肖戰楊洋早成頂流,他卻連楊紫劉亦菲都帶不動?網友:沒有代表作

“現男友”又來了。

兩部劇同期開播。

主旋律年代劇《羣星閃耀時》,討論度寥寥。

現偶劇《春色寄情人》,穩定發揮:“好嗑”。

不得不說,李現是有點氛圍在身上的。

從《親愛的,熱愛的》《去有風的地方》,到現在的《春色寄情人》,不管女主是誰,百搭。

好的是,他已經成了國產偶像劇壓艙石。

但尷尬的是:

他的年齡卡在了轉型的窗口期。

總不能就這麼一直偶像劇下去吧。

Sir知道一定有粉絲會反駁:爲什麼一定要轉型?現在不也挺好的嗎?

你看。

這個問題確實值得聊一聊了吧。

當然不僅關於李現,而是,國產小生的轉型危機。

今天Sir討論的國產小生,限定在90-95年齡段。

爲什麼會首先想到李現?

雖然今天他穩坐現偶一線的位置,但最初他讓Sir眼前一亮,可跟偶像劇一點沒有關係。

他是《萬箭穿心》裡,李寶莉的兒子小寶。

真正釋放潛力,是《河神》裡的“小河神”。

演技、形象優,於是開始在偶像劇裡上桌吃飯了,從《河神》小範圍的紅,到了出圈的大紅。(“現男友”的稱號就是從《親愛的,熱愛的》來的)

Sir不是要批評演員接熱播劇,畢竟錢和人氣都在這。

內娛頂級電影咖都下凡了,周迅時隔11年重回小熒幕,被張藝謀叮囑“不要演電視劇”的章子怡自己出品、主演了《上陽賦》。

但。

“下凡”始終是“下凡”,她們不會丟掉自己“修爲”。

這就是爲什麼,周迅的《涉過憤怒的海》讓影迷等了又等,章子怡的《醬園弄》一有點小消息就上熱搜。

因爲大家知道,這纔是真正壓箱底的作品,是真正能立得住的角色。

而不是在熱播劇中,靠着臉熟刷刷流量。

所以說回90-95的內娛小生們。

已到了而立之年,除了人氣、流量,真正能證明演技的“人生角色”有幾個呢?

△ 按照成名作、轉型作簡單分組

別再說轉型不重要。

也該到他們焦慮的時候了。

今天口碑依然在的85花,都是用轉型說話的。

△ 趙麗穎《第二十條》、唐嫣《繁花》

而另一邊,轉型不順的85生,現狀都比較尷尬。

△ 馮紹峰《宮》、林更新《步步驚心》

上次Sir在寫到林更新時,有朋友說,他現在的《與鳳行》演得也不錯啊。

Sir不否認。

可對比他當紅時期,除了古偶,資源包括徐克的《智取威虎山》、周星馳《西遊伏妖篇》這樣的大片。

當然。

以這些偶像演員過往的人氣,只要不劣跡,絕對不至於在內娛混不下去。

但如果不及時轉型,事業線下坡也完全是意料之中的事。

要知道。

現在已經不是一部偶像劇爆紅,就穩坐頂流的年代了。

往前的“四大流量”。

鹿晗、吳某凡、李某峰、楊洋。

誕生的背景,一邊,是韓流衝擊下歸國四子帶來的初代飯圈頂流結構,另一邊,是IP改編潮效果最鼎盛的幾年。

△ 曾經的(已殉二)

往後,90生流量格局開始轉變。

網劇黑馬、綜藝熟臉、團體偶像及短視頻網紅,多點涌入內娛的造星池中。

琳琅滿目的內容產品,生猛的早期網劇市場,讓小衆題材的“一夜爆紅”成爲可能。

比如,李現的《河神》、白宇的《鎮魂》、韓東君的《無心法師》各自開啓了鬼怪解謎、現代奇幻耽改、民國志怪愛情等新題材賽道。

在網劇賽道長期耕耘,且有幾部質感不錯的作品,往往是這屆90生的常規開局。

當然,此中也有捷徑:耽改。

18年之後,左手選秀、右手耽改,都是頂流的製造機。

肖戰因《陳情令》中的魏無羨爆紅,這也是他從男團偶像轉向影視、除哇唧唧哇自制劇之外的第一部男主作品。

耽改3.0時代因《山河令》爆火的龔俊,先前有一溜甜寵網劇男主的經歷。

從小製作網劇起步,憑藉黑馬作大爆,成爲了網劇IP時代裡最能摘到流量桂冠的常規路徑。

於是這一屆的小生,對愛豆/網紅等多重身份的包容度更高。

檀健次的經歷,幾乎就是一條多元賽道的記錄史:

早期MIC男團唱跳。

演技綜藝《我就是演員》、唱跳綜藝《追光吧!哥哥》。

傳奇劇《軍師聯盟》、雙男主探案劇《獵罪圖鑑》、耽改劇《烽火流金》(未播)、古偶《長相思》。

再到今年和周也、張婧怡的兩部“換乘戀愛”。

而去年頗有爭議的劉宇寧。

在他因《終極筆記》中的黑眼鏡一角走入影視圈視野之前,更讓人熟知的身份,是以“摩登兄弟”爲開頭的抖音網紅歌手直播,以及各大古偶OST演唱者。

可以說。

90生們入局時,處在內容分衆的探索期。

而之後的95生、00生,他們更加青春靚麗。

要麼有更穩固的電影圈經歷,要麼有更垂直也更成熟的網劇細分賽道,也有更成熟的偶像團體/選秀打造體系。

如今的90生們,成爲了內娛前後夾擊中那一道不安的板塊。

複製人設不再可取。

轉型,迫在眉睫。

幾乎是所有內娛小生們夢寐以求的發展方向:靠主旋律的山,摘電影圈的果。

如果能讓自己的名字和某一電影類型掛鉤,那就算是過了擔驚受怕抱着自己流量一畝三分地的危險期。

和95生中的劉昊然、易烊千璽相比,90生的電影圈轉型之路,看上去更難一些。

要麼,像靠着硬漢人設在無數大導作品中刷臉的歐豪,以及和特種兵形象綁定的黃景瑜。

要麼,像通過國產大爆科幻IP《流浪地球》進入觀衆視野、又靠《一閃一閃亮星星》小爆的屈楚蕭,依舊有文藝片和愛情片資源,氣質較爲野性獨特,但定位還沒有那麼鮮明;

要麼,是已有與賈樟柯《山河故人》合作經驗、嘗試導演文藝片、演技也優秀的董子健;

或以《大象席地而坐》爲代表作、以現實小人物爲戲路的彭昱暢。

有電影資源、且找到一條適合自己的賽道,本就是難事。

李現也急迫要轉型,但已上映的作品口碑不佳。

楊洋的《三生三世十里桃花》影版更是塑料感爆棚,徒增一段拉麪舞的黑歷史。

肖戰的《誅仙》評分4.5。

電影夢道阻且長,90生們更熟練地完成自己的主流夢。

軍人、特警、消防員、公檢法,人均來一套。

△ 楊洋《特戰榮耀》、肖戰《王牌部隊》、龔俊《你好,火焰藍》、成毅《底線》

似乎大家心中的轉型變成了一種狹義概念:有一部主旋律作品問世。

哪怕大多沒有記憶點,哪怕情節千篇一律。

與其說是“轉型”,不如說是一種娛樂圈的“考公上岸”。

而Sir理解的轉型。

是一個演員,從一個精美的模具裡跳出來,探索更大的潛力,展現演技更多的可能性。

可現在影視劇的市場。

總讓90生們面臨廣泛大衆流量和精良小衆市場的二選一。

對他們來說,徹底革除流量是不現實的,那是他們上桌的籌碼。

△ 李現在採訪中談及流量這條路

90生中,白宇的選擇更爲堅定。

《鎮魂》爆紅後沒有再繼續拍一些IP作品,而是通過“迷霧劇場”一部有風險的懸疑劇《沉默的真相》站穩了腳跟。

貢獻了“江陽丟錢包”的名場面。

朱一龍的轉型也見了成效(《人生大事》《河邊的錯誤》),只不過他算是85生。

而90生的尷尬還在於:

他們只有往前,沒有退路。

對於85花和85生來說,成名於偶像劇,回到偶像劇,總能收穫情懷。

△ 劉詩詩《怪俠一枝梅》《一念關山》

但90生靠什麼成名的?

之前提到過的:

李現的《河神》,靈異探險深得“天下霸唱”的精髓,然而也在18年“由於相關政策原因”下架,刪改後重新上架。

韓東君的《無心法師》,神鬼題材民國背景,一句“張顯宗,我牙疼”捧紅了張若昀與陳瑤的熒幕CP,遭遇過下架,也是對“部分內容優化處理”後才獲得再次上線的機會。

白宇的《鎮魂》,創造了嶄新的“兄弟情”+耽改大IP加成,讓無數“鎮魂女孩”遲遲難以出坑,曾在18年被下架。

還有黃景瑜的《上癮》,早期耽美劇的尺度之王,花絮比正片更讓人浮想聯翩,一個月後便經歷了全平臺下架。

這些當初靠題材和“尺度”出圈的網劇黑馬,如今都難以複製。

越來越保守和規矩的國產劇,最終只能聚焦到兩個類型:偶像劇,或主旋律。

只有這樣才能兼顧到流量與安全兩個要求。

90生哪怕有心想轉,留給他們的賽道,也一定更窄了。

又說回到李現頭上。

他坎坷的轉型之路,輸在兩個字,一“早”,一“晚”。

他的轉型作品,“早”於如今題材限制的大環境。

《人生若如初見》因爲題材敏感經歷了定檔、撤檔、上線、下架、延期。

兩部文藝片《三個字》《戀曲1980》,都還在待映行列。

而當他回身再去拍現偶時,好像,又比現在被短劇大糖、高能反轉養足了胃口的觀衆“晚”了一步。

不過,《春色》《有風》終究還是給了一張“安全”牌。

人們厭煩流量,除了飯圈泡沫對公共領域的入侵,更煩的是業務不夠、德不配位。

好在,進入流量2.0時代之後,更多90生的表達,更基於自己的演員身份。

不造神,不自我標籤化,有錯不逃,而是直面。

△ 李現迴應熱搜“李現哭戲”的差評

90生的進退兩難,或許不是我們簡單罵一聲“流量”那麼簡單。

背後,還有整個內娛影視製作的過度逐利與懶惰。

其實在資本的眼中,你是90生也好,85花也好,總會用最簡單的排列組合創造最流水線的對口商品。

只是,現實在逼迫着產業,轉型不是某一個人的事。

S+神話破滅,短劇衝擊,內容緊缺,橫店開工難……作品青黃不接的關口,又橫亙在影視人眼前。

我們不希望,採取的應對方式仍然是IP一招鮮和“換乘戀愛”。

我們想看到真正的“劇”。

和劇背後,並不泯然衆人的“真人”。

也許吧,橫在90生面前,最大的一種戲劇性。

該是如何把自己,從一個產業螺絲釘、粉絲特供的精美商品中打撈上岸。

變成一個有痛有淚、有血有肉的“角色”。

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