“阿甘其實並不存在，他代表的是一代美國人的成長與生活，在MOUSE的鏡頭裡，阿甘是一個理想主義者的理想化身，整部影片最動人的地方就在於所有的理想主義都在阿甘的身上得到了實現和印證，他用一個零碎的人來代表了一個時代，誰敢說作爲導演的MOUSE是失敗的。”
“作爲演員，MOUSE塑造的阿甘足以稱之爲電影百年來的經典角色，一個低智商卻始終懷有赤子之心的人，當他身邊的人在不斷變化的時候，他始終能夠保持着理想主義的色彩，而他身邊的人最明顯的珍妮，就像是那個時代的美國人一樣，迷茫於時代，恐懼於時代，最後只能是選擇用遊戲人生的態度來生活，看似頹廢卻實乃時代的無奈。”
“我知道自己也並不一定看懂了這部影片，只算是一點觀看心得的淺談，不喜勿噴，只當是看個笑話就好了，但請大家不要褻瀆MOUSE作爲這部影片的靈魂作出的所有貢獻，他創造了阿甘這個角色，創造了整個故事，也用自己精湛無比的演技完美詮釋了阿甘這個角色。最讓人佩服的是他在選角上的成功，梅麗爾斯特里普精湛的演技跟他相得益彰，讓母子之間的戲份達到了巔峰狀態，至於西爾莎羅南，她超額完成了自己角色的使命，在阿甘的立場看她的觀衆都沒有辦法去喜歡她，可站在那個時代人的視角她又是最貼合那個時代人的形象。”
“那些質疑的人，請你們再好好的看一遍，用心去看整部電影傳遞給你的信息，不要總是以常規套路的觀影方式和評價方式去評定這部影片，那絕對是對它最大的褻瀆，也是對MOUSE最大的不尊重。”
有誇到極致的喜歡者崇拜者，就必然有不喜之人，他們不喜歡總是有一些人將陳昊放在神壇上膜拜，他有那麼偉大嗎？他拍出來的作品真的有你們說的那麼好嗎？難道不是你們臆想出來的？可能他自己拍的時候都沒有想那麼多吧，那些身後的光環都是你們給塗抹上的吧？
但不管怎樣，《阿甘正傳》在看似平淡如水的開局之後，引來了無數的熱議，到底陳昊是在溫水煮青蛙，還是真的已經黔驢技窮，一家之言難以代表芸芸衆生，可這芸芸衆生卻都在熱議這一部電影。
熱議的結果就是越來越多的名人蔘與其中，有些大導演大明星不想說話或是不想給陳昊擡轎子的，人家就不出來，面對媒體的問題也躲避或是乾脆官方回答；有一些人確實被陳昊這部片子所吸引，佩服他創造類似影片的勇氣，喜歡他這種風格，面對採訪的時候就會毫不吝嗇讚美之詞，有的沒有被媒體圍堵採訪還主動找媒體發生，發出自己的言論。
斯皮爾伯格：“我喜歡這部電影，它真的讓我感動，或許到了我這個歲數，能夠更感同身受，很難想象這是一個還不到三十歲的年輕人拍出來的電影。”
克里斯汀斯圖爾特：“毫無疑問，這將會是一部被載入電影史冊的作品，MOUSE一如既往的棒，如果你不知道對這部片子以如何打開方式觀看，那就學我，以膜拜的態度去觀看電影，你會發現，自己並沒有吃虧。”
成龍：“我很興奮，我也知道華夏有相當一部分的觀衆覺得看不懂這部影片，沒關係，當你瞭解一下那一段時間美國發生了什麼，再去看這部影片你會發現MOUSE的強悍，作爲導演作爲演員他有多厲害我就不說了，作爲編劇，如果不是我們很熟，我都要懷疑一下，他身後到底有沒有一個編劇團爲他一個人寫劇本了？開個玩笑，他是一個真正的才子，每一次跟他聊電影聊劇本，他總是會有一些獨特的視角，嗯，就像是阿甘一樣的視角，到底是低能兒的視角，還是一個看破一些浮華保持一顆赤子之心的視角呢？我想大家看過電影之後，會有一個屬於自己的答案。”
熱議以及贊聲的提升，包括各大網站的評分系統裡這部影片的評分在提升，票房也隨之提升，一部從編劇到執導水平再到演員演技以及整個故事劇情都無可挑剔的電影，我們該多用心一些，你不想勞心勞力那就當這是一部簡簡單單的勵志片去看，你喜歡多深入看一看這部影片的底色，你一定會有所收穫，一定可以看到這部影片讓人覺得不可思議的地方。
它可不光是神奇的特效技術將阿甘融入到歷史事件之中。
所有那些嗤笑它的人，你們跟影片中的劇情是何其相似：“阿甘說自己是巴布甘公司的創始人，一旁傾聽的一個人像是聽到了一個笑話，以歇斯底里的笑聲狀態離開。”誰是小丑，誰是看個看笑話的人，似乎已經是一眼明瞭。
陳昊也在熱議之中，第一次作出了迴應，他在自己的臉書和微博分別發了中英文版本的一條信息。
“當你以爲阿甘是一個非正常人的時候，你有沒有仔細聽他說的話，他想請你吃巧克力，他始終要做的一件事，是專注自己覺得對的事，溫暖身邊的所有人。”
首週末，北美票房三千二百萬，播放的熒幕數沒有減少，但所有的藝術院線全面上線《阿甘正傳》。
首週末，等於是兩天半時間的華夏，票房兩個億，排片量沒有減少也沒有增加，每一場據統計上座率還能保持在四成左右，沒有以往興高采烈的進去瘋狂喊好的出來，當網絡上的評論開始漸漸引導觀衆之後，大家進入電影院之前都很平靜，走出電影院的時候都會覺得很舒服，如果有人問你這部影片怎麼樣，他們多數的反應是這樣的——笑一笑，眼中閃過一抹暖意，然後開口告訴對方，你應該進入電影院去看一看。
在南美，在歐洲，在澳洲，在非洲一部分，歐洲比較貼近北美的整體觀影感受，其它地區是綜合了北美和亞洲的觀影感受取了一箇中間值，票房的體現也差不多，熱議歸熱議，評論的內容卻都是各有各的說法。
首個週末結束，本該是如同票房一樣該漸漸熱度減弱的電影，不但熱度不減，就連票房也有了一個讓人無法理解的走勢。
北美星期一的票房，一千二百萬。星期二的票房，一千萬。星期三的票房，一千五百萬。不僅沒有比周末低多少，看這意思竟然有一路保持下來甚至超越週末票房的意思。
華夏方面的票房也差不多，連續三天破億，星期一二三，直讓人搖頭不明就裡，還有人惡意的散佈一些消息，說歡聚時代和陳昊這是頂不住了，網絡上讓粉絲帶節奏，現實中故意去刷票房。
是不是刷票房，看觀影的人數難有一個準確的說法，但《阿甘正傳》從早上九點多開始直到晚上十一點左右的場次，上座率能平均到四成這是一個不爭的事實。如今的華夏電影，就算是最火熱的超級商業大片，你綜合它上映的所有天數，一個放映廳的綜合上座率也就是兩成左右，能達到三成那得說前期幾乎場場爆滿。
《阿甘正傳》似乎正在用一些顯而易見的事實，證明着一些什麼，之前有人看不懂片子，現在有人是看不懂這形式，而當他看懂了電影之後，也明白了爲何是這樣的形式。
它要比《肖申克的救贖》更有拉抻的空間，更吃口碑和好評，各路評分網站上的分數直衝到九就是一個最真實的佐證，陳昊的作品在世界範圍內本身就是熱門產品，上映之後的熱議人數也會超出想象，想要靠刷評分來將整體分數刷到九分以上，可以說不太現實，必須得是真實的觀影者喜歡這部影片，願意到網站上去評分，最終纔有可能積少成多，讓每一天的分數會有一個上浮的變化，讓每一天的票房有一個上浮的變化。
第二個上映的週末在暴風驟雨的熱議中到來，電影院能夠看到排隊檢票入場的觀衆，伴隨着網絡購票的方便快捷，在電影院基本看不到排隊買票的場景，零星有些上了年紀的人來買票，要麼是買不到，能買到的絕不至於排大隊去購票。
北美上座率達到了七成，依舊沒有想要增加排片熒幕數的意思，藝術院線內的各個小播放廳基本都坐滿了，在美國看藝術電影的觀衆基本上不會去主流電影院看商業電影，像是史泰龍這樣的商業片巨星，縱然已經年老過氣，但也不至於讓人說根本不認識，在藝術片領域內的觀衆，真的就不認識他是誰。
華夏方面的排片量增加，不是好的檔期，又是陳昊出品，現在票房口碑都在回暖上升，媒體報道的頻率也增加了，到電影院內拍攝下來的觀衆入場畫面也多了，等待着一場結束採訪的媒體又重新迴歸到首映的數量。
成績，用票房來論定有些片面，但在這快節奏的時代裡，票房來起到數據作用的地位，已經牢不可破，除非你各大頒獎禮的週期變得更短。