“殺手鐗？”藍禮是知道安迪的，不鳴則已一鳴驚人。目前爲止，他們的合作關係始終保持着和諧愉快，就是因爲兩個人對於商業和藝術的平衡，一直走在相對契合的節奏上，所以，能夠被安迪稱爲殺手鐗的，必然值得期待。
安迪也沒有故意賣關子，卻只說了一個名字，但泄露出來的期待和好奇就已經滿溢了出來，“克里斯托弗-諾蘭。”
每一個時代都擁有屬於自己的文化烙印，每一代人也都擁有屬於自己的經典崇拜。在這些文化之中，有些經受住了時間的沖刷和磨鍊，成就了真正的經典，廣爲流傳；有些則遺憾地在光陰場合裡流於平庸，卻成爲了那一代人屬於自己的獨特回憶。
前者如“星球大戰”系列，後者如“成長的煩惱”。
可以說，克里斯托弗-諾蘭就是二十一世紀的電影文化標誌之一，從處女作“追隨”開始，到“記憶碎片”和“白夜追兇”的風格成熟，再到“蝙蝠俠”三部曲的廣爲人知，然後是“致命魔術”和“盜夢空間”的走向神壇，後來還有“星際穿越”和“敦刻爾克”的自我突破……一步一個腳印，這一路走來，克里斯托弗可謂是紮紮實實，穩中有升。
短短不到二十年時間，克里斯托弗就已經在全世界範圍擁有了無數影迷，甚至有人認爲他就是當代最偉大的導演。
當然，“最偉大”這樣的形容詞彙往往容易激怒其他資深影迷，甚至還引發了無數因此而討厭克里斯托弗的忠實影迷，因爲“最偉大”是一個存在無數爭議的議題，現在就來討論顯然爲時尚早，只有經過時間的沉澱與沖刷、只有經過歲月的考驗與磨練，優秀才能鑄就經典、頂尖才能躋身偉大。
關於克里斯托弗能否封神，無疑，這是值得討論和商榷的；但關於克里斯托弗是否成爲了一種文化現象，這卻是毋庸置疑的。對於這一代觀衆來說，“蝙蝠俠：黑暗騎士”、“盜夢空間”這兩部作品所帶來的衝擊與影響，這就是不可估量的。
藍禮自然也不例外。
事實上，在克里斯托弗的作品之中，導演風格是蓋過一切的存在，即使是克里斯蒂安-貝爾、萊昂納多-迪卡普里奧這樣的演員，他們在電影之中也只是留下了風格化的一個輪廓而已，其他所有的亮點都落在了導演身上——
希斯-萊傑飾演的小丑則是一個特例。角色是特例，故事是特例，演員也是特例，三個特例剛剛好碰撞在一起，這才鑄就了影史最經典的一個漫改電影的反派形象，這與克里斯托弗本人其實沒有太多直接關係。
拍攝過程中，克里斯托弗的習慣是提前將角色的框架和脈絡設定好，確定角色與故事、鏡頭、畫面能夠融爲一體，其他的表演工作就交給演員自己，但他不需要演員的額外發揮，就好像畫地爲牢一般，恰到好處地侷限在圈子裡，這就足夠了。
客觀來說，克里斯托弗還是留下了一定空間，讓演員可以好好發揮演繹；但問題就在於，克里斯托弗的剪輯和畫面風格着實太過強烈，故事更是重中之重，觀衆往往就容易忽略演員的重要性，更多時候還是聚焦於隱藏在屏幕背後的導演身影，以至於演員的表演是好是壞，就沒有太多印象。
換而言之，克里斯托弗不是一名擅長拍攝演員、調/教演員的導演，只能說，他是一位懂得利用演員的導演。
儘管如此，依舊有着無數演員希望和克里斯托弗合作。不是爲了表演，而是爲了導演天馬行空的想象力，真正地將電影的魅力發揮到了極致——
無論是“黑暗騎士”還是“盜夢空間”，亦或者是“記憶碎片”和“致命魔術”，克里斯托弗利用剪輯和鏡頭的藝術構建出了一個虛幻且真實的電影時間，隱隱暗含着導演對於哲學、對於生命的思考與探索，帶來一種截然不同的觀影體驗。
這確實是非常難得的。
所以，能夠和克里斯托弗合作機會，這也是演員工作的另外一種魅力。
克里斯托弗-諾蘭是藍禮最喜歡的導演嗎？也許不是；但克里斯托弗-諾蘭是藍禮最喜歡的導演之一嗎？這是毫無疑問的。
如果有機會，藍禮也非常希望能夠出演克里斯托弗的作品，“黑暗騎士”、“盜夢空間”和“敦刻爾克”可以算是藍禮個人最喜歡的導演作品前三名。曾經，藍禮還因爲自己遺憾地錯過了“盜夢空間”而扼腕不已。
萬萬沒有想到，“克里斯托弗-諾蘭”的名字居然從安迪嘴裡吐露出來。
“哇哦，你是認真的？”藍禮絲毫沒有掩飾自己的歡快和喜悅，話語之間充滿了雀躍。
安迪反而是依舊保持了冷靜，故意壓低了嗓音說道，“‘夜行者’和諾蘭，這兩部作品，你會更加傾向於哪一部呢？”
只是一個假設問題，但藍禮還是認真沉思了片刻，“諾蘭。”如此答案讓安迪頗爲意外，“還記得我之前和你說過嗎？我希望挑戰一些更加輕鬆也更加不同的角色。”
“是的，我記得，你甚至願意挑戰一部擔任花瓶的角色。”安迪輕輕頜首。
“就是這個意思。”藍禮接着說道，“‘夜行者’的劇本和角色無疑是具有致命吸引力的，這是’愛瘋了’之後，這是最讓我心動的一次表演機會；但現在，我更加希望挑戰一些推翻自我的角色，可以是反派的黑暗角色，也可以是輕鬆的喜劇角色，諾蘭的電影就是更加合適的選擇。”
安迪恍然大悟。歸根結底，其實還是一個時機問題，“爆裂鼓手”的影響，現在就越發明顯地出現在藍禮身上了。
“不過，之所以說是殺手鐗，不是因爲克里斯托弗-諾蘭這個名字，而是因爲現在所有一切都暫時還沒有確定下來。”安迪接着說道，“現在整個方案還是處於前期準備階段，我的手上沒有劇本，也沒有項目方案，一切都是不確定的，我只是和克里斯托弗交談過一次，僅此而已。”
藍禮沒有着急着插話，耐心地側耳傾聽着。
安迪接着解釋起來。
這個電影項目最早可以追溯到2007年，當時，著名天體物理學家基普-索恩（kip-thorne）與製片人琳達-奧布斯特（lynda-obst）討論過拍攝一部關於黑洞和蟲洞的電影，構建出了整個故事的基礎理論。
基普是加州理工學院費曼理論物理學教授，作爲黑洞和廣義相對論領域最傑出的科學家之一，他跟斯蒂芬-霍金（stephen-hawking）、卡爾-薩根（carl-sagan）都是長期交往的好友，關於他的業內地位有一個直觀的例子，在“萬物理論”這部電影裡，評判霍金的博士論文是否通過的三位導師之中，其中一位就是基普-索恩。
2017年，基普-索恩贏得了諾貝爾物理學獎。
電影項目就是在基普的構思之下建立了雛形的，初衷是爲了向公衆闡釋相對論的複雜概念，這也是他在加州理工學院任職期間一直希望能夠達到的目的——將科學推廣給更多普通民衆，鼓勵更多人們投入科學的研究之中。
當時琳達-奧布斯特找到了史蒂文-斯皮爾伯格，史蒂文表現出了極大的興趣，他找到了喬納森-諾蘭（jonathan-nolan）來撰寫劇本，當時的喬納森已經先後寫出了“記憶碎片”和“致命魔術”兩個劇本，完成了“黑暗騎士”的劇本之後，他就開始着手準備史蒂文的這個項目。
兜兜轉轉之間，項目始終沒有能夠取得突破性的進展，因爲基普希望整個故事都建立在真實而科學的理論基礎上。
基普強調，電影裡出現的所有天體理論、物理理論以及它們所指引出來的現象，所有的所有都必須符合科學，這不僅爲喬納森的劇本創作製造了許多困難，同時也爲電影拍攝提出了無數難題。這讓人不由就想起了“地心引力”這部作品，在缺少足夠的技術支持下，電影是不可能成行的，這個項目也是如此。
最終，史蒂文退出了該項目，而剛剛結束了“蝙蝠俠”三部曲拍攝工作的克里斯托弗則主動接手。
接手之後，克里斯托弗來到了加州理工學院，尋求基普的幫助，前後花費了六個月時間，先上課後討論，最後再撰寫劇本，真正地把所有理論知識架構都構建完畢之後，諾蘭兄弟這才完成了最終版本的劇本創作，此時與2007年的最初版本已經相去甚遠。
不管如何，劇本終於完成了，技術似乎也已經達到了相對應的高度，萬事俱備，似乎現在就可以投入拍攝了；但問題也出現了，華納兄弟和傳奇影業分道揚鑣了。
之前就提過，克里斯托弗-諾蘭是傑夫-羅賓諾夫一手挖掘出來的嫡系導演；而且，他與華納兄弟合作的所有作品都是托馬斯-圖爾經手的。
現在，羅賓諾夫被迫出走，托馬斯則與環球影業合作，這也使得克里斯托弗頓時陷入了一個困境之中——
他還應該和華納兄弟繼續合作嗎？
現在，這個項目就處於一個混亂的格局之中，短時間之內似乎也沒有辦法理清思路，安迪和克里斯托弗有過一次交談，提起了藍禮的加盟可能性，克里斯托弗表示出了極大興趣，但，這就是全部了，什麼都沒有確定下來，因爲克里斯托弗自己也沒有辦法完全確定下來。