要將彩色圖像轉爲黑白，只需剔除色彩信息保留亮度信息即可。
傳統照片可以翻拍做到，數字圖像可以藉助看圖軟件，做起來更加方便。
不過若是反過來，把黑白圖像變成彩色，就要麻煩很多，需要人工爲其添加缺失的色彩信息。
1839年，法國畫家/化學家路易-J-M-達蓋爾發明“達蓋爾銀版攝影術”。雖然這種木箱照相機需要持續曝光30分鐘才能正常留影，使用起來很不方便，卻已經初步解決了照相機的可用性問題。
此後不斷有發明家投入到照相機和留影材料的改進中，等到美國人喬治-伊士曼開辦的伊士曼公司在1885年推出透明膠捲，就已經和現代膠捲差不多了（一開始是易燃的賽璐璐膠片，後來改成更加安全的醋酸纖維膠片）。後來，這家公司又相繼在1935年前後相繼推出自帶膠捲盒的135膠捲和彩色膠捲，徹底奠定了現代照相機/膠捲的組合形式，該公司後來改了名字，正是一度聞名全球的“柯達（Kodak）”。
只不過，彩色膠捲初期的價格非常昂貴，距離全面普及還要三四十年甚至更久的時間。
在此期間，攝影師們拍攝了大量的黑白照片，而終端用戶卻對彩色圖像情有獨鍾，因而產生存在巨大的黑白變彩色市場需求。
在膠捲發明的同時，瑞士發明家漢斯-J-施密特發明了“Photochrom”照片上色技術，成爲這類產品中的佼佼者。它的原理有些類似石版畫套色印刷，工作人員將黑白影像翻印到塗有光敏試劑的精磨石灰石上，然後根據想象對顏色進行調整，最終疊印到一起，形成彩色圖像，可以用來印刷明信片、海報之類的東西。
藉助這一技術，美國底特律印刷公司印刷了很多彩色的風景、人像明信片，最多一年印了足足700萬張。再後來隨着大量成年男性被拖進一戰戰場消耗掉，1929年美股危機引發大蕭條，讓這些或宏大精美或異域奇葩的照片變得不再吃香，底特律印刷公司遂在1932年破產清算。
有意思的是，因爲人工修飾時忽略了一些照片細節，色調選擇也出於主觀想象，這些照片具有類似油畫、水粉畫的藝術味道，反倒在公司倒閉幾十年後在收藏市場獲得新生。
等到個人計算機問世，軟件能力越來越強，以往需要衆多工序才能完成的照片上色，普通人藉助PhotoShop圖像處理軟件也能做到。
比起連續調整色調疊印的Photochrom，PS上色更加簡單直觀，但也費時費工，需要用戶把照片按照顏色分區保存成不同的色相/飽和度圖層，然後從相似的彩色照片上選取適宜顏色添加上去，最終保存成一張完整照片。而這種圖像分區、選色、上色、合成的操作邏輯，顯然很符合簡單重複腦力勞動的特徵，正是AI、尤其是深度學習型AI最適宜的戰場。
藉助互聯網，研究者能夠蒐集到數以百萬計的彩色照片，再將其批量轉換爲黑白照，就可以兩兩一組拿去交給深度學習網絡進行訓練。圖像識別、上色技術對美顏相機極其重要，這一領域一直是蜜蜂研究院軟件部門研究的重點，重要程度甚至還在芯片部門之上——蜂芯的CPU部分至今還沒有拋棄ARM架構，GPU架構也基本不變，大框架不動，工作自然要偏向於修補優化，缺少前沿突破性研究。
藉助在相關領域的深厚積累，蜜蜂相繼推出漫畫上色、照片上色軟件，如今有把主意打到黑白老電影上面。
加上鮮豔的顏色，顯然能讓老電影煥發出不一樣的魅力。作爲試水之舉，研究人員選中了抗日題材。抗日題材影視劇數量實在太多，相關影像資源極其豐富，很適合用來訓練AI，後期人工調色修整也好有個參考。
恰好蜜蜂影業接了數碼修復《地道戰》的任務，研究院圖像所便主動找上蜂影和八一廠，很快說服後兩者，然後就有了現在這部彩色影片。
槍聲在山谷裡迴響，鬼子在銀幕上肆虐。
彩色重製版《地道戰》正在放映中。
雖然有了色彩，畫面卻談不上鮮豔清透，帶着一絲朦朧與模糊。
觀衆們顯然接受了這種風格，很快就沉浸在劇情中。
作爲一部特殊背景下誕生的戰術教學片，《地道戰》的結構非常清晰。
開篇先是字幕介紹：“在抗日戰爭時期，敵後根據地的軍民，……地道戰，就是一個光輝的範例。”
然後便藉助旁白介紹直入主題：1942年，抗戰進入僵持期，日軍爲了掠奪人力和物質資源，在華北地區發動大規模掃蕩，很快波及故事發生地高家莊。
老村長在外出開會時被打傷，勉強回到就嚥了氣，只留下一本仔細包裹的《論持久戰》。村支書取出書本組織大家學習，決定聽從上級指示把村民家裡自發挖掘的藏身洞連起來形成地道。
地道剛剛挖好鬼子就來掃蕩，日軍分隊長山田指示“悄悄滴進村，打槍滴不要”，卻被支書高老忠偶然發現，連忙跑去敲鐘示警。山田氣急敗壞掏槍打死高老忠，自己卻被人偷襲，屁股上中了一槍，在僞軍湯司令的建議下草草收兵。
老忠叔死後，民兵隊長高傳寶帶領村民繼續戰鬥，再一次拿起那本《論持久戰》，領悟“消滅敵人才能更好地保護自己”，提議增強地道的攻擊能力，完全體地道逐漸成型。再後來，靠着這座不斷擴張的地道網絡，村民識破了冒充“八路軍敵後武工隊”的鬼子特務、打破了鬼子的兩次圍剿，甚至把地道挖到鬼子炮樓下面，一舉端了山田分隊的老窩。
在“地道戰、地道戰、埋伏下神兵千百萬”的豪邁歌聲中，電影也步入尾聲。
看到留着仁丹胡的四眼鬼子被男主角隻手生擒，在場的大人小孩紛紛發出叫好聲，還有人忍不住鼓起掌來。
演職員表早在片頭已經播過，片尾字幕只有一句乾脆有力的手書題詞：“人民戰爭勝利萬歲”。
放映機的光柱暫時消失，照明燈亮了起來，場上嘈雜一片，頓時將觀衆人從烽火連天的戰爭年代拉了回來。
看看懷裡精神奕奕的大女兒，湯佳怡轉頭問道：“顏色怎麼感覺怪怪的？是不是技術不達標？”
馬競按住不太安分的小兒子，笑着問道：“覺得日軍和僞軍的軍裝顏色有古怪，看起來非常噁心難看？”
前者眼睛一亮，“沒錯，就是這樣！”
“這是有意爲之的結果，”馬競沒有繼續解釋，反而笑着轉向大女兒，“芝芝，你看懂了沒？”
三歲半小丫頭的回答很是簡單直觀：“白衣服是好人，黃衣服的是壞蛋，好人打大壞蛋！”
童言頓時逗笑夫婦兩個，馬競接着說道：“看見沒？這就是原因。”
不同版本影視劇裡的軍裝顏色各不相同，製作組並沒有選擇AI推薦的那一款，而是刻意挑選了接近老照片但是很噁心的那種色調。與之相反，主角這邊的人馬，雖然穿的都是土布衣服，卻都乾淨明快令人親切。這麼做的目的，當然是藉助顏色實現陣營區分，一邊是整齊而醜陋的軍裝，一邊是簡樸卻親切的常服，即便小孩子也能完成敵我識別。
作爲服裝企業老闆，湯佳怡其實是懂顏色心理學、顏色情感學的。只是她看慣了各種抗日影視劇，下意識就把電影裡的軍裝和後世影視劇裡的戲服做比對，一時間反倒忘了這一茬。
意識到自己的疏忽，湯佳怡微微臉紅，站起來帶女兒去上廁所，她順便換了個話題：“不是說做了數碼修復麼？怎麼分辨率還是不太高的樣子？”
馬競同樣起身，拉着小臉憋得通紅的兒子，“修復主要針對嚴重的噪點污損以及噪音，然後調整背景音樂的音量，其他地方並沒有亂動。這部電影因爲器材和膠片的原因，分辨率本身就不高，現在這樣已經是極限了，繼續放大會更加失真。再說了，你不覺得這樣微帶一點兒噪點模糊，反倒給人一種老電影獨有的滄桑感麼？要是再清晰一些，變成‘磨皮老奶奶’，你們就該吐槽‘怎麼變成抗日神劇了’。”
“其實現在也很神，”把小傢伙們送進專門的兒童衛生間，湯佳怡還是忍不住吐槽起來。
“明明戰場形勢是敵強我弱，面對擁有輕重火力、久經訓練的敵人，我方的普通民兵居然就靠着土堆磚牆、土地雷土手榴彈就把他們打得死傷枕籍，自身損傷卻只有個位數。”
馬競立即接上話，“確切說，‘人員戰損’其實應該是0纔對，被抓走的村民、被殺死的那些人，老村長、村支書、村民都是非戰鬥人員，不應該統計進去。你現在上1905電影網搜‘地道戰’，就會看到它的類型標籤是喜劇/劇情/戰爭。1905可是總局電影頻道旗下網站，等於是官方評價。”
話音一轉，馬競又說道：“實際上，這種情況並非‘地道戰’獨有，當年的抗日題材影片大多存在着這種現象，解放戰爭影片也是如此。畢竟這些電影的首要職能是宣傳動員，而不是打着反思戰爭的旗號大肆渲染暴力，自然不能在劇情和畫面表現上刻意渲染戰爭的殘酷與危險。咱們當年會喜歡這樣的電影，也和這種輕鬆愉快的氛圍有關係。”
“換個角度想想，‘地道戰’是拍給民兵看的戰術教學片，是面向潛在用戶的推銷廣告，自然要加倍地宣揚好處掩藏劣勢。方便麪、漢堡包的廣告裡不會出現胖子和病人，汽車廣告裡從來不會出現堵車，電影裡己方無損、戰鬥輕鬆也是可以理解的。”
“當然，‘地道戰’再怎麼避重就輕、誇大事實，卻還是有着真實的事實依據。冉莊民兵利用地道，對敵作戰一百多次，殲敵2100餘名的事蹟真實存在，華北地道戰也是確有其事。而抗日神劇之所以被人討厭，就是因爲它們濫用虛構劇情，進一步放大了這種輕鬆感，以至於到了虛假浮誇的程度，讓人難以相信這是真實存在過的。”
“理論家，你留在這裡等孩子，我去下洗手間。”
撂下這話，湯佳怡邁步進了一邊的公共衛生間。
人都跑掉了，馬競歪歪嘴收住話頭，擡頭看向頭頂的星空。
現在才二十點出頭，下弦月還需要一段時間纔會升起，擡頭便能看到上百顆亮星，甚至銀河也能隱隱約約看到一點輪廓。
因爲涉及到光學、機械、化學，照相攝影一直是高精尖代名詞，前期發展相當緩慢。
早在1935年，美國電影《浮華世界（名利場）》問世，就已經宣告了彩色電影時代的到來。
不過早期的彩色膠片製作麻煩、成本高昂，用了二十多年才取代黑白膠片成爲世界電影的主流。
在太平洋這邊，因爲工業基礎更加薄弱，這個過程還要緩慢一些。
雖說早在1948年，梅蘭芳大師出演的彩色戲曲片《生死恨》就被搬上銀幕，但國產電影全面彩色化卻要等到1980年代。
在樂凱公司推出彩色膠捲/膠片之前，彩色膠捲是需要進口的奢侈品，只有經過特批的資深記者，才能領到少量彩色膠捲，用來記錄國慶遊行、上山下鄉、學習雷鋒、恢復高考這樣的重大事件。
膠捲尚且如此，用起來動輒千米計數的彩色膠片就更加難能可貴了，能夠投拍的彩色片無一不是重大題材，比如1956年爲紀念魯迅逝世20週年而拍攝的故事片《祝福》，以及1963年記錄原子彈工程的紀錄片。
實際上，不但彩色膠片是奢侈品，黑白膠片在很長一段時間裡同樣用不起，直到樂凱公司的前身保定電影膠片廠建成投產，國內電影人才逐漸從捉襟見肘的窘迫中解脫出來。
只可惜，隨着時代的變化，膠片電影已經徹底推出歷史舞臺。世界範圍內的膠片製造、洗印生產線相繼關閉，樂凱也轉型成爲綜合材料化工企業，技術依舊尖端，卻逐漸遠離人們的視線，就像這些膠片電影。