作品，雙雙交出了令人喝彩的表演，在頒獎季前半段可謂是無人能出其右，強勁的風頭牢牢鎖定了影帝爭奪戰的頭號種子席位，縱橫好萊塢多年的功勞與屢屢錯過獎項的內疚，讓萊昂納多悄悄地佔據了不敗之地。
但分票危機卻不容忽視。
“無間行者”因爲馬丁-斯科西斯的勞苦功高而在頒獎季強勢領跑，儘管這不是老馬丁個人最好的作品，但當年能夠與其相抗衡的重磅級作品確實沒有，這使得作品本身的強勢遙遙領先，負責製作發行的華納兄弟則把大部分公關力量放在了最佳影片和最佳導演之上。
“血鑽”的作品整體質量則落在了第二集團——乃至第三集團，電影剪輯和音響效果等技術獎項有着不俗競爭力，但更多分量還是集中在兩位演員身上，男主角萊昂納多-迪卡普里奧以及男配角傑曼-翰蘇（Djimon-Hounson），發行公司能夠花費更多精力在表演獎項之上。
問題就在這裡了，“血鑽”的發行公司也是華納兄弟。
換而言之，華納兄弟的公關力量有限，他們必須做出取捨。
客觀來說，當年萊昂納多在“無間行者”裡的表演比“血鑽”更加出色也更加出彩，給觀衆留下的印象更加深刻；同時，再加上“無間行者”的整體質量略勝一籌，這也意味着後期衝刺階段的學院公關能夠佔據更多優勢。
不少業內人士都認爲，如果華納兄弟乾脆利落地放棄“血鑽”，主推“無間行者”，那麼萊昂納多也許在2006年就能夠贏得奧斯卡了；但現實情況卻更加錯綜複雜。
“無間行者”可謂是羣星雲集，男主角有兩位，萊昂納多-迪卡普里奧和馬特-達蒙；男配角也有兩位，傑克-尼科爾森和馬克-沃克伯格。
四位演員都能夠衝擊表演獎項，但所有人都知道，四個人全部都贏得提名，這幾乎可以說是不可能的；尤其是在主角部門。在奧斯卡歷史上，配角部門裡，一部作品佔據兩個提名席位的情況着實不少，但主角部門的雙提名卻非常困難。
1950年的“彗星美人”一共贏得了十四項提名，與“泰坦尼克號”並列高居奧斯卡提名數量的榜首位置，而當年技術獎項部門還遠遠沒有1997年來得全面，“彗星美人”之所以能夠創造如此記錄，就是來自於演技部門的全面爆發：
兩個最佳女主角提名，兩個最佳女配角提名，一個最佳男配角提名。足足五個演技提名，成爲了歷史長河裡的一道獨特風景線。但……如此奇蹟現在已經幾乎不可能複製了。
華納兄弟清楚地知道這一點。
率先掉隊的是業內口碑平平的馬特-達蒙，然後金球獎之上，萊昂納多憑藉兩部作品雙提劇情類最佳男主角，而傑克-尼科爾森和馬克-沃克伯格則雙雙提名最佳男配角，這就頓時讓華納兄弟更加難產了。
經過一番內部利益權衡，他們決定……哪個都不放棄。因爲其中的利益糾葛着實太複雜，放棄哪一個都沒有辦法。
傑克-尼科爾森希望收穫自己的第十三次奧斯卡提名——打破自己保持的記錄，馬克-沃克伯格希望收穫自己的第一次奧斯卡提名——同爲波士頓幫的馬特-達蒙力挺馬克；“血鑽”的導演愛德華-茲威克（Edward-Zwick）希望贏得自己的首次最佳導演提名——儘管以製作人身份已經憑藉着“莎翁情史”和“毒/品網絡”提名了兩次；萊昂納多自然不必多說，希望贏得自己的第一座小金人。
於是，華納兄弟全盤跟上，後來，因爲萊昂納多領先優勢比較明顯，華納兄弟的公關就稍稍放鬆了些許，更多精力集中在了相對弱勢的馬克身上，結果卻鬧了一個雞飛蛋打。
“無間行者”只拿了一個最佳男配角提名，屬於競爭力最弱的馬克-沃克伯格，這差一點就毀掉了馬丁-斯科西斯的最佳導演和最佳影片爭奪戰；“血鑽”則拿到了最佳男主角和最佳男配角提名，卻丟掉了最佳導演提名。
這對於萊昂納多來說是一場災難，“血鑽”從實力到名聲再到業內認可，全面落於下風，幾乎就提前宣告了他無緣影帝的噩耗。結局果然也是如此，繼傑米-福克斯之後的另外一名黑人，福里斯特-惠特克以“末代獨/裁”後來居上，首次提名就順利登頂。
現在，同樣的情況又來到了藍禮身上。
業內普遍認爲，“醉鄉民謠”的表演更加出色也更加優秀，但最終卻是“地心引力”斬獲了奧斯卡提名——當然，“地心引力”的作品實力超過了“醉鄉民謠”，這是一件好事，可是……又有誰知道藍禮不會步上萊昂納多的後塵呢？