大哥，要不要玩這麼大？
臺下面的大學生都傻眼了，見過敢玩的，沒見過這麼敢玩的。
短暫的驚愕之後，現場響起了熱烈歡迎的吶喊聲和掌聲，這纔是年輕人的範兒，敢玩千萬別客氣，拿出衝上雲霄的勁頭，玩的就是一個讓你意料不到。
什麼叫褒義的皇帝的新裝，再褒義，它還是皇帝的新裝。
大家都說好，大家都說這片子絕了，你不去看嗎？你看了以後沒覺得有多好嗎？那是你有問題，是你的層次不如大家，所以你看不出這片子到底有多好。
自己給自己下絆子，普天之下陳昊也算是第一人了。
在年輕人的眼中，這真的是人家自信的表現，不是對自己電影有着絕對自信，誰也不會掀開這一層大家其實都看得清的面紗，衆口鑠金那就讓大家都去電影院看唄，管其中有多少人看不明白呢？
說出來，大實話，一下子就讓陳昊在年輕人中間得到了許多的大拇指讚許，而那些討厭衆口鑠金的人，反倒對這部片子產生了濃厚的興趣，真應該去看一看，看看它到底好在哪裡，我還沒有隨波逐流，一部真的好的作品，值得我們慢慢去品味。
新聞媒體對這件事進行了全方位的報道，本身陳昊去演講去回答大學生們的問題，就是一件值得關注的事情，現在他又直接語出驚人，媒體是非常喜歡，有這樣的明星纔會有更多人來關注傳導的載體，娛樂媒體纔有更好的生存空間，如果長時間圈子裡都是些乏善可陳的新聞，必然會流失掉大量的觀衆，可如果你每天都有讓大家感興趣的新聞素材，那就可以吸引更多的人來關注，不僅需要畫面的藝人讓更多人認識，媒體方面也給自己的品牌樹立增光添彩。
“皇帝的新裝！”
“MOUSE用最大膽的形容詞來形容了自己的電影。”
各路媒體爭相報道，將自己電影的熱映歸功於‘皇帝的新裝’，他得是多麼有自信纔會做這種事情，之前有過不止一次的類似票房熱，確實也存在着衆口鑠金的情況，你周遭的人都說好，你如果不走進電影院看一看就會覺得自己與社會與大家脫節，這樣就刺激了票房在後期的增長保持。
之前大家都是看破不說破，陳昊自己給自己的老底掀開，意外驚喜出現了，在歐洲這塊大陸上，各個國家的電影院增加了排片量，上座率也保持着非常不錯的增長，比起一個放映廳常規15%左右的上座率，播放《肖申克的救贖》的放映廳，能夠接近40%的上座率。
有一些觀衆出來後被媒體採訪，他們的回答也很有意思：“我只看到演員的表演非常棒，劇情也很有感染力，我不想深究什麼偉大的藝術，只想說看到老布自殺的時候，我的心就像是被人揪了一下……”
還有一些網友，做了一些總結，第一遍看老布，第二遍看瑞德，第三遍纔看安迪。
有人評價陳昊飾演的安迪，叫做於無聲處聽驚雷，看似他萬金油的角色萬金油的表演，得看個兩三遍，你纔會專注去看他的表演，去感受安迪這個角色的力量，比起瑞德這個角色非常外放的力量，安迪這個角色從一開始，你感覺他就像是一個串場的角色，不溫不火的演繹着他的半個人生，看過之後開始回味整部電影的時候，你會發現自己腦海中呈現出來的畫面，不光是瑞德的，還有一大部分是安迪的，他做了什麼，讓我們會如此清晰的記住他？
他的越獄過程，長達二十年，在這二十年之中，他始終在進行着自己的自我救贖計劃。電影中，沒有他設計越獄的任何情節，也沒有用任何鏡頭來表述他爲越獄所做的準備，跟之前大家一致認爲他在抄襲的《越獄》完全就是兩個不同的套路。
後者關注的是主角超高的智商，將一步一步的計劃設計的非常完美，然後還有應對意外的措施，最後可以串起來，劇情從頭至尾都可以拍的非常有懸念非常緊張，抓着觀衆的心跟着舉起一起走。
《肖申克的救贖》沒有那麼多激烈的場面，就連安迪剛剛進入監獄被一些人給惦記，無數次的武力脅迫他，他堅決不從的反抗，這段最激烈的戲份，也被陳昊最大限度的給淡化掉，兩個多小時，如同講故事聊天一樣，將監獄裡的家長裡短，通過畫外音瑞德的視角，一點一滴給記錄下來。
乍一看，沒有什麼大轉折的劇情，細緻看下來纔會發現，別看是在這牢籠內的二十年，安迪每時每刻都在尋求着變化，而老布和瑞德看似爲了假釋的努力，實則還是在畫地爲牢原地踏步，一次假釋失敗，無縫銜接的又回到監獄的生活，沒有多大的悲哀，只有不過的一點忿恨，時間長了次數多了，連這點忿恨都沒有了，更多的是麻木。
所有人的麻木，都在因爲安迪而改變，從大家麻木的到樓頂去幹活，抱怨是有一些，但對於生活是否能夠改變這件事，他們從來沒有想過，直到安迪爲他們贏來了冰啤酒；從瑞德很多次的申請假釋，一次又一次的失敗，最終剩下什麼了，也無非就是對時間流逝的一種隨波逐流，如果不是安迪給監獄裡增添了一些新東西圖書館，大家都不知道一點點的改變能讓生活產生多種變化。
當陳昊帶着劇組主創人員從歐洲離開，進入到亞洲之後，新一輪的全球熱潮到來，當歐洲的學派提出了安迪這個男主角是唯一，瑞德不是男主角的理論之後，熱議伴隨着亞洲方面粉絲的熱情，開啓了新一輪的全球畫面。
亞洲第一站不是靠近歐洲的地區，而是選擇了越過整個亞洲到島國，在這裡開啓亞洲大區域宣傳的第一站。
娛樂高度發達的島國和韓國，是這一次宣傳的開端，而最後一個則放在了大本營華夏。
從飛機降落開始，劇組的所有人員就感受到了來自粉絲的熱情，有陳昊的粉絲，有電影的粉絲，也有威爾史密斯的粉絲，因爲昊門粉絲的熱情，帶動了所有喜歡這部電影的人，一同爲迎接他們的到來，擺出了最熱烈的歡迎陣勢，目的很簡單，要讓他們感受到家的溫暖。
威爾史密斯在飛機上的情緒不太高，他一直以自己要逆襲成爲主角奮鬥着，拍攝過程中陳昊作爲整部戲的一把抓，並沒有減少他的戲份，也沒有減弱他角色的力量，拍攝完了他對陳昊的人品是豎大拇指的，可隨着影片上映後口碑爆炸後的全球宣傳，各種各樣的聲音開始出來，安迪這個角色在歐洲被解讀的非常細緻，這個角色的力量也呈現的淋漓盡致，他不是主角，難道你們真的認爲，作爲旁觀者敘述整個故事的瑞德，纔是男主角嗎？
之前有人說這部電影是雙核，得到了普遍的認可，現在，你們還這樣覺得嗎？
刨除角色本身在電影中的存在價值，再去看兩人純粹的表演，你們認爲威爾史密斯演的比MOUSE好嗎？
這部電影的男主角，牛就牛在需要演員的功底，想到編劇也是MOUSE，大家也能理解他爲什麼敢這麼設定男主角，爲什麼敢找演技非常棒的威爾史密斯來飾演瑞德。
要知道，光贏了演技可不行，威爾史密斯的膚色會給他在所有獎項的競爭中，比陳昊要多很大的優勢，尤其是在奧斯卡上面，威爾是在1的基礎上加分，陳昊華夏人的身份則是在1的基礎上減分，一上一下之間，會有一個不小的終點距離差。
兩人的主角競爭就似百米跑道，即便起跑的時候沒有差距，威爾史密斯也只需要跑到九十五米，在那裡就有屬於他的終點線，而陳昊的終點線則在百米之外。
表演方面，在一個具有力量的角色上，威爾史密斯表現的非常出色。而陳昊呢，將一個表面看起來沒有那麼多力量的角色，演到了絲毫不輸威爾史密斯的境地。
任何一個層面去解讀兩個角色，越來越多的細節呈現在大家的面前，這個時候你會發現再也沒有理由去說瑞德是男一號。
威爾史密斯很失落也很沮喪，一路上都在睡覺，實則是在收拾心情，這部戲帶給他的東西已經足夠多，未來還會有更多，比起他之前所有影片的力量都要強大，在這宣傳期間，自己經紀人的案頭擺滿了各路劇本，兩千萬成爲了其中的標配，也不乏這片酬之外還加票房分成的。
陳昊呢，他非常非常高興，你腦海中有一個男一號被另一個男主角壓制的版本，現在同樣一個劇本，你將一切逆轉，那種成就感讓他感覺非常的過癮，自己所有的努力都有了該有的價值，時至今日沒有一個人說瑞德該是男一號，再鐵桿的威爾粉絲，也至多就是酸不溜的加一句，這是一個雙核的電影。
僅此而已。