笑容之中掛着一點點的無所謂，跟眼神和整體五官形成的感覺是一致的，他是在對你笑，但又不是在對你笑，這笑容是因你而起，卻又讓你覺得距離你有千里之外。
笑容，代表着友善，但在陳昊的笑容中，你所看到的是一種毀滅感，是那種居高臨下生命形態不一樣的毀滅感，就如同螻蟻在爬行時看到蹲在地上的人類眼神一樣，對螻蟻並沒有仇恨，也並沒有必須出手的理由，但當人類擡起腳的時候，螻蟻的末日也就隨之來到。
一句話總結陳昊的笑容，就是對你生命形態的一種審視，在這審視之後，笑容才顯得格外殘酷。
“他是怎麼做到的？”
吳京跟很多的影帝影后都有過合作，他自己也淡然承認在演技方面略有欠缺，眼光卻是當仁不讓，面對着當下的陳昊，他承認僅僅一個笑容一個亮相，對方就是影帝的水準。
下一秒鐘，閃過的念頭是他會搶戲，會成爲整部戲內風頭最勁的一個，會威脅到自己男一號的位置？
僅僅是兩三秒鐘過後，他就告訴自己，就算他再搶戲也只是一個反一號，華夏儒家思想定位的思維模式就在潛意識裡告訴每一個觀影者，你進電影院就是看我吳京怎麼打敗最終大魔王陳昊的，他表現的越好，在整部影片的角度依舊是正面的影響。
增加他的文戲，在有限的戲份裡，讓他的人設更加精彩，既然他有這實力，就讓他以最簡單的表演去詮釋最複雜的人物，讓反一號這個角色的存在，成爲整部戲內最大的亮點。
“我要知道你對這個人物的理解。”
吳京是個相對很坦率的人，我承認你的表演價值就絕不會藏着掖着，認可了就想着第一時間放到電影之中，爲了讓電影更好，任何代價我都是可以付出的，在演員和導演這兩個獨立的身份上，他更喜歡自己繼續自己的演員夢同時還可以擁有導演的胸襟。
“一個世界觀人生觀價值觀跟我們正常人完全不一樣的人，在他的認知中，所謂善惡的標準也是不一樣的，所以很多我們看似邪-惡的事情，在他那裡都只是正常的事情，就如同一對出軌的男女，我們想到的是譴責，他看到了覺得看不過眼想到的是毀滅。他的毀滅是幫助我們淨化空氣，而我們的譴責最終也不可能有什麼實質效果，這就是一個三觀跟我們不同的人，看待問題處理問題的角度，呈現在電影中，我們認爲他做的是邪-惡的事情，他自己不認爲自己做錯了，反倒覺得我們認爲他是錯的這件事他很詫異，不能理解我們到底是怎麼想的……”
陳昊的視角很獨特，他也是讓自己向着那個角度去想，才能夠進入到角色的狀態中，不然很難進入到如此三觀狀態下，那是一種扭曲的狀態，是與現代社會現代思想格格不入的一種思維模式，吳京在瞭解了之後，專門跟陳昊商量，請來了一名心理醫生幫助他調解心理狀態。
以現在陳昊的入戲模式而言，確實也需要一名心理醫生，不然很容易就沉浸在角色的世界裡不可自拔，按照吳京和劇組裡一些人的理解，陳昊要飾演的這個角色，他們想到了當年哥哥的最後一部電影《異度空間》，一部演員需要心理醫生隨時在旁邊輔導的電影。
本來《戰狼3》只是一部很純粹的軍旅題材電影，延續着頭兩部的內容，一路打下去熱血下去就好了，但因爲陳昊這個反一號的改變，戲本身的套路沒變，但劇組內的氛圍卻發生了轉變，陳昊的戲份沒有增加，他想要的那些東西都集中在原本戲份之中，這就要求他需要更精準的表演，將需要表演的東西以最直觀的方式呈現出來，也就意味着每一個鏡頭對他而言都彌足珍貴，在這些鏡頭裡你不能指望勉強算是配角的外籍演員們能夠搭配陳昊的表演水準，他是超然於這些人之外，也虧得角色的設定不需要大家配合他，他是那種所有手下都是螻蟻，能用則用不能用隨時捨棄的類型。
有這樣的想法，不是他不仗義不在乎兄弟生命，實在是在他的心中對方生命的價值就如同路邊的螻蟻，怎麼可能心中在乎，死了也就死了，於我不會有什麼影響。在他所執行的任務中，這些人的價值也沒有改變，有他們沒他們，對任務的進度影響不大，他有那份自信，即便只是他自己，一樣可以做得到，帶着一羣手下，只是因爲他想要看到自己的思維模式得到延續，如此簡單而已。
《戰狼3》的拍攝進度很緊張，可即便如此，吳京還是給予了陳昊最大限度的充足時間，甚至自己每天都至少抽出兩個小時的時間去跟陳昊交流，去豐富這個角色。
終於，在劇組都已經完成西北戲份又等待了足有五天的時間，陳昊的戲份終於開拍，他所飾演的反一號——zero零，也終於是粉墨登場，經過了十幾天的熬磨揣度和反覆的自我實驗，這個角色也終於得到了陳昊自己的承認，請來的心理醫生也起到了至關重要的作用，他不得不承認自己小看了演員入戲的殺傷力，如果不是心理醫生的幫助，即便拿下這個角色自己的心理狀態也會出現問題，就算是當下，如此成功的狀態，還需要每個星期至少進行兩次的心理調解。
第一場戲，千呼萬喚始出來，全劇組的人都屏住呼吸等待着，如此大費周章的一個角色到底會是什麼樣子，所有人都充滿了期待，期待之中也有着不忿之人，覺得陳昊是譁衆取寵，讓你飾演反一號，你還真當男一號來準備了啊，弄得這麼麻煩，吳京也沒你這樣啊。
吳京給了陳昊一個緩衝的餘地，給他安排的第一場戲是一個在常規影片中非常簡單的鏡頭，按照吳京的想法，是他這個反一號在劇中第一次出場的鏡頭，僅僅是出場鏡頭，還沒涉及到專門給這個角色設計的出彩戲份，幾秒鐘的戲份，他希望陳昊能夠順利過關，先培養對飾演這個角色的自信心，他是全程跟下來的，太知道這個角色的難度了，可以說這個角色成了，整部戲的感覺就全變了，但想要成，對演員的要求太高了，也虧得這個角色陳昊設定就是衆人皆醉我獨醒，站在自己的世界裡與全世界隔離，他不需要跟別人的配合，只要自己一個人去演就好了，包括跟吳京之間，也不需要理念的碰撞，整個他人設的狀態是在一系列的出場中呈現出來，讓大家對他這個角色有所瞭解。當然了，作爲配角，戲份有限，能否真的出彩，後期剪輯是一方面，他的表演佔了足足八九成。
走路。
出場是走路，從車上下來走進荒野的營地，就這樣一個長鏡頭，中間有一個推進的特寫。
“action！”
車停穩，車門開，陳昊下車，乾淨到一塵不染的軍靴，同樣乾淨的褲子衣服，身上也沒有過多的配飾，僅僅是在大腿外側綁了一個-槍-套，裡面插着一把-槍。
一切，都很正常，唯一一處不正常的地方就是當他的腳落地時，專門給了一個特寫，腳很輕，站在西北的土路上，這一腳下去，並沒有給鞋子很大的壓力，也沒有踏起灰塵，更沒有將鞋邊踩踏地面陷下去，似輕輕之鴻毛飄於土路之上，雖說僅僅是一個一秒鐘的特寫，在吳京眼裡卻是那麼的精彩，他是全程跟下來的，自然知道這個角色的殺傷力在哪裡，估計就算後期剪下來這一畫面，也肯定是多數人不會在意，估計要重新看上兩遍，對整個人物深入瞭解，才能感受到這一個特寫鏡頭存在的意義。
走路，沒有扭捏，也沒有龍行虎步，表情方面也沒有刻意因爲是出場而弄得很炫酷，就是正常的下車向着叢林中的一場戲，只是所有人都感受到了不同的氣場，現場氣氛很壓抑，那些外籍演員和現場近距離觀看這場戲的演職人員，都感覺周遭的氣場有些下壓，似乎空氣都稀薄了許多，就想要向後退幾步，不想離現場這麼的近。
陳昊的身材穿作訓服是非常非常有樣的，大長腿，細腰乍背，倒三角的上身，不需要緊繃穿衣服、僅僅是走路就能夠看到肌肉的線條，自身就帶有‘照亮’鏡頭的光環，現在搭有妝容，眼角眉梢的一點線條，略有些發暗的眼袋，嘴脣刻意做了一點修飾，顯得有些薄，這些其實都不是重點，重點就是你在這個畫面裡感覺到的格格不入，他渾身上下，從頭髮、臉到手，從衣服到鞋的乾淨，給人一種他是不是來錯地方的感覺，如果是看電影的第一觀感，你會覺得拍的這是什麼玩意兒，這是風沙漫天的荒野，張開嘴風都容易將沙子吹進你的嘴裡，你難道也是在學《老炮兒》裡的吳亦凡嗎？爲了展現自己的帥酷，完全不顧劇情需要的獨自帥酷嗎？