未來演出市場會更加多樣化

臨近歲末，京城的戲劇舞臺並沒有因爲天氣的轉涼而冷了下來。座無虛席的劇場、此起彼伏的掌聲，讓演出人在2024年的尾聲又一次收穫了堅持下去的信心。作爲開心麻花簽約的導演，楊曉明在今年交出了一部不一樣的作品《回魂耶》。這是一部關注自閉症羣體的戲劇，通過“無限循環”的敘事，講述了普通人的平凡和偉大。觀衆在笑過之後，收穫的不僅僅是一次解壓的體驗，還有對人生的珍視。雖然在楊曉明看來，這是一次冒險的嘗試，但演出的效果讓他更加堅信：“觀衆不會冤枉好作品！”

通過傳播作品關注社會話題

中國演出行業協會發布的最新數據顯示，2024年上半年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次25.17萬場，同比增長30.19%；票房收入190.16億元，同比增長13.24%；觀衆人數7910.13萬人次，同比增長27.1%。

演出市場在變化，觀衆的消費需求也在改變。“觀衆更希望看到真實鮮活的人和故事，對於刻意煽情的東西有些排斥。開心麻花每年都會有很多新的產品出現，而《回魂耶》是一次新的突破。”楊曉明如是說。

談及創作的初衷，楊曉明向北京商報記者解釋道，“如今在國內有1000多萬自閉症患者，這背後是1000多萬個家庭，這些患者如何實現社會化託管是一個巨大的問題。對於舞臺劇，不是通過簡單的笑聲實現自己，而要通過傳播的作品，關注社會話題，引起觀衆的思考”。

然而，縱觀開心麻花以往的作品，讓觀衆通過笑聲在工作、生活之餘得到放鬆，是一以貫之的主題。但《回魂耶》本身題材的厚重聽上去不那麼輕鬆，如何解決這種“相悖”，是主創團隊首先要解決的問題。

在楊曉明看來，把握好喜劇的節奏和沉重的感情是劇本創作和排練時的重點，通過舞臺劇這種更輕快、更貼近觀衆的方式，能夠讓大家瞭解自閉症，或者引發大衆關注，進而主動搜索和科普相關知識，瞭解到社會上的這樣一種羣體。

據悉，演員們訓練時觀看了大量講述自閉症羣體生活的紀錄片，並且導演會根據孩子原型指導演員們的表演，儘可能地還原自閉症羣體的真實生活。在《回魂耶》演出期間，劇中孩子的原型和媽媽有到現場觀看，對舞臺劇內容和演員的表演給予了很高的認可。

好內容是反覆打磨出來的

《回魂耶》從劇本創作到正式演出經歷了兩年的時間。如何將自閉症人羣、自閉症人羣家長的情感、無限循環、爆笑喜劇這幾個題材糅合在一起，是楊曉明面對的最大挑戰。

期間，楊曉明改了十二次劇本。

在他看來，打磨內容很重要，要把重點放在內容的創作上。劇場缺的是真正好的內容、好的劇本，“整個市場對於編劇不夠重視，導致了快速的創作、拍攝，但劇本內容纔是最重要的。無限循環的題材和線性講故事可以單獨調整某一部分的情節不同，因此在改動《回魂耶》劇本時牽一髮而動全身，每次修改幾乎等於重寫”。

在整個創排過程中，創作團隊首先要保證的還是觀衆觀看的歡樂度。所以在寫劇本的時候，會精心設計情感的遞進和包袱的拋出。主創團隊一邊創作、一邊實驗，不斷根據多年的經驗，以及預設的觀衆心理去修改臺詞、細節。

楊曉明感嘆道：“無論是什麼題材，只要用心做內容，創作出好東西，觀衆一定會幫作品說話，觀衆不會冤枉好作品！”

一味迎合不如主動創新

回顧楊曉明的過往，他的導演之路是從兒童音樂劇開始的。從《三隻小豬》《三隻小羊》《舒克和貝塔之克里斯王國》，到《瘋狂雙子星》《變身怪傑》，再到如今的《回魂耶》，讓他收穫最大的成長體驗，就是“一味地迎合不如主動創新”。

對於創作者和消費者的供求關係，楊曉明這樣認爲，“做內容的人不應該按照消費者的口味盲目地供給，而是要用好作品傳遞正確的價值觀，引領觀衆，帶着觀衆走”。

在演出效果上，楊曉明和製作團隊更是表示，“感謝能被這麼多觀衆看到，超乎預期地收穫了觀衆給的驚喜”。

《回魂耶》自2024年9月30日首演，好評口碑不斷髮酵，首輪的15場演出票房不斷走高，大麥評分一度躍升至9.9分，拿下了多日的大麥單日暢銷榜和高分榜雙榜首的成績。目前也已繼續迴歸朝陽劇場，開始了11月—跨年檔的演出計劃。

“無論是因爲循環題材，還是母子情來到劇場看劇的觀衆，都給予了真誠的、正向的反饋，這對於我和團隊來說是極大的鼓舞。作爲一個導演，我的創新勇氣被觀衆看到並且認可了，我覺得這兩年的創作過程值了。《回魂耶》是我2024年最值得紀念的舞臺時刻。”楊曉明如是說。

談及2025年演出市場發展時，楊曉明表示，未來演出市場將會更加多樣化，需要更創新、更真實的作品。

“當前演出市場需要更多反映真實生活的內容，同時創作人要靜下心來認真打磨劇本，才能做出真正的好作品。對於個人，在保持日常創作的同時，我也會考慮將循環題材做成一個系列。這種故事內容值得去深入探討，所以未來會針對循環題材發掘不同的內容象限，將更多、更真實的社會現象以舞臺劇的形式展現出來。”

北京商報記者 盧揚 實習記者 劉曼華