唐謙記得自已有一次跟王晶聊天…王晶說他自已本來不會拍電影，而最終走上電影這條路，其實受他父親，也就是原香港tvb的金牌監製王天林的影響很深。
由於王天林在電視臺工作，所以王晶從小耳濡目染，就看過很多電視和電影，他覺得他之所以能拍出那麼多不管是好片還是爛片的香港賣座電影，就是因爲他看的多。【搜索最新更新盡在】
王晶覺得拍電影其實也是一個厚積薄發的過程，只有積累得多了，自然而然就能夠拍出好電影。
“看一百部電影我不會拍，難道看一萬部電影，我還不會拍嗎？？？看得多了，其實也就明白電影，就是那麼回事！！！”這是王晶和唐謙聊天時候發自內心的感慨。
所以雖然王晶拍過無數爛片，卻沒有拍過什麼拿獎的電影，但他對於香港電影的理解，唐謙認爲比很多自詡牛叉的導演強太多了。
就像現在站在節目的舞臺上，別的導演只會談唐謙的《無間道》，而王晶一開口，就不難看出他自己的香港電影積累有多深。
“《龍虎風雲》時代的香澎艮幕還是小馬哥，周潤發的天下，黑sè風衣、墨鏡、口中叼着一枝牙籤是小馬哥標準的銀幕形象。那時的電影美學還是我們吳大導演的暴力美學的天下，教堂、白鴿、加一億發子彈的橋段多少給人以過分沉溺於槍林彈雨的錯覺”
“如果我們真的追溯《無間道》系列前世的話，這部比吳大導演的《英雄本sè1》晚出半年的《龍虎風雲》應該是其最初的源頭。鼻是以吳大導演、林嶺東爲代表的一代導演，開創了香港警匪黑幫電影的一個時代………”
王晶說着，看了坐在嘉賓席一臉笑意的吳宇森一眼，又接着說道：“電影《變臉》是功成名就之後的吳大導演類1唚年在好萊塢拍攝的影片，影片繼續延承了他一貫的電影美學。講述的是兩個勢不兩立的人在經過手術、交換了面孔之後，各自所表現出的兩種極端xing格，使影片中原本正邪的對抗轉變爲跟自身的決鬥……”“我聽唐謙說過，《無間道》的編劇跟麥兆輝當時跟他過，《變臉》的故事其實給《無間道》的劇本創作帶來了許多靈感，但麥兆輝也覺得《變臉》的故事不夠真實，兩個交換了面孔的人怎麼還能夠繼續活下去。所以麥兆輝決心自己創作一個劇本，兩個角sè互換但不需要手術，只有身份和內心的交換。這個劇本，就是《無間道》！
！！”“面在吳宇森另一部爲人稱道的影片《辣手神探》中，也是由粱朝偉扮演臥底警察江浪，由於粱朝偉在影片中的出sè表演，使江浪成爲香港電影中最成功的臥底形象。時隔多年粱朝偉再次演繹同類角sè，風格已不同以往，演技則更加純熟精湛……”“進入90年代中後期，關於香港黑幫電影不能不提的有兩對最佳拍擋：一對是劉偉強、文雋組合：一對是杜琪峰、韋家輝組合。而由劉偉強導演的《古huo仔》系列正是出自由劉偉強、文雋和我，我們三人於1噸年成立的最佳拍擋公司……”“《古huo仔》系列的第一部《人在江湖》在1996年一經推出就以數百萬的投資贏得兩千萬的票房，成爲那年香港電影市場的一匹黑馬。
由漫畫改編而成的《古huo仔》系列雖然講的是一羣混跡社會的小混混，卻表達了現代社會青少年的孤獨、幻滅感，非常迎合青少年的口味……”
“《古huo仔》系列影片與以往香港黑幫片的區別在於，它表現了在後現代的都市環境下，一切傳統的價值觀念面臨解構。影片中的人物已經不用再負載過於沉重的道德負擔，對於古huo仔們來說人在江湖，兄弟情義纔是最……”
“《古huo仔》系列中的陳浩南、山雞等五個好友總是化險爲夷、戰無不勝的經歷，以及表現出的義薄雲天的豪邁是香港青年人新的都市童話，而《古huo仔》系列中的這種全新的江湖環境，作爲一種背景不可能不被唐謙帶進後來的《無間道》系列的創作中……”“而由另一對組合杜琪峰、韋家輝爲核心，成立的銀河映像開闢了香港電影的新紀元，《暗huā》一片絕對是香港黑鼻電影的巔峰之作……………”“當然，說起香港黑幫電影的發展，也不能不提唐謙的《槍尖》，以及唐謙編劇，麥兆輝執導的《暗戰》，可以說世紀電影公司的這兩部電影，同樣也開創了香港電影新紀元……”“與吳宇森、林嶺東時代氣勢磅礴的英雄神話相比，唐謙編劇的《暗戰》，使得常見的警匪對峙更像是貓捉老鼠的鬥智遊戲。過程是無所謂勝負的兩敗俱傷，結局則是隻有命運決定一切……”“而使吳鎮宇成爲臺灣電影金馬獎影帝的《槍火》則透過不多的對白和緊密配合的音樂，勾勒出黃秋生、吳鎮宇等五位保鏢在工作過程中的關係和人物內心的狀態。這部影片足以證明唐謙無愧於“善於在藝術和商業之間把握平衡的大師，……”“如果說唐謙之前的警匪、黑幫電影的敘事趨向於一種史詩氣質，那麼唐謙從《槍火》以來的警匪、黑幫電影則開始趨向於一種精緻的小
品氣質。不再仰仗場面的氣勢磅礴，血雨腥風的視覺衝擊，而是以編劇的耐人尋味、出人意料取勝。影片的線索越來越簡約敘事卻越來越綿密，矛盾也越來越突出……”
“或許是因爲唐謙習慣於自己拍攝手法的原因，《無間道》系列巧妙地以一種看似小品狀的講故豐的策略，給我們呈現了一段有關香港黑幫的史詩。我們在《無間道》系列當中看到，影片沒有追求表面的張揚，摒棄了許多大場面的槍戰場面和血腥打鬥，而將更多的筆墨用來刻畫在特殊境況下，人物複雜微妙的心理和時刻處於危險邊緣的人物命運上一一一一，一…，
“影片中由劉德華和粱朝偉扮演的兩個悲劇xing的人物陳永仁和劉建明，幾乎生活在一個類似無間地獄的環境裡，他們做夢都怕別人拆穿自己的身份，緋徊於其中，對自己的精神不停地進行拷問。這相比以往香港黑幫片中簡單的江湖義氣和兄弟情誼，顯然多了許多發人深思的東西。由此可以說，《無間道》系列影片的出現，將香港的黑幫電影提升到了一個新的境
……”如此多的華人電影名導齊聚一堂，但王晶的發言，卻是贏得了最爲熱烈的掌多，在場的同學們都覺得，王晶一席話給他們對於將來電影的學習打開了一條新的思路，參與今天這樣一場名導齊聚的盛宴，真是太值得了！！！
“《無間道》代表着香港電影，它是香港電影的一面旗幟，……主持人朱軍走上舞臺，笑着對臺下的學生說道“下面我們有請《無間道》
的導演唐謙先生，來爲我們今天各位名導的發言，做出總結！！！”
“譁……”
朱軍的介紹語惹得現場學生掌聲如雷，唐謙一臉笑意的走上舞臺，從朱軍手中接過話筒，說道：“《無間道》其實只是香港電影的一部分，在華語電影裡面，香港電影的發展一直走在前端，雖然現在的市場能量不足，但我相信，遲早有一天，香港電影一定會全面復興的。”又是一陣如雷般的掌聲，唐謙雙掌往下壓了壓，示意同學們安靜，又接着說道：“香港電影的發展是一個奇蹟，在香港這麼一個小地方，爲什麼會出現電影工業？運是有背景的，香港電影並不是代表強文化的產品，我覺得香港電影是延續解放前上海商業電影的血脈而已……………”“上海一些電影製片廠的老闆，在解放後來到香港想繼續賺一些錢，然後就繼續在香港生產電影，他們沒有想文化，他們是想賺錢，他們想拍一些讓觀衆願意付錢買票去看的電影。當時港英政府不太管，因爲他們認爲，香港人拍電影不可能有多厲害，所以也沒有多少人管……………”“我翻看過1950年的一些報紙，發現其中有關電影的報道全部不是談香港電影，而是好萊塢電影，50年代香港一般人不看報紙的，因爲很少人識字，看報的都是知識分子，所以這個現象說明了50年代的知識分子是不看港片的，知識分子看的是好萊塢的電影……”“香港電影在當時是什麼局面呢？每部港片只能上映三天，上映三天就要下線。誰會去看電影呢？平民、大衆、工人，他們看不懂文字，只懂得看戲的，他們下班後去戲院付很少的錢看一部戲，買一個夢。娛樂大衆，這是港片的開始……”
“港片從來不是文化，從前有人跟我說，香港電影曾經非常強，後來走下坡路了，甚至說港片沒落了。還有人說港片的投資不夠，拍了很多爛片，在與好萊塢的競爭中處於下風。可是我要說，港片在歷史上從來沒有超過好萊塢電影，因爲無論是從製作條件還是其他方面，香港電影沒辦法勝過好萊塢，但爲什麼港片有一陣子強盛過，至少在本土這麼強呢？這跟文化有一點關係……”
“香港電影代表了平民文化，香港電影從來不高級，不是拍給知識分子看的。它在最強的時候，是知識分子在拍，可是它的受衆是誰呢？是平民。港片從來就不是能夠走向最高殿堂的藝術產品，在香港對外輸出的過程中，在港片最強盛的時候，在整個亞洲被香港電影影響的時候，香港出品的電影全都不是所謂最強的文化產品，它只代表了平民文化……”
“爲什麼香港電影當時會有這樣強勢呢？港片最強盛的時候是上個世紀七八十年代，但那時亞洲電影拍攝最成熟的並不是香港，亞洲電影工業最發達的是日本。但爲什麼港片很強大呢？因爲在40年代第二次世界大戰時，日本侵略了韓國、菲律賓、印尼以及亞洲的其他國家和地區，這些國家和地區在六七十年代禁止日本產品進入……”
“日本片拍得很好，但在這些國家和地區都看不到，韓國更甚之，似乎是到了80年代後期90年代初期才讓日本片登陸，臺灣也是這樣……………”“亞洲電影工業最強盛的國家日本，它的影片不能出口，只能去哪裡呢？香港。香港什麼影片都可以進來，香港的電影人在那個時候看了很多日本片。
大家曾經認爲香港功夫電影很厲害，其實香港功夫電影的前身是日本功夫電影……”“香港的電影人覺得日本的功夫片很好看，就開始向它學習，亞洲的其他地方沒有日本電影，於是港片捷足先登去抄襲。請留意…是抄襲了。其實不單是日本電影，當時的香港電影還抄襲了好萊塢，很多港片的故事都來自好萊塢的電影，香港的平民百姓不懂英語，不會看字幕，那時也還沒出現配音版的電影，老百姓只能看港片改編的好萊塢的故事，平民百姓看到了之後覺得確實好看……”
“香港電影工業正是這樣起飛的，它並沒有考慮過去傳承什麼文化。但在這個過程中，很自然地，本土的、香港人的、中國人的思考就融進了電影裡。雖然港片當時是在抄襲日本的電影，但那是一種批判xing的抄襲，因爲香港電影人不可能說日本很強大，不可能稱讚日本的故事好。相反，我們會拍抗日題材的電影，拍打日本的《精武門》等等。這是我們作爲香港人、中國人的立場，雖然我們學了很多日本的東西，可是我們得按照自己的立場來說話……”！。