雖然之前，我對霍華德.霍克斯的這部《疤臉大盜》的成功十分的有把握，但是到頭來它的火爆依然讓大大出乎我的意料之外。
霍華德.霍克斯的這部電影，因爲片長比其他電影多了半個小時，所以比其他的四部電影提前了整整一個小時放映，這麼做雖然剛開始的時候只是因爲影片的片長問題，但是誰也沒有料到讓環球電影公司佔了大便宜。
提前一個小時首映，使得很多觀衆在看完這部電影出來之後，對站在外面排隊等着看其他電影的人進行了激烈的宣傳：“看《亂世孤雛》！？別開玩笑了，不看《疤臉大盜》你會後悔一輩子的！？趕緊去看吧，簡直太精彩了！”
開始的時候，那些排隊觀看其他電影的觀衆可能對於這種說法置之一笑，但是一個人這樣說，兩個人這樣說，最後周圍的人都這麼說的時候，人們就開始動搖了。
於是乎，觀衆開始臨陣倒戈，涌入了放映《疤臉大盜》的電影院。
但是客觀地說，這部電影，也的確是不可多得的傑作，如果說《西線無戰事》是劉易斯.邁爾斯通一生電影生涯的頂峰的話，那麼《疤臉大盜》在霍華德.霍克斯的電影作品中，也佔據着及其重要的地位。
在後世，霍華德.霍克斯的這部電影可是被評爲百佳電影之一，對美國黑幫片影響深遠以至於受到了之後很多電影的模仿，成爲黑幫電影中的經典之作。
這樣的一部電影，想不引起轟動，那是難上加難。
在《疤臉大盜》首映之後，洛杉磯各大媒體同樣對這部電影讚譽有加。這部電影也算是給環球公司奪了個頭彩，24小時之內票房就突破了300萬，差點沒把萊默爾給樂死。環球公司更是急吼吼地開了個慶功大會。而且就選在哥倫比亞電影公司慶功會的同一家酒店裡面，也算是向哥倫比亞電影公司結結實實地示了一下威。
“黑幫片自從好萊塢建立以來就存在，而且已經成爲了好萊塢電影的一個重頭戲。每年好萊塢出品的幾百部電影中，以此爲題材的電影，大概佔據了總數地四分之一，這充分說明了這種類型電影在好萊塢電影中佔據的重要位置。”
“從好萊塢建立到現在，幾十年間，涌現了無數的黑幫電影，但是能夠稱爲經典地，能夠被人們永遠銘記的，卻寥寥可數。但是現在。我們可以驕傲地宣佈，能夠稱之爲經典黑幫片的一部電影誕生了。《疤臉大盜》，簡練、流暢、老氣橫秋，如同黑夜中的一把匕首一般讓人心顫膽驚。霍華德.霍克斯創造了一個獨特的暴力世界，這個世界所帶給我們的思考，是如此的沉重，與至於我們不得不重新審視我們之前的所有價值觀。”
“整部電影。描寫的雖然是一個混混地發家史，但是展現的確實整個美國底層社會的芸芸衆生態，人與人之間的爾虞我詐、背叛和忠貞、生與死、愛與恨，都濃縮在主人公的發家歷程之中。”
“電影從開頭到結尾，始終都沉浸在黑暗的色調之中，處處充斥着兇暴的氣息，但是面對着上面地血腥的鏡頭，你在觀看的時候卻並不感覺到殘忍，你只會感覺到人在社會的擠壓之下的那種悲哀。”
“這樣的一部電影，功力老到。視角獨特，沒有深厚的社會閱歷，沒有深厚的人文關懷，沒有紮實、先進的電影觀念，是不可能完成的。放眼整個好萊塢，能夠完成這部電影地人，絕對不超過五個。而這樣的一部電影，由年紀輕輕的霍華德.霍克斯導演製作出來，實在是大大出乎我的意料之外。”
“因爲《西線無戰事》人們都說劉易斯.邁爾斯通是未來的電影大師，但是我卻要說。憑藉着《疤臉大盜》霍華德.霍克斯已經站在了電影大師聖殿的門口。他完全具備這個資格！”
格里菲斯親自撰寫的這篇評論文章，算是大大地支持了霍華德.霍克斯一回。格里菲斯寫這篇文章，不是因爲夢工廠和環球的關係，也不是因爲他和霍華德.霍克斯兩個人平時關係很好，而是因爲在他看來。《疤臉大盜》的確是一部電影傑作。
熟悉格里菲斯的人都知道。他這個人是個秉直地人，對於電影的評價。從來是對事不對人，只要電影好，不管拍攝這部電影的是對手還是有過什麼過節，他都會說好，而只要電影拍成了垃圾，就是生平好友他也會一通臭罵。
格里菲斯平時不怎麼寫評論文章，這個習慣一方面是因爲他不喜歡在報紙上拋頭露面，另外一方面也可能是受我的影響。
但是這一次，在看完了《疤臉大盜》之後，這個老頭子激動地手舞足蹈當夜就寫了一篇評論文章對霍華德.霍克斯大爲稱讚。
而在好萊塢，能夠得到格里菲斯的讚歎，那就代表這個人絕對是個有水平地人，絕對是個會在好萊塢歷史上留名地人。
除了格里菲斯，霍華德.霍克斯也獲得了來自另外一個人的褒揚，這個人能對《疤臉大盜》豎起大拇指，地確讓人深感意外。
因爲這個人是阿爾弗雷德.希區柯克。
希區柯克對《疤臉大盜》十分的欣賞，在他的文章中也十分少見地出現了連篇的褒獎詞語。
“霍華德.霍克斯在《疤臉大盜》中的有些處理，讓我都覺得自愧不如。首先是這部電影的氣氛，那種全片都沉浸其中的暗的、騷動的、侵犯性的氣氛。社會在這部電影中，是那麼的沉重，那麼的恐怖，那麼地猙獰。人在其中，就像蛆蟲一樣生活。霍華德.霍克斯對於氣氛的那種恰到好處的把握，簡直到了爐火純青地地步。”
“而這部電影的最大的亮點，是對人物心理的刻畫。可以說。霍華德.霍克斯創造了一種新的心理刻畫的範例，以前我們刻畫心理的時候，都是直接的。用動作，用臺詞，用眼神或者是語氣來展現人物的心理活動和性格特種，初級地導演，會用大吼大叫表現一個人的憤怒，高級的導演，會通過表現一個人渾身顫抖來展示他心中的怒火，這樣的方法，在好萊塢佔據了極大的市場。但是真正的好電影人。真正地心理大師，顯然是高於這個層次的。”
“一般的導演，在拍攝展現心理的鏡頭時，會把目光集中到所要反映的人物的身上，可以說，好萊塢幾乎百分之九十九的人都是這麼幹過的。但是，心理大師處理這樣的鏡頭的時候。會完全跳出來，他地目光不會緊緊放在人物身上，而是重點放在了人物周圍的環境上面。通過環境的刻畫、氣氛的渲染來表現人物的心理變化，這纔是真正的心理大師的視角和能力！而在好萊塢，能夠明白這個道理的人，屈指可數，粗略地算一下，安德烈.柯里昂算一個，茂瑙算一個，格里菲斯可能算一個。現在。霍華德.霍克斯完全可以憑藉他在這部電影中的傑出表現躋身這個頂級行列了。”
“霍華德.霍克斯的這部電影，雖然是不折不扣地黑幫片，但是我卻更願意稱呼它爲黑幫心理片，而且我也十分肯定地認爲他創造了這一新的電影類型。”
希區柯克稱讚霍華德.霍克斯，這不免讓很多人吃驚。
之所以吃驚的原因，一是因爲熟悉好萊塢的人都知道，夢工廠和雷電華是死敵，向來都是彼此仇視見面就互翻白眼，更別說讚揚對方捧對方的場了，二環球公司雖然表面上與雷電華電影公司也還算是和和氣氣。但是好萊塢誰不知道環球就是夢工廠夢工廠就是環球？作爲雷電華電影公司地頭號導演，竟然站出來爲環球公司地電影搖旗吶喊，這讓很多人都想不通。
而最讓人覺得有些難於接受的，是平時一向老子天下第二誰敢認天下第一地阿爾弗雷德.希區柯克，這一次竟然在文章中都把霍華德.霍克斯擡到了自己的頭頂上。順便還稱讚了我、格里菲斯和茂瑙。這顯然不符合他一貫的霸道、自私的作風。
但是仔細想一想，出現這種情況。也是可以解釋的。
希區柯克這個人雖然有這樣那樣的缺點，在性格上也是霸道自私的很，但是有一點是很好的，那就是他對待電影的認真態度
這一點上，他倒是和卓別林很有大的想象。
對於他來說，不管是多麼強勁的對手，哪怕是死敵，只要電影拍得比他的好，拍得堪稱傑作，他內地還是會對你高看一看的。s尤其是當他發現有人在心理電影上做出成績的時候。
對於希區柯克來說，在心理電影上的造詣是他最大的自豪，也是他得以在好萊塢站穩腳跟俘獲名利的根本，所以在這個領域，他有着異常敏感的神經。
霍華德.霍克斯的這部電影，的確在心理刻畫上可圈可點。但是我更佩服希區柯克對於心理電影導演的那種劃分。
長期以來，如何才能把展現人物心理的鏡頭拍攝號，是好萊塢電影人一直頭疼的問題。一般的導演，的確像希區柯克說得那樣處理心理鏡頭。
我佩服希區柯克的地方，不是他指出了處理心理電影鏡頭的幾個層次，而是他指出了真正的電影心理大師是如何處理心理鏡頭的方法。
這個方法，希區柯克說得十分的明白，那就是不要只把目光集中到人物身上，而是更加註意營造人物深處的環境。
這樣的一個提法，絕對是在好萊塢從來沒有出現過的，而且是極其正確的，希區柯克作做了一個大貢獻，他有意無意地道出了自己成功的秘密。
所以，他的這篇文章一出，立刻引起了軒然大波，而他提出的觀點，也得到了很多人的爭論一部分人贊同，一部分人反對。更多的人卻是在深思。
而我沒有顯然沒有放過這個機會，當即就寫了一篇評論文章在《電影手冊》上發表，同時讓比採爾在那一期的《電影手冊》上做了一個電影專題。這個專題地主題，就是：心理電影的幾個層次。
有我的文章在前，比採爾又約了二十多位好萊塢地一流導演撰稿，並且邀請了心理學、哲學、社會學等各方面的專家對相關問題進行了熱烈的探討，深刻分析了這個問題。
結果《電影手冊》的這一期一出來，就引起了一場轟轟烈烈的大討論，討論的深刻程度，討論帶來的巨大影響不但是希區柯克沒有料到的，也是我沒有料到的。
經過談論和研究。好萊塢基本上形成了一個共識。這個共識就是：希區柯克地這種說法是有道理的，而且對於日後好萊塢電影的創作是極其具有指導意義的，好萊塢電影人甚至把這種創作手法命名爲“霍華德-希區柯克手法”，這也算是對霍華德.霍克斯以及阿爾弗雷德.希區柯克在這個問題上做的貢獻的獎勵吧。
而出現這個結果，也算是《疤臉大盜》的有了一個意外地收穫。
對於“霍華德--希區柯克手法”的命名，希區柯克和霍華德.霍克斯自然喜不自勝。在我的建議之下，霍華德.霍克斯甚至邀請了希區柯克參加他的相關的放映活動。希區柯克也答應了要求，一時間，好萊塢各大電影公司之間，出現了異常融洽的局面。
1929年好萊塢電影聖誕檔期的第一次高峰，在五部電影的大放異彩中徹底打開了整個聖誕檔期的良好局面。
這種前所未有的盛況，讓好萊塢電影人信心百倍喜氣洋洋地同時，也讓他們想起了去年聖誕檔期的盛況。不過很多人認爲，今年的聖誕檔期不管是從規模上還是從影像上，都將遠遠超過去年的。
五部電影取得了不俗的成績，有的甚至成爲了全年的黑馬。這也給其他的電影公司、其他的電影人帶來了巨大的壓力，不過在很多人看來，這壓力也是刺激。
都納爾就是受刺激地人之一。格里菲斯和他都是好萊塢的老一輩電影人的代表，又都是夢工廠今年重點推出的挑大樑的人，現在好朋友如此紅紅火火，他自然倍感壓力。
於是乎，《金剛》地劇組在都納爾地帶領下，開始了最後時段的瘋狂衝鋒。而這部電影原本就已經進入了尾聲，經過他們這麼一突擊，進程大大加快。
“老闆。這麼搞下去，我們地《奔騰年代》看樣子要被甩在後面了。”布烈鬆跟我說這句話的時候，我正在拿着導筒指導劇組的人拍戲呢。
“羅伯特這話還真說對了，原本的計劃是格里菲斯在前，我們在中間。都納爾再最後。形成夢工廠的三套車。現在倒好，格里菲斯完成任務了。而且完成得十分的出色，都納爾一陣突擊，估計檔期只有提前沒有滯後的份，我們呢，竟然成了拖後腿的了，這樣可不行。”我眯着眼睛，一邊搖頭一邊一陣壞笑。
“老闆，你這麼說就不對了，格里菲斯和都納爾雖然快，但是他們拍攝得比我們早，而且我們這部電影分量比他們的都要重，任務也艱鉅。”我這麼說，斯蒂勒顯然不服氣。
他是一個好強的人，自然不甘心有任何的落後。
“不過也不用急，我們的拍攝工作現在也進入尾聲了，連夜突擊一下，可以再11號完成。”我一屁股坐在椅子上，喝了一口茶，十分愜意地點了點頭。
“說得是！我們在努力一把，也衝擊一把，然後就讓都納爾吃癟去！這老傢伙這幾天老是擠兌我，拿咱們的速度開玩笑。”斯蒂勒被我這麼一說，立馬趾高氣揚起來。
“不過老闆，我們的計劃可是14號首映，即便是我們十一號殺青，但是剪輯也需要時間呀！”站在旁邊的卡瓦開始爲我犯愁了。
他的這個問題，立刻一起了布烈鬆和斯蒂勒的一陣爆笑。
“怎麼，我說得不對嗎？1號殺青，離首映的時間只有三天，三天的時間想剪輯出一部電影來。那不是開玩笑嗎？！”卡瓦睜大了眼睛。
“卡瓦，你這個擔憂老闆在這部電影開始拍攝的時候就已經想到了。”斯蒂勒摟住卡瓦地肩膀，笑得都快抽風了。
“老闆考慮過了？！！我怎麼不知道？”卡瓦頓時目瞪口呆。
“你要是知道了。這世界上連石頭都知道了。”布烈鬆忍俊不禁。
“老闆，難道有什麼辦法可以在三天之內剪輯出來一部電影嗎？”卡瓦看着我嘟囔着嘴問道。
顯然，他不太相信三天時間能夠完成剪輯一部電影。
“卡瓦，其實說三天之內剪輯完一部電影，也不是沒有可能，關鍵是人多，有幾百個剪輯師三天的時間綽綽有餘。”我眯着眼睛笑了起來。
“老闆，你就別說笑話了。”卡瓦這傢伙竟然也知道我在拿他開玩笑。
“卡瓦，老闆當初在開拍的時候。就唯恐之後時間緊耽誤檔期，所以在拍攝地時候都是拍好一天的鏡頭，沖洗出來進行剪輯，所以電影拍完的那天，我們的剪輯也同時搞得差不多了。”看着卡瓦懵懂的樣子布烈鬆笑得眼淚都快纔回來了。
“怪不得每次審完樣片，老闆都要將膠片帶到辦公室裡面坐着呢，原來是邊拍邊剪呀！”卡瓦這才恍然大悟。
其實這個辦法。實在是沒有辦法的辦法。其實這件事情並不像布烈鬆說得那樣我是如何的未雨綢繆，實際上，這是我當時沒有把握一種做法。
對於我來說，一個多月的時間拍攝完畢一部電影並且剪輯好，實在是太吃緊了，而且確切地說，自從我進入好萊塢成立夢工廠以來，這麼艱鉅的任務還從來沒有遇到過。
一個月地時間，對於一部電影來說實在是太多了，更何況還有後面的剪輯和後期製作呢。
所以在開始拍攝的時候。我就和格里菲斯等人商量了一下，確定了邊拍邊剪、拍攝和剪輯工作同時進行的工作方針。
自從彩色電影發明以來，夢工廠人拍電影就形成了一個習慣，那就是在拍攝電影時候，當天拍攝出來的膠片總會沖洗出來供導演審查，這樣做原來只是爲了確保拍攝的鏡頭不出問題，但是現在卻爲我提供了一個方便。
既然可以把當天的膠片沖洗出來，那爲什麼不可以順便把當天地膠片先行剪輯呢，反正我的劇本一旦完成一般就不會修改，可以完全按照劇本上面的場景進行剪輯。
這樣一來。一下子就把剪輯的時間剩下來了，而且還可以在拍攝的時候隨時改進影片，也算是一舉兩得。
所以《奔騰年代》算是創造另一個特例：邊拍攝邊剪輯。放眼好萊塢，這樣的事情從來沒有人做過，而我們的這種做法。雖然不能說是絕後。但怎麼着也是空前了。
說到底，還真得感謝當初我們的這麼個主意。要不然現在哭都沒有眼淚，三天之內剪輯完一部電影，雖然理論上是有可能的，但是實際上根本就是幻想。而《奔騰年代》的首映日期是不可能推後地，如果推後的話，不但夢工廠錯過了好萊塢電影聖誕檔期的最佳時機，而且會對自己的聲譽形成不良的影響，丟面子算是丟定了。
現在呢，趕是趕了點，但是卻能夠十分有把握地完成任務。
格里菲斯的《海上鋼琴師》九號首映，十號、十一號，《奔騰年代》的劇組在洛杉磯郊外的桑特亞小鎮拍攝電影的結尾幾場戲。
12月12日，這一天，在桑特亞賽馬場的一片歡騰聲中，夢工廠地這部最大的重頭戲終於殺青。
《奔騰年代》殺青的這個消息，經過各大媒體的報道迅速傳遍整個美國，頓時引來一片歡騰。
“安德烈.柯里昂終於要大開殺戒了！”《華盛頓郵報》的一篇文章，標題就十足地具有挑逗意味。
自從《奔騰年代》宣佈開拍以來，這部電影就成爲了全美民衆最期待地一部電影，這一個月來，關於這部電影的任何消息都會引起激烈地討論，各大媒體更是千方百計地想弄到一些獨家的報道資料，因爲如何報紙上面有一些關於這部電影的報道地話。那麼當天的報紙肯定會被哄搶一空。
但是《奔騰年代》的拍攝過程是十分隱蔽地，很多鏡頭根本不允許記者記錄和拍照，只有洛克特克電視臺和《市民報》兩家媒體有資格對電影的拍攝情況做深入的報道。所以這兩個媒體被其他媒體妒忌得要死。
《奔騰年代》十二月十二日殺青，但是前前後後殺青、送審的電影也不單單是我們一部。12月9號，《海上鋼琴師》首映的當天，派拉蒙電影公司宣佈，由約翰.福特導演的電影《戰神》殺青，在殺青儀式上，約翰.福特表示，劇組會學習夢工廠式的速度，快速進行剪輯。以便讓《戰神》在14號上映。
這個消息雖然因爲《海上鋼琴師》等幾部電影的首映而沒有吸引一些人的目光，但是整個好萊塢沒有人敢小瞧這部電影。
就因爲它地導演是約翰.福特。
約翰.福特這幾年，憑藉着西部片發家，在好萊塢扶搖直上，如今已經成爲派拉蒙電影公司不折不扣的當家導演，他的電影，歷來都是部部經典。這一次阿道夫.楚克又是全力支持，在人員上、資金上和宣傳放映上更是儘可能地滿足約翰.福特的要求，算是下足了血本，而《戰神》這部電影，也因此成爲了派拉蒙電影公司1929年聖誕電影檔期的主打電影，可以說阿道夫.楚克吧派拉蒙在這一年中的榮耀和希望全都寄託在約翰.福特的這部電影之上。
約翰.福特自然也知道阿道夫.楚克對自己地信任，所以自傲拍攝的過程中十分的努力，拍攝完畢之後，更是要求阿道夫.楚克將派拉蒙電影公司所有的剪輯師掉到他的手下來共同完成這部電影的剪輯，同時他還要求了派拉蒙電影公司的許多導演和他一起負責整體的監督和指導。
有這麼一個龐大的隊伍。《戰勝》14日首映看來是一點問題都沒有。
10號，華納兄弟電影公司宣佈，該公司的主打電影，由弗里茲.朗導演地《撒旦》剪輯完畢報請法典委員會審查。這部電影最後以PG--13通過，定於14日首映。
對於華納兄弟電影公司的這部電影，很多人並不很看重。主要的原因，一是今年好萊塢的好電影實在是太多，而《撒旦》這部電影留給觀衆的印象就是一部宣揚黑暗的電影，和其他電影的光輝有些不能比。二是因爲這部電影導演，很多民衆對於弗里茲.朗都不太瞭解。即便是弗里茲.朗在今年的嘎納國際電影節上獲得了大獎，美國民衆對這位新加入華納兄弟電影公司的外國人，還是抱着一絲冷漠，抱着一絲懷疑。
實際上，弗里茲.朗的能耐任何人都不應該懷疑。他一隻都是黑色電影界中地大師。不折不扣的大師。
對於我來說，我感興趣的倒不僅僅是弗里茲.朗的這部《撒旦》。我關心的是，同樣是黑幫片地電影，弗里茲.朗地這部《撒旦》首映之後，會不會對環球的那部《疤臉大盜》形成巨大地衝擊，從而使得在年底的頒獎典禮上兩部電影也會有衝突的可能呢。
弗里茲.朗在沒有來好萊塢之前，在歐洲就已經成名了，雖然對於美國觀衆來說弗里茲.朗還算是個新人，但是弗里茲.朗在好萊塢電影人的心目中可絕對是一個不折不扣的電影高手了其他的不說，但是今年在嘎納國際電影節上這傢伙拿下大獎就是證明。
進入華納電影公司之後，弗里茲.朗一直都很低調，低調得平時不怎麼在公衆面前露面。
華納兄弟電影公司宣佈投資拍攝《撒旦》的時候，面對着各大媒體的訪問，弗里茲.朗的表現也不溫不火。這是個脾氣有些古怪的人，帶有典型的德國人的那種偏執的特性，同時也有着典型地德國導演的神經質。
我和他見過不多的幾面，當然都是那種擦肩而過地情形，但是這個人的一雙眼睛讓我對他的印象十分的深刻。他的眼神中，充滿着哲學家纔有的深刻目光。你和他對視的時候，會覺得自己的靈魂被他一覽無餘。
這樣一個睿智的人，拍出來地電影如果沒有思想性沒有藝術性。那也就太說不過去了。
所以我經常對身邊的一些人說，好萊塢藏龍臥虎，千萬不要小看任何人，比如弗里茲.朗。
《撒旦》這部電影的送審，極爲順利，接下來民衆也不溫不火地等待這部電影的首映，但是我這部電影很有可能成爲繼《西線無戰事》之後的第二匹黑馬，這個德國人，不是那麼好對付的。
《撒旦》送審的同一天。另外一部電影地膠片也被帶到了法典執行局，和弗里茲.朗的《撒旦》相比，這部電影受到的關注可就明顯大多了。
20世紀電影公司1929年聖誕電影檔期的主打電影，金.維多導演的《比利》。這部電影以G級通過審查，贏得了觀衆的一片歡呼，也讓20世紀電影公司的人歡喜異常。
《比利》受到關注，有兩個原因。第一個自然是金.維多。作爲好萊塢最有價值的導演之一，金.維多現在是20世紀電影公司的精神領袖，在20世紀電影公司中起着舉足輕重的作用。同時，他在好萊塢電影人、美國觀衆中地聲譽極好，民衆很喜歡看他的電影。
第二個原因，就是這部電影的主演亨利.方達了。亨利.方達現在被喻爲是“好萊塢能和克拉克.蓋博相提並論的不多的男人”，進入好萊塢短短一年間，他已經躋身一流巨星的行列當中，並且憑靠着他那堅韌、紮實的表演贏得了好萊塢電影人和觀衆的一致認可。
其實金.維多的這部《比利》，讓人很容易想起喬治.史蒂文斯的那部《最後地華爾茲》。這兩部電影，在很多方面都有着類似之處。
導演都是好萊塢電影界的重磅人物，主演又都是人氣新銳，整部電影又都是爲了主演而量身定做，從剛開拍的時候起就吸引了太多人的目光……這些相似之處，讓人很難不下意識地把這兩部電影放在一起做個比較。
事實上，我認爲金.維多導演、亨利.方達主演的這部《比利》，可能要比喬治.史蒂文斯地那部《最後地華爾茲》好一些。我說得好一些，指的不是票房，而是電影地可看性、電影的藝術性。
《最後的華爾茲》一開始就是喬治.史蒂文斯的賺錢之作。他拍攝這部電影，最大的目標就是賺錢，就是繼續捧高克拉克.蓋博。
但是熟悉金.維多的人都知道，這個導演的每一部電影都不單單隻盯着票房，他的每一部電影都引人深思。這也是人們對金.維多的電影十分尊敬的一個重要原因。
而亨利.方達和克拉克.蓋博相比。我更喜歡前者。我不太清楚克拉克.蓋博有多大的藝術表演能力，但是現在他給我留下的印象就是靠那張臉蛋、那份浪子氣質混飯吃的人。這樣的演員，有一個現成的詞稱呼他---“花瓶”。
但是亨利.方達不是花瓶，他的表演才能，已爲好萊塢電影人深知，這是一個真正的演員，對電影有着深刻的認識，自身有着獨立的價值觀、思維方式的一個人。
所以，僅憑着兩點，我就對這部《比利》很是期待。
11日，這一天好萊塢徹底天翻地覆了。從早晨開始，法典執行局的門口就排滿了記者，在通往法典執行局門口的走道兩旁，到處都是相機。這些記者之所以這麼辛苦搶佔有利地形，目的只有一個，那就是拍下這一天送審的各大電影公司的導演們臉上的表情。
上午，哥倫比亞電影公司的人最先露頭。作爲該公司的“哥倫比亞雙煞”之一的弗蘭克.卡普拉，帶着克勞黛.考爾白出現在記者們面前，他們手裡面拎着的，是《萊拉》的膠片。
這部電影，是一部展現一個女人的內心世界的電影，主角是哥倫比亞電影公司當家女星克勞黛.考爾白。
克勞黛.考爾白幾乎和克拉克.蓋博同時加入哥倫比亞，之後也迅速走紅。成爲好萊塢最有潛力地新人，風光無限，這部電影是弗蘭克.卡普拉爲其特意製作。目的就是把克勞黛.考爾白送入好萊塢一線女明星的隊伍中。
某種意義上說，今年哥倫比亞電影公司地兩部電影走的套路基本上一樣，喬治.史蒂文斯爲了捧克拉克.蓋博爲他連聲訂做了《最後的華爾茲》，弗蘭克.卡普拉爲了捧克勞黛.考爾白爲其親自完成了《萊拉》，兩部電影，一男一女，同樣的目標，相似的題材，堪稱珠聯璧合。
面對哥倫比亞電影公司的這個組合拳。人們只能報以意味深長的笑。
有記者問弗蘭克.卡普拉，克拉克.蓋博是他發現的，爲什麼他不捧克拉克.蓋博而捧克勞黛.考爾白，卡普拉是這樣回大的：“克拉克已經成功了，任何一個導演都可以讓他成功。而克勞黛現在還是個需要扶持地新人，我想通過我的努力，讓她成爲好萊塢最璀璨的一顆明星。”
這部電影送入法典執行局。最後出來的結果倒是讓外面的記者吃驚不小。
法典執行局在觀看了這部電影之後，開始了熱烈的討論，最後給這部電影劃分的級別是R級。
對於這個級別，法典執行局地理由是這部電影裡面曖昧、肉慾的戲太多，而且裡面有些鏡頭很暴露，整部電影的思想氛圍對青少年會產生不好的影響。
對於法典執行局的這種說法，這個級別，弗蘭克.卡普蘭並沒有多少什麼，不過他對這個結果顯然有些不太滿意。
“我有點失望。因爲我在這部電影中要變現的就是一個妓女的內心世界，沒有那樣的鏡頭。我怎麼表現！？”當有記者就《萊拉》裡面的裸露鏡頭髮問的時候，弗蘭克.卡普拉是這樣回答地。
不過弗蘭克.卡普蘭似乎並是太擔心電影被評爲R級會對票房產生什麼不良的影響。
“我相信只有有克勞黛.考爾白，這部電影就一定能夠獲得成功，因爲任何人都不會錯過這樣的一個電影，這樣的一個可以直面克勞黛.考爾白天才的表演的機會！”弗蘭克.卡普蘭在記者的身上算是下足了工夫，現場爲電影做宣傳。
在弗蘭克.卡普拉出現在法典執行局門口的一個小時之後，另外一隊人也拎着膠片箱抵達。
對於這批人，記者們的反應很是複雜。
明星電影公司出品，由大衛.裡恩導演的《亨利五世》，也於這一天送審。本來明星電影公司只不過是第三梯隊地一個小公司。這個梯隊，一向都不會受到多大的關注，因爲這些電影公司出來的電影，一般都是小成本，質量也良莠不齊。
但是之所以讓記者們反應不一的。是因爲這部電影的導演大衛.裡雖然在這部電影上還是掛名爲明星電影公司地導演。但是實際上，不久之前。他就開始擔任夢工廠電影公司地分公司----“夢工廠-比沃格拉夫電影公司”的總經理兼總導演了。
在明星電影公司地時候，大衛.裡恩基本上沒有受到多麼的關注，可自從被我任命爲六廠的負責人之後，人們對他的態度發生了一百八十度的轉彎。人們都清楚，能夠被安德烈.柯里昂看重並且委以重任的人，肯定不是棒槌。
所以在這種形勢之下，大衛.裡恩代表明星電影公司參加好萊塢聖誕電影檔期競爭的《亨利五世》就顯得別有一番風味。
關於這部電影，人們開得最多的一個玩笑就是：“如果這部電影獲獎了，那麼那枚小金人應該屬於明星還是夢工廠？”
大衛.裡恩的《亨利五世》在審查的時候十分的順利，以G級通過，算是讓我鬆了一口氣。
在我心裡，今年好萊塢最可能產生三匹黑馬，第一匹是劉易斯.邁爾斯通的《西線無戰事》，這個已經證明了，第二匹是霍華德.霍克斯的《疤臉大盜》這個也被證明了，而第三匹黑馬，就是大衛.裡恩的《亨利五世》了，我比任何人都清楚大衛.裡恩的能力，也比任何人清楚這部電影多麼優秀。
午後，第三批送審的人趕到。
不過這幫人的出現，多少有些尷尬。
雷電華電影公司新加入的導演魯賓.馬莫利安帶着他的新片《喝彩》送審。在經過門口的時候，雷電華的這幫人並沒有像其他好萊塢電影公司那樣大爲宣傳自己，他們只是低着頭一聲不響地走進了大廳，一句多餘的話都不說。
雷電華電影公司的老總凱瑞.洛克菲勒沒有出現，阿爾弗雷德.希區柯克也沒有出現，唯一陪同魯賓.馬莫利安的雷電華高層是雷電華電影公司四天王之一的包曼。
之所以會出現這樣的情況，很大的原因是因爲雷電華實在是沒有資本和臉面在公衆面前露面了。
比起以往的風光無限，192年對於雷電華來說，簡直就是一個災難年，電影上連連敗退、折戟沉沙，內部頻頻出現醜聞，背後的靠山又出了到問題，人才又緊缺，要不是凱瑞.洛克菲勒引進了比利.懷爾德和魯賓.馬莫利安支撐門面，估計雷電華在聖誕電影檔期根本就拿不出像樣的作品來，這對於一個超級大公司來說，實在是太丟臉了，要知道像明星電影公司這樣的小公司都能拿出讓人嘖嘖驚歎的作品來，自己卻囊中羞澀，則簡直就是巨大的屈辱。
而雷電華對於魯賓.馬莫利安和比利.懷爾德兩個人的要求十分的簡單，那就是：能夠雷電華充一充門面就行了，至於能不能獲得意想不到的成功，那就要看上帝的意願了。
因此，魯賓.馬莫利安和比利.懷爾德反而在拍攝電影的時候心情很放鬆。
雷電華電影公司的這部電影，最後的級別也是G級。
從上午開始，法典執行局的門口就極爲熱鬧，這種熱鬧的氣氛到了下午達到了極點。
因爲下午出現的，是整個好萊塢電影檔期最受期待、最重頭的電影。