寫給上海的“音樂情書”，何以動人

爲慶祝中國共產黨成立100週年，“永遠跟黨走”主題光影秀日前亮相黃浦江兩岸，觀者如潮。

從試演那日起，這段6分鐘的光影秀視頻就刷爆網絡，許多觀衆紛紛點贊：“太震撼了！”“這就是我們深愛的上海，這就是上海的軟實力！”

光影秀不僅是一場視覺盛宴，音樂與燈光的完美配合也非常重要。此次光影秀的音樂創作者——青年作曲家羅威用鋼琴爲上海寫下了近兩百首“音樂情書”，他與這座城市的故事，印證着一座海納百川的上海。

在心潮澎湃中，回望歷史

解放週末：你爲此次黃浦江主題光影秀創作的音樂《流淌的輝煌》裡，一共包含了哪幾首樂曲？

羅威：有《國際歌》《義勇軍進行曲》《紅旗頌》《在希望的田野上》《外灘漫步》以及《不忘初心》。在光影秀結束後，還有一段由絃樂與鋼琴演奏的《沒有共產黨就沒有新中國》。

這些曲子誕生於各個歷史時期，是人們耳熟能詳的經典，我通過改編和配器，完成了這首《流淌的輝煌》。

解放週末：這些旋律既包含了紅色經典，又體現了上海元素。

羅威：是的，在改編和配器的過程中，我的心裡懷着深深的敬意，我想給觀衆以心潮澎湃的感覺，更想體現一種歷史的回味。

第一幕以童聲合唱《國際歌》的旋律開始，象徵着新生與希望，隨後我寫了一段表現烽火歲月的過渡音樂，帶領觀衆回首中國共產黨帶領全國人民浴血奮戰、奪取革命勝利的崢嶸歲月與輝煌歷史。

緊接着，我以《義勇軍進行曲》的旋律動機爲引子，在大提琴演奏的《紅旗頌》中回首新中國成立之初人民的美好憧憬。

第三幕，管樂器輪番吹響了《在希望的田野上》的旋律，在奮進的節奏中體現城市建設日新月異的感覺，象徵着改革開放以來中國共產黨人帶領全國各族人民艱苦奮鬥、不懈探索、奔向小康的光輝歷程。我希望各個年齡階段的人都能從中聽出滿滿的希望和活力。

第四幕是以具有上海情懷的《外灘漫步》開始的。“力量之聲”組合演唱的《不忘初心》爲全曲畫上輝煌有力的句號。

解放週末：這首作品是從什麼時候開始創作的？

羅威：2020年11月底，我接到了這個任務，當時心裡非常激動，對我來說是很大的挑戰。12月中旬，我完成了第一稿，在半年的時間裡做了幾次修改與完善。

解放週末：音樂與燈光的配合非常重要，在創作的時候，你是如何兼顧燈光效果的？

羅威：我在創作時只看到了一些初步的視覺效果圖，但我和燈光設計團隊從2018年首屆上海進博會起就開始了合作，很有默契。

在編曲時，我考慮更多的是讓各個聲部不斷地交織，儘量讓這些經典旋律與黃浦江的流動、燈光的律動配合起來。我希望當觀衆單獨聽這段音樂的時候，也能給予大家充滿畫面感的聯想。

一個充滿人情味的上海

解放週末：2018年，你創作的《外灘漫步》亮相首屆上海進博會，這首曲子讓很多觀衆認識了你，當時的心情和這次有哪些不同？

羅威：如果說這次的創作更多的是體現中國共產黨的百年輝煌之路，那2018年的《外灘漫步》表現的是一種都市浪漫，我想在音樂中體現人與人、人與歷史、人與城市的對話。

我是2007年從廣州到上海音樂學院求學的，來上海的第一天我就去了外灘。想家的時候，我也會去那裡。畢業後，我用“鋼琴隨筆”的方式寫過外灘的圓明園路、南外灘老碼頭，還寫過廣東路和福州路，但遲遲沒有寫過一首以外灘命名的曲子。我總覺得外灘包含了太多的歷史、太多的故事，很難用音樂去簡單地描摹。但真正接到這個命題後，我在不到3小時裡就完成了曲子的主體部分，隨後又用3周時間完成了幾次修改和延展，最終有了後來大家聽到的《外灘漫步》。

解放週末：你的“鋼琴隨筆”現在還在寫嗎？一共寫了多少首？

羅威：是的，從2013年11月開始到現在，我寫了三百多首“鋼琴隨筆”。這些曲子最短的只有兩分鐘，最長的不過5分多鐘。音樂是時間的藝術，我想用音樂記錄片刻的畫面。

在三百多首曲子中，有近兩百首都是我寫給上海這座城市的“音樂情書”，我用音樂描繪上海的大小街巷和各個時刻，比如《延安高架橋小夜曲》《衡山路的流光》《悠長的華山路》等。有一些忠實聽衆一直在網上聽這些作品，他們說，就像是在追一部關於上海的連續劇，在音符中，他們感受到一個有溫度的、充滿人情味的上海，每條街、每盞燈似乎都有了生命。

解放週末：爲什麼堅持給上海寫“音樂情書”？

羅威：我很喜歡秋天，上海是一座有秋天的城市，上海的秋天在涼爽中夾着夏天的餘溫，來這裡的第一個秋天，我就覺得自己身上的每一個細胞都迅速地愛上這裡。這座城市和我之間似乎沒有距離感，我很喜歡汾陽路、五原路、高安路、湖南路，在這些小路上走着，我會與自己對話，就像是一個心靈的空間。我很感謝這座充滿活力的城市滋養了我，感謝上海給了我創作的天地。

人物

治癒自己，也治癒聽衆

羅威的朋友們都很喜歡他的《延安高架橋小夜曲》，他自己對這首曲子的喜愛甚至超過了他的成名作《外灘漫步》。

這首“鋼琴隨筆”寫於2017年6月25日，羅威記得，那時上海剛剛入梅。那段時間，他常常在北京與上海之間往返，他習慣坐最後一班高鐵回上海。“出了火車站，當車子駛入深夜的延安路高架橋，我忽然就覺得心安。”如今，《延安高架橋小夜曲》已經有了第四版。

忙碌的時候，羅威一年有一百多天都住在酒店裡，有時候有點何處爲家的感慨。雖然很多時間都不在上海，但只要一回到這裡，他就覺得回家了，有一種溫暖熟悉的感覺。

“鋼琴隨筆”起源於一次自我療愈。2013年，畢業兩年多的羅威陷入了生活的低潮，大概有半年時間裡，他對自己的藝術選擇感到迷茫。那天，他隨性地在鋼琴上彈了一首曲子，這首曲子沒有題目，就像隨手寫的日記，名叫《11月26日，上海，陰》。

寫了一段時間的“鋼琴隨筆”後，羅威試着在網絡上分享這些曲子，沒想到一小時就有一萬多人收聽。這些年來，他的作品在網絡上已經有了數億次的播放量。“鋼琴隨筆”不僅治癒了自己，也治癒了聽衆。有抑鬱症患者給羅威留言，感謝他的音樂給自己的生活帶來陽光。

“也許是因爲我的音樂聽起來沒有那麼深奧，如果說古典音樂像古典文學，那我的音樂更像是現代詩。”羅威說。

在近兩百首關於上海的“鋼琴隨筆”中，羅威有時會加入一些城市中真實的聲音，比如延安路高架橋上的行車聲、桂林路的雨聲、梧桐樹上的蟬鳴、秋天踩到落葉上的沙沙聲，這些聲音也許不是最能代表上海的聲音，卻是他靈感的來源。他也很難找出哪種聲音可以真正代表上海，他只是將此時此地最能打動自己的聲音編織進音符裡。

上海就是這樣一座海納百川兼容幷包的城市，無論來自哪裡的人，都會被它深深吸引，並且可以用自己獨有的方式表達對這座城市的真實感受。羅威告訴記者，有一位瑞典聽衆因爲他的一首《悠長的華山路》，不遠萬里真的來了上海。

在網絡上“火”了之後，中央電視臺《等着我》欄目組找到羅威，請他爲節目創作音樂與主題曲，就是後來由周深演唱的《等着我》。

2019年，羅威在長江劇場舉辦了一場鋼琴獨奏音樂會，這是他的“鋼琴隨筆”誕生近6年來的首場音樂會。那場音樂會沒有節目單，觀衆不知道他下一首會彈起什麼曲子，一切都像一場偶遇。有聽衆留言：“這些音樂之所以打動我，是因爲我聽到了一種真誠。”

今年5月，由羅威參與編劇，與芭蕾舞演員敖定雯合作的舞劇《角色》在上海上演。

羅威變得越來越忙了，未來他將與更多藝術家進行跨界合作，爲交響樂團寫作品、錄製融合爵士風格的唱片，也都在他的日程中。但他說，“鋼琴隨筆”不會中斷。