中原建築、臺東女中攜手創作 巨型裝置藝術東海岸亮相

中原建築與臺東女中的作品「消逝的船與地景」，吊裝至臺東海濱公園，成爲常設公共藝術。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

「消逝的船與地景」作品設置於臺東海濱公園，編織的皮層色彩發想來自天空與海洋，與大自然融合。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

學生將編織的鋁片固定在船身骨架上，要將水平編織固定在弧形的船身上，別具挑戰。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

中原大學建築系、臺東女中美術班及全國高中美術班共約200人合作，歷時7個月創作「消逝的船與地景」裝置藝術，創作過程結合教育、文化與歷史，高中與大學端資源共享，爲跨學習階段的學生共創藝術，正式於臺東海濱公園鄰海邊界展出，爲東海岸再添美麗景緻。

中原建築系學生帶領高中生透過船體模型的製作，認識船體骨架結構的力學與型態關係。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

中原建築副教授陳宣誠與學生一起將全臺美術班種子學生的個人創作，固定於船體上，成爲共創線條。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

中原大學表示，此計劃結合教育部國教署與臺東縣政府資源，臺東女中美術科召集人康毓庭擔任統籌，邀中原大學建築系副教授陳宣誠擔綱總講師及結構設計，並由中原建築「藝術與文化的社會性參與」課程30位學生，共同參與圖面繪製、模型製作及金屬加工製作。

中原建築副教授陳宣誠說明船體結構的施工透視圖，讓同學理解結構配置與力學分佈。（中原大學提供／蔡明亙桃園傳真）

由中原學生擔任隊輔，帶領檯東女中美術班、關山工商、臺東高中、香山高中、大甲高中等校高中生學習與創作。自今年4月底迄今，以實地營隊共同創作與線上工作坊方式，終於完成作品「消逝的船與地景」。

陳宣誠表示，從概念發想、模型發展、工作坊、圖面繪製、加工製作，前後長達7個月，非常不容易，作品以金屬搭配木頭搭造船身，皮層透過鋁片上色編織，編織的皮層色彩來自天空與海洋，讓船的最終形態在地景中因爲時間、氣候與觀看距離而改變，有時展現自身姿態，有時消逝於地景中，因此取名爲消逝的船與地景。

中原建築系學生康瑋庭分享，過程中第一次接觸到焊接等各種金屬的施工，也體會到各個領域合作的有趣，打開創作的全新視野。整趟旅程給他的收穫，都是坐在教室裡聽課不能比的，實際體驗、面對問題、處理問題、學到東西，是難得的體驗。

學生周祐祺也說，印象深刻的是船的製作，行前覺得自己大二也做過真實比例的作品，好像什麼都做得出來，但聽着老師講解施工過程，還有看到施工圖，才突然發覺事情不是那麼簡單，光施工前的放樣與佈置施工場地就很多步驟，到後面建構骨架時更多細節，他和夥伴經過反覆驗算好幾次、確認計算無誤纔敢進入下一個步驟，深怕做白工浪費材料，真的是很特別又豐富的學習經驗。

陳宣誠說，當學生們走出教室，他們會發現所學的專業知識在實際環境中的應用並非易事，這種體驗對他們的專業學習來說是非常重要的一部分。課程不僅是一個學習過程，更是一次探索未知、認識自己和社會的旅程。希望透過這種方式，學生能夠認識真實世界的複雜性和挑戰，並學會如何在其中找到自己的位置，和不同專業者協作，實際碰觸真實的材料和技術，打開新視野。

中原大學提到，藝術共創作品「消逝的船與地景」長12公尺、寬3.5公尺，由扁鐵、鍍鋅錏管、鋁片編織等材料組織而成。在臺東縣政府文化處南島文化意象藝術設置計劃支持下，已吊裝至臺東海濱公園設置，成爲常設公共藝術作品。長期耕耘地方田野調查與跨領域創作的陳宣誠表示，今年度的計劃告一段落，明年預計結合更多學生，做更大的共創計劃。