虞書欣、趙露思對決，古偶還能走多遠
唱衰大半年的古偶，臨近年末，突然熱鬧起來：
虞書欣、丁禹兮主演的《永夜星河》，趙露思、劉宇寧主演的《珠簾玉幕》，同步定檔和播出，兩大“95花”也親自下場，到處“搖人”宣傳新劇，頗有“決戰古偶之巔”的大氣象。
《永夜星河》在騰訊播出，《珠簾玉幕》在優酷播出，與此同時，愛奇藝也不缺席，郭敬明導演，侯明昊、陳都靈主演的《大夢歸離》，也爲年底的古偶熱，添了一把火。至於芒果臺，上個月纔剛剛完播一部張晚意、任敏主演的古偶《錦繡安寧》。
古偶多少已讓人有點審美疲勞，然而“愛優騰芒”四大長視頻平臺，當紅花旦小生及各大戲骨，始終趨之若鶩。特別是今年，古偶扎堆涌現，正片有效播放市場佔有率前十的劇集，有《慶餘年第二季》《與鳳行》《墨雨雲間》等五部古偶（《甄嬛傳》竟還能穩居第五）。
從小衆賽道闖出來，成爲現在的“劇種之王”，古偶，憑的是什麼？又還能走多久？
壹
古偶鼻祖，或可追溯至1998年的瓊瑤劇《還珠格格》。雖是清宮題材，卻迥別於《雍正王朝》那類將歷史還原和嚴肅追問置於首位的正劇，而是讓一幫俊男靚女穿着古裝談戀愛。
從此，古偶有了相對明晰的套路：愛情至上，歷史次之；娛樂優先，嚴肅退後；主要鏈接年輕觀衆和女性觀衆。
2000年，改編自席絹花嫁系列小說的《上錯花轎嫁對郎》，將古偶慣用的廟堂背景，置換成大家宅院。這種變化，正好呼應了十幾年後，古偶爆款從後宮式的《甄嬛傳》，轉化爲宅院式的《知否知否應是綠肥紅瘦》。
隨後，遊戲文本進入古偶賽道，兩部《仙劍奇俠傳》，引入天地九州、天宮市井、仙俠妖魔等，世界觀無限膨脹，卻並沒有篡改古偶的本質，終究是偶像明星的愛情戲碼。
古偶巔峰或許是2011年，三部清宮題材的劇集：楊冪主演的《宮》、劉詩詩主演的《步步驚心》和孫儷主演的《甄嬛傳》接連開播，收視率大爆，一衆演員集體“升咖”，尤其是主演，直接躍升“頂流”。
這些古偶劇算是瓊瑤劇的進化版：歷史的元素顯著提升，造成情愛與權謀糾纏不清的複雜敘事；打破時空的限制，利用穿越、輪迴、仙魔等手法制造新意；最突出的一點是越來越倚重IP文本，甚至開始形成一條小說轉化成影視劇的成熟產業鏈。
早前瓊瑤以一己之力，將自己的小說改編成劇本；待到中國網文大爆發，古裝可以開闢出架空歷史、平行時空、史前世代等各類背景，愛情可以衍生出三世虐戀、千年之戀、宿命之戀等極盡曲折變化的情感模式——古偶的文本來源，獲得極大擴充。
特別是那些大IP，其故事已經得到了市場和讀者的驗證，並擁有龐大的讀者羣。一旦改編成劇集，至少能確保故事的基本質量和觀衆的基本盤。
一個瓊瑤，可創造三部《還珠格格》；一個晉江的言情版塊，則能開發出成百上千部古偶。
儘管古偶經常被詬病品質不佳、劇情低幼，但無法否認的是，在近二十年裡，它已經成爲了爆款製造機，甚至是“國劇第一劇種”。
《花千骨》《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《陳情令》《山河令》《宸汐緣》《慶餘年》《蓮花樓》……這些經由熱門IP改編的古偶劇紛紛成爲紅極一時的“爆劇”。
一部古偶，便能創造一個商業生態；一部爆款古偶，便能盤活整個大盤。從文本來源、製作成本、流水線生產、劇集輻射面、影響力，會員轉化及廣告收入等方面來比較，古偶都有其不可比擬的優勢。因此對平臺而言，古偶絕非棄之不捨的“雞肋”，而是實打實的“真香”。
《永夜星河》掃樓圖
古偶更是一座造星、升咖的加工廠，鍍金、翻紅的理想國。對演員來說，闖進古偶賽道，也幾乎是最具性價比的選擇。
縱觀娛樂圈偶像的發展史：
“85花”代表趙麗穎、劉亦菲、楊冪、劉詩詩、唐嫣等，皆是在古偶爆款的加持下，才成爲大衆眼裡的頂流。單以趙麗穎爲例，2015年《花千骨》、2016年《青雲志》、2017年《楚喬傳》、2018年《知否》，再到今年的《與鳳行》，仙俠、歷史、宅鬥，各類古偶題材，皆有代表作。
“90花”代表，楊紫、白鹿、迪麗熱巴、鞠婧禕等，都是古偶賽道的標誌性人物，特別是楊紫，一度無戲可拍，結果《香蜜沉沉燼如霜》橫空出世，她重返頂流，兩部《長相思》之後，更是坐穩一線。
再到“95花”代表趙露思、虞書欣、任敏、田曦薇、孟子義等，不約而同地選擇古偶賽道，且都有屬於自己的代表作；“00花”有好多非古偶出身的演員，也開始進軍古偶，趙今麥有《度華年》，李庚希有《雪中悍刀行》，包上恩有《韶華若錦》，王影璐有《獻魚》等。
花旦如此，小生亦然。
《陳情令》之於肖戰、王一博，《山河令》之於龔俊，《蒼蘭訣》之於王鶴棣，《蓮花樓》之於成毅，古偶捧人，着實不虛；哪怕是長一輩的男演員，馮紹峰因《知否》而讓觀衆對他始終抱有一層濾鏡，林更新今年也因《與鳳行》收穫一波熱度。最典型的還是近期時時掛在熱搜上的丁禹兮，因爲《永夜星河》一度被喊話“收拾收拾準備升咖了”。
對很多默默無聞或正處在低谷的演員來說，想要成爲粉絲過千萬、頒獎禮座位靠前、好IP優先選擇的抗劇力爆棚的頂流，最佳的路徑只能是古偶。
貳
古偶之盛，跟自身的劇種特質大有關係。
妖魔鬼怪、佛道神仙、內功心法這類題材不宜放在現代。而古代題材，嚴肅的歷史正劇，製作難度高，有觀看門檻，口碑再高也並不能討好市場，就像豆瓣國劇第一高分的《大明王朝1566》，當年播出時收視率極其慘淡。
回到當代，回到當下，年代劇、家庭劇、懸疑劇等雖佳作頻出——像近期熱播的《小巷人家》，便是年代家庭劇，口碑高於同期播出的古偶，但這類劇集的IP數量、年輕觀衆的數量、價值觀的寬容度和書寫的可能性，都遠不及古偶。
距離我們的年代和生活越近，創作越難，精品也更難，即使有精品，數據上也打不過古偶，就以《小巷人家》來說，它的有效播放數據始終被《永夜星河》壓了一頭，各大平臺熱搜、話題等都是《永夜星河》在“遙遙領先”。
雲合數據顯示，《永夜星河》連日霸榜
古偶長盛不衰，還有一個重要的原因，那就是當下的觀衆。粉圈、飯圈的觀衆，暫且不提，就連那些處在偶像輻射圈之外的觀衆，也往往更容易被古偶所提供的情緒價值所滿足。
還是《小巷人家》，莊家爺奶偏心壓榨長子長孫，瞧不起兒媳和孫女，給觀衆氣得“破防”；而另一邊的《永夜星河》，虞書欣甜美可愛，丁禹兮傲嬌“忠犬”，兩人互相“攻略”對方，撒出的糖、牽起的手、託付的心，直接甜到了觀衆的“心趴”。
《小巷人家》婆婆不讓兒媳和孫女上桌吃飯
習慣自嘲爲“牛馬”“社畜”的觀衆羣體，在“破防”和“甜美”之間，大概不難作出選擇。
最後不得不提的是，古偶還有一項“人無我有”的優勢，其妝容、服裝、道具、山水、建築等審美元素，其禮儀、歷史、詩詞、歌舞、書法等文化元素，大多數都是“僅中國纔有”的。
就像郭敬明導演的《大夢歸離》，雖然故事一般，但鏡頭卻是一絕，尤其是將《山海經》的妖獸一一呈現出來，不失爲一種獨有的國風之美；吳謹言的上部爆劇《延禧攻略》，將絨花、刺繡、緙絲手工藝品轉化爲劇集的服道化，還有非遺技藝“打樹花”等場面來推動劇情發展；令虞書欣從綜藝演員躍升爲頂流演員的《蒼蘭訣》，則融匯了三十餘種非遺傳統工藝，並結合絲綢之路異域風情、盛唐特色與水元素主基調，創造出衆多極具東方美學的場景；以及劉亦菲再戰古偶的《夢華錄》，將故事背景置於宋朝，其中的“點茶”“鬥茶”場景，讓我國曆史悠久的茶文化生動地再現熒幕。諸如此等，不勝枚舉。
大概只有古偶，才能如此酣暢淋漓地展示獨屬於中國的美，既讓熒幕前的年輕觀衆“文化血脈覺醒”，也讓它成爲走向海外最成功的劇種之一。
叄
“國劇第一劇種”走到今天，雖然仍然制霸市場，但也埋下隱憂：產能過剩，劇集氾濫成災；投機心理，求量不求質，妄圖用量來抽中爆款；流水線作業，製作的惰性，致使質量下滑。
一衆明星偶像，開啓“換乘戀愛”，十幾對熒幕CP，可以隨時打亂重組；劇方的過度營銷，演員的過度宣傳，粉絲的過度捧踩，逐漸將心思放在劇集之外，喪失了對一個劇的客觀評價標準。
種種匯聚起來，就導致現在的古偶內容同質化、審美疲勞化、市場疲軟化。本應是古偶大年的2024年，卻有衆多古偶沒有激起一點水花。
圖自小紅書 張晚意三部古偶連播，形象相似
試想過去那些成功破圈、口碑收視雙豐收的古偶，《琅琊榜》以《基督山伯爵》式的復仇概念，革新了朝堂權謀鬥爭的套路；《甄嬛傳》將女性命運與慾望的書寫，推到了某種極致；《慶餘年》雜糅百家之長，穿越、武俠、宮鬥、權謀、情慾兼而有之；《蓮花樓》成民選爆款，只因新武俠風格清麗脫俗；《墨雨雲間》引用微短劇思路，打造“爽”劇節奏……
以此來觀照今年第四季度古偶最大贏家《永夜星河》，豆瓣開分7.5分，播出過半評分漲到7.7分，騰訊視頻站內熱度突破3萬大關，全網有效播放量超3.8億，爆款趨勢明顯。
究其原因，首先是題材上，該劇引用“穿書”“系統”兩重設定，讓主角凌妙妙的上帝視角受到限制，又有一股強大的驅動力去推進劇情，這不失爲一種新意；另外，該劇融合喜劇、奇幻、懸疑、仙俠、愛情等各類敘事元素，最終實現的又是女性的成長與覺醒，可以算是古偶熱門要素的集大成者。
當然，最重要的是角色貼臉、CP感強，這是所有古偶想要破圈必須達到的基本要求。
《永夜星河》都做到了，所以破圈了，讓虞書欣擁有了繼《蒼蘭訣》之後第二部代表作，鞏固了她在“95花”中的位置，讓雖然不缺作品但一直沒能大火的丁禹兮迅速“升咖”。
古偶是不會衰亡的。但倘若視頻平臺、製作公司，一味重複既有套路，不將心思花在劇本身，而是費力經營劇之外的東西，結果只會適得其反。古偶歷經20多年，若還想保持自己“劇種之王”的地位，要麼推陳出新，要麼做到極致，此外，別無他法。
文/李瑞峰 編輯 蘇靜