量身打造。
這是伊桑的原話。科恩兄弟爲藍禮量身打造了一部作品，這絕對是匪夷所思的。
在好萊塢電影產業裡，頂級導演爲某位特定演員量身打造一部作品、一個角色，這不算稀奇，最直白的例子就是“殺死比爾”，這就是昆汀-塔倫蒂諾爲烏瑪-瑟曼創作的作品。
但暫時撇開科恩兄弟和藍禮不太愉快的初次見面不說，藍禮僅僅只有二十二歲，崛起速度無比迅猛，卻終究還是太過年輕，成爲藝術創作者的靈感繆斯，這可不是那麼容易的一件事；更何況，他們之間的交情也完全談不上朋友。
即使是與科恩兄弟私交甚密的喬治-克魯尼，先後一起合作了“逃獄三王”、“閱後即焚”、“凱撒萬歲”、“真情假愛”等多部作品，他依舊沒有能夠得到如此待遇，但現在，藍禮卻給予了他們靈感，得到了如此特別待遇。
這……着實是一個巨大的意外。
坐在副駕駛座裡的安迪，不由流露出了困惑的神色。比起驚喜和雀躍來說，更多還是疑惑，在他所不知道的時間線之中，藍禮和科恩兄弟的交情已經如此深厚了？
隨即，安迪看向了後視鏡，捕捉到了藍禮眼底的驚訝和愣神，稍稍心安，看來藍禮也是一無所知的。於是，安迪就興致盎然地朝着科恩兄弟投去了視線，他們的葫蘆裡到底賣的是什麼藥？今天的工作邀約又到底是怎麼回事？
伊桑和喬爾顯然沒有預料到自己隨手扔出來的炸彈，到底有多麼驚悚，兩個人交換了一個視線，神情之中都有着相似的歡快和喜悅，完全沉浸在藝術創作的頭腦風暴之中，你一言我一語地拼湊起了整個故事的線索藍圖。
“我的意思是，你是靈感來源之一，重要的來源！除此之外，我們還查閱了許多資料，重新回到六十年代的格林威治村，借鑑參考了六十年代民謠歌手戴夫-範-朗克（dave-van-ronk）的自傳回憶錄’麥克道格街的市長’，講述那個年代的故事。”
“戴夫-範-朗克、湯姆-帕克斯頓（tom-paxton）、菲爾-奧克斯（phil-ochs）、瓊-貝茲、鮑勃-迪倫……他們都曾經在格林威治村苦苦奮鬥着，到處碰壁、頭破血流、橫衝直撞，不是爲了成功，也不是爲了榮耀，僅僅只是爲了尋找自身價值。”
“當然，我們還借鑑了’堂吉訶德’這張專輯，以及整個時代背景之下的民謠窘境；最後，以你和範-朗克爲原型，創作了一個虛擬的民謠歌手角色，將他放置在六十年代的格林威治村，不過，我們不會講述他如何取得成功的故事，甚至不是他的個人傳記，而是通過他來講述整個時代、整個浪潮的故事。”
“現在，我們正在考慮電影標題，’堂吉訶德’是一個不錯的選擇，就像你在專輯之中所說的，這是一片回不去的孤地，而堂吉訶德們則被困在了原地，但另外……”
“另外，我們還在考慮範-朗克的一張專輯，名字叫做’關於戴夫-範-朗克（inside-dave-van-ronk）’，也許，我們可以套用男主角的名字，以’關於xxx’作爲標題。”
……
整個交談內容呈現出支離破碎的狀態，難以理清一個思路或者脈絡，就好像打開一盒拼圖，嘩啦啦地將所有碎片都傾倒下來，信息量無比龐大，卻讓人無從下手，亂成一團。
對於那些不瞭解民謠、不瞭解六十年代、不瞭解格林威治村、不瞭解文化浪潮的門外漢或者年輕人來說，就更加不友好了，一個接着一個的陌生詞彙持續不斷地往外蹦，每一個單詞都聽懂了，但拼湊起來之後的整個段落，卻根本無法理解故事的來龍去脈，更不要說故事背後的含義了。
宛若天書。
那是因爲，科恩兄弟就是如此交談的，喬爾和伊桑之間迸發出了一場頭腦風暴，所有信息宛若流星雨一般宣泄而下，整個車廂之內都充斥着他們的聲音，卻只有他們的聲音，根本沒有人可以介入其中，就連跟上節奏都無比困難。
雖然科恩兄弟的視線始終落在藍禮身上，似乎正在向藍禮闡述，又似乎正在邀請藍禮加入；但他們的談話節奏非常迅猛，那股亢奮而癲狂的氣質確實讓人無從插足，沉浸在自己的世界裡無法自拔。
一直到最後，喬爾和伊桑同時看向了藍禮，投去了詢問的視線，這纔給予了藍禮插話的空間。
喬爾迫不及待地詢問到，“所以，你覺得呢？”
坐在後排座的內森已經徹底燒腦了，頭昏腦漲之餘，根本不知道科恩兄弟剛纔說了什麼，只聽到了一大堆陌生的名字，然後……就沒有然後了；內森朝着羅伊投去了視線，卻發現羅伊一臉高深莫測的表情，沒有開口，也沒有動靜，無法確定，羅伊到底是聽懂了還是沒有聽懂。
幸運的是，他們不需要聽懂，只要藍禮聽懂了就可以。
問題就在這裡，藍禮聽懂了嗎？
“我覺得，喬治-斯蘭德得知這個消息之後，他應該會興奮得直接昏厥過去。”藍禮半開玩笑地說道，這一次輪到科恩兄弟滿頭霧水了：喬治-斯蘭德？那是誰？
藍禮沒有解釋，而是稍稍沉思了片刻。
事實上，他沒有聽懂；更爲準確一點來說，他確實聽懂了，卻無法理解科恩兄弟骨子裡的那種狂熱。
六十年代的民謠浪潮，七十年代的搖滾浪潮，還有活躍在那個年代的嬉皮士文化，這深深地影響了整個美國的歷史進程——
最簡單粗暴的例子就是，史蒂夫-喬布斯、比爾-蓋茨等人的身上都帶着那個時代的深深烙印，史蒂文-斯皮爾伯格、喬治-盧卡斯、詹姆斯-卡梅隆、馬丁-斯科西斯等導演都帶着那個時代不可磨滅的印記，還有電影音樂文學乃至於政/治，全部都是如此。
那個年代的興衰變遷、那些浪潮的跌宕起伏，藍禮都是知道的，但，他終究只是一個旁觀者，而不是參與者。至少，不像科恩兄弟那樣。
喬爾出生於1954年，伊桑出生於1957年，如同斯皮爾伯格等黃金一代導演，他們都真正地走過六十年代、闖蕩七十年代，並且在八十年代漸漸開始形成自己的藝術追求。民謠浪潮、搖滾浪潮、嬉皮士文化，所有的所有都流淌在他們的血液之中。
藍禮卻僅僅只是一個旁觀者，從書籍和影像的記錄之上去追溯那個年代的輝煌和癲狂，就如同“午夜巴黎”的故事一般，每個人都對現實生活不滿，將自己的精神寄託在某個完美的黃金年代；而每一個年代的人都在逃避着現實，幻想着另一個黃金年代。
對於藍禮這一代人來說，他們永遠懷念着九十年代的璀璨和輝煌；而對於九十年代的那一代人，他們則念念不忘八十年代的百花齊放、百家爭鳴；同理，對於科恩兄弟來說，他們始終在追憶着六十和七十年代的純粹和簡單。
某種意義來說，藍禮和科恩兄弟的靈魂深處都是相似的，懷念着自己藝術靈感的來源，堅守着自己內心深處的樂土，只是呈現出不同的年代特性，現在卻通過民謠這個載體，喚醒了彼此的共鳴。這讓藍禮想起了喬治-斯蘭德，那個無比懷念着八十年代音樂市場的老頭兒。
小小的打趣之後，藍禮也沒有解釋的打算，微笑地轉移了話題，接着說了下去。
“曾經，音樂和電影都是藝術的載體，承載着創作者的思想和靈活，也承載着生活的情緒和社會的重量，那時候的夢想是純粹而簡單的，僅僅只是爲了實現自我價值；但現在，音樂和電影卻漸漸成爲了商業的載體，肩負着利益至上和娛樂至死的重擔，舉步維艱，於是，夢想也變得複雜而混亂起來，我們到底是在追逐着名利，還是在追逐着自由。”
“曾幾何時，夢想讓生活變得可以忍受，即使是在清貧和困苦之中苦苦掙扎，但他們依舊對格林威治村那一片熱土懷抱着殷殷期待；但現在，夢想卻讓生活變得無法忍受，殘酷的現實讓夢想無處安放，華盛頓廣場依舊是那個華盛頓廣場，卻已經被麥當勞和星巴克包圍，先驅村莊那樣的酒吧已經漸漸消失在了歷史長河之中。”
藍禮的視線落在了喬爾和伊桑的身上，“所以，你們希望講述那個年代的故事，那些純粹簡單的年代。所有人猶如飛蛾撲火一般地衝進浪潮之中，成爲了整個時代的一份子。”
“當然，不是所有人都可以取得成功，鮑勃-迪倫只有一個，但在他身後，還有一百個一千個懷抱着同樣夢想的人。唯一的區別就在於，有的人堅持了下來，有的人卻放棄了。時代變了，以前那些放棄的人，終究還是選擇了放棄；而以前那些堅持的人，似乎也都選擇了放棄。那個浪潮洶涌的時代，就這樣永遠得一去不復返了。”
藍禮的話語帶着一絲淡淡的哀傷，讓喬爾和伊桑都流露出了無比亢奮的神色。
喬爾那張大的嘴巴，幾乎就要尖叫出聲了，“上帝，上帝！就是這樣，這就是我們腦海裡一模一樣的想法！完全一致！怎麼可能！上帝，這就是屬於你的電影，我是認真的，藍禮，我是認真的！請你一定要出演這部作品，一定！”
科恩兄弟的這部作品，藍禮記憶猶新，因爲這是他個人最爲鍾愛的一部科恩兄弟，電影的名字叫做“醉鄉民謠”。