這場文化盛宴怎樣落地

劇院是城市文化脈搏的跳動，不僅提供藝術的享受，更塑造着城市的氣韻。對於繁華的城市而言，大大小小的劇院已經成爲重要的文化景觀與窗口。當下，沸騰的演藝市場帶動文旅消費升級，市場環境發生改變，消費羣體日益年輕化，從傳統的看戲功能到參與城市文化建設，劇院發揮的能量越來越明顯，也獲取了更大的發展空間。

不久前，山東省會大劇院牽手保利的消息不脛而走，引發關注。據官方介紹，雙方將致力於把山東省會大劇院打造成集表演藝術引進與孵化、文旅演藝融合與展覽展示、藝術教育與國際交流於一體的複合型國際文化藝術中心。傳統劇院煥發活力，人們充滿期待的同時也更加好奇，這場文化盛宴怎樣落地？在探索新賽道、新場景、新模式的路上，劇院應該如何獲得新觀衆？

與城市文化共生長

感受一座城市的文明程度，去看看劇院便了然於胸。城市中少不了劇院的點綴，這些獨特的景觀成爲辨別、認知城市的重要文化因素。

某種意義上，我國現代劇場的“大劇院時代”始於1989年落成的深圳大劇院，之後，全國各地劇院建設蓬勃發展，劇院藝術的邊界被不斷拓展，彰顯藝術品位與創新活力。

除了基本的看戲功能，大劇院還承載着重要的文化符號功能，這裡不僅是文化演出的場所，還扮演着城市文化地標的角色，大衆由此建立起對城市文化的認同感與歸屬感。如今，每一個城市都離不開劇院，每一個城市都在劇場上狠下功夫，江蘇大劇院、廣州大劇院、上海保利大劇院等作爲典型代表，外觀猶如一件藝術品，傲然挺立在一方水土之上，深度融入城市的血脈之中。在北京，各類劇院如雨後春筍般涌現，在功能定位上日益精細，不管是話劇、歌劇還是戲曲、音樂劇等都有專業的劇場服務，可爲觀衆提供多樣且清晰的選擇。

同樣，山東省會大劇院作爲濟南的城市文化地標，由著名建築大師保羅·安德魯操刀設計，以“岱青海藍”爲建築理念，體現了齊魯人民自強不息、厚德載物、勤勉睿智的優秀品質。匯聚齊魯文化特質，營造地方文化氛圍，獨特的文化景觀是文化傳播的陣地與對外交流的窗口，折射出城市的精神氣質，大劇院被譽爲展示城市形象的一張“金名片”。

劇院與城市文化共同生長。《2023中國“演出+旅遊”消費趨勢報告》顯示，越來越多的消費者願意爲一場演出奔赴一座城，一些擁有豐富人文資源及當地演出的目的地深受年輕遊客喜愛。觀衆爲演出而來，在劇院所在城市感悟悠久歷史，體驗城市人文氛圍，在各個角落與藝術不期而遇。

抓住劇目這一命脈所在

演藝市場蓬勃發展，離不開高品質的文化供給。優質的演藝產品是盤活公共文化空間、推動文旅融合發展的有力抓手。去年，環境式越劇《新龍門客棧》爆火出圈，不僅讓演員陳麗君與李雲霄一炮而紅，也把演出地杭州蝴蝶劇場帶到了聚光燈下。

從最初80%的上座率到場場“一票難求”，《新龍門客棧》守住傳統戲曲的精髓，切入文娛消費的審美邏輯，以全新的面貌進入觀衆視線，爲傳統劇場挖掘出一片新天地。依靠演藝作品的出圈，全國各地的觀衆不遠千里來到劇場一睹爲快，西湖邊的蝴蝶劇場熱鬧非凡，成爲當地旅遊打卡勝地。

所以，演出劇目是劇院的命脈所在。高質量的演出能打開市場、帶來觀衆，滿足文化需求、提升審美情趣，讓高雅藝術飛入尋常百姓家，肩負着文化使命與擔當。從這個角度看，劇院與演藝產品脣齒相依，在以演出爲核心的產業鏈中，一座劇院能爲觀衆帶來什麼樣的精神文化盛宴，對劇院的長期發展至關重要。劇院演什麼和能夠演什麼，體現出劇院的價值追求與藝術宗旨。

山東省會大劇院與保利牽手，公佈的超百場優秀演出引發了各界關注。傳統戲曲的經典之作，有北京京劇院梅派傳人胡文閣、梅派青衣張慧芳領銜主演的《霸王別姬》《穆桂英掛帥》，程派藝術傳人遲小秋領銜主演的京劇《鎖麟囊》等。更有爆款戲劇舞劇：著名演員劉佩琦、句號、楊樹林、楊九郎等主演的明星版話劇《西去東來》、斬獲“文華大獎”“荷花獎”的原創舞劇《騎兵》、“舞壇雙子星”韓真、周莉亞共同執導的舞劇《詠春》等將會登上泉城濟南的舞臺。與國潮的聯動頗有看點，歌者龔琳娜、國樂演奏家方錦龍、琵琶演奏家章紅豔、二胡演奏家於紅梅等將陸續登臺爲觀衆帶來驚喜。

向劇場之外要空間

以演出爲中心——新時代高層次劇院管理模式探索》課題研究顯示，年輕人已成爲演藝消費的主力軍，其中18-24歲觀衆羣體比重最大，佔到29%。演藝消費趨向多元化，受衆需求呈現個性化，演藝空間探索創新化。傳統的引進來、演出去稍顯單調，面對新形勢與新變化，從生產端看，劇院的發展必須在夯實演藝產業鏈的基礎上，挖掘劇院的更多功能。而在建設端，要創新管理模式與機制，創造新的消費點，呈現與文化聯結的新意義。眼光擴寬，向劇場之外要空間亦十分重要。

一個是新場景的打造。《新龍門客棧》出圈，劇場的打造功不可沒。爲了貼合該劇故事場景，蝴蝶劇場專門設計了客棧樣式的沉浸式小劇場，上下兩層空間可以容納一百來人。打破了傳統空間樣式，舞臺與觀衆的界限沒那麼分明，整個劇場佈滿機關暗道，配合着燈光與音樂，演員與觀衆的情感交流即時碰撞，代入感與沉浸感十足。從《新龍門客棧》一發不可收的勢頭看，這種形式很受年輕人歡迎。

劇院與各個領域的結合，形成一個複合的文化空間，這也是未來劇院的顯著趨勢。新業態塑造新消費，人們可以在此享受各種文化帶來的深度體驗。北京人民劇場煥新後，演變爲一個多業態、多場景的演藝新空間。傳統舞臺演出與小劇場沉浸式演出相輔相成，閱讀空間和京劇藝術陳列館聚集了年輕人與戲迷，京劇講座、戲劇角等活動將在此落地。同樣，深諳爆款密碼的《新龍門客棧》，在四樓劇場設置了聯動餐飲與文創周邊，這些舉措都精準地踩在了年輕人的興趣之上。除此之外，數字科技、藝術創意、國際傳播等要素，都會爲劇院模式帶來深刻變革。

可以明確看到，未來，劇院將會解鎖更多可能。

（大衆新聞客戶端 朱子鈺）