《透明 ◯ PACHINKO II|臺灣春室 EXPO》邀日本4位藝術家呈獻玻璃工藝

春室The POOL全新展覽《透明 ◯ PACHINKO II|臺灣春室 EXPO》由 W 春池計劃與 朋丁pon ding共同策劃,於2024年1月19日至4月14日攜手四位日本藝術家井上枝利奈、安達壽英、津村裡佳、一ノ宮千佳,以玻璃可循環回收再創造的特性爲概念,創造出玻璃工藝的無限可能。

《透明 ◯ PACHINKO II – 臺灣春室 EXPO》展覽。 圖/ photography by 林祐任

以玻璃工藝呈現循環之美

繼2023年 9 月「春池玻璃|W春池計劃」至日本快閃SHIBAURA HOUSE所舉辦的「透明 ◯ PACHINKO|東京春室 POP UP」大獲好評後,這次W春池計劃延續 PACHINKO 概念,與朋丁pon ding 共同策劃,推出《透明 ◯ PACHINKO II|臺灣春室 EXPO》。此檔展覽以玻璃可循環回收再創造的特性,讓落回到臺灣的「PACHINKO」重新投回窯爐、回到起點,成未定型的開放狀態,也藉由來自日本玻璃藝術家井上枝利奈、安達壽英、津村裡佳、一ノ宮千佳的作品,展現玻璃工藝的多元樣貌。

展場一隅。 圖/ photography by 林祐任

展場一隅。 圖/ photography by 林祐任

以日常爲題材,延續對透明的想像

回望日本玻璃工藝歷史,在江戶時代經由西方貿易的傳入,最早從小小的青色玻璃珠開始,到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴,慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日,玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造,在工藝美術領域的發揮也十分出色,亦展現出從庶民美學變身當代重要文化的一環。因此這次合作的4位日本藝術家也都跳脫傳統思維,以生活做爲創作元素,展現出日本玻璃工藝的多元樣貌。

接下來一起瞧瞧他們的作品吧!

展場一隅。 圖/ photography by 林祐任

展場一隅。 圖/ photography by 林祐任

展場一隅。 圖/ photography by 林祐任

01 井上枝利奈 Erina Inoue

目前在東京與丈夫共同經營「硝子企畫舍」窯業工作室的井上枝利奈,其作品色彩繽紛、活潑,帶有霧感如陶瓷般溫潤的質地,好似水彩的柔和色調,彷彿顏色都被包覆於玻璃內部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和裝飾品等各種物品,希望能爲日常生活帶來愉快的氛圍。

他在創作的過程中,⁣主要採用脫蠟鑄造法(Pâte de verre)和窯鑄(Kiln casting)技術來製作玻璃。最初先製作出石膏模型,將玻璃填入其中,經過高溫烘烤與冷卻,再打碎石膏取出作品,拋光後完成;此技術一般用於鑄造立體結構較複雜的製品,而這樣的製程,相較於吹制玻璃,在色彩配置上能更好地控制與琢磨細部的顏色,也是讓井上創作出豐富色彩及柔和色調的表現技法。

井上枝利奈作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

井上枝利奈作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

井上枝利奈〈 雲皿 〉。 圖/Erina Inoue提供

井上枝利奈〈 花鉢 〉、井上枝利奈系列作品。 圖/Erina Inoue提供

02 安達壽英 Toshie Adachi

其作品以豐富的色彩爲特色,最具代表的爲「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお(KAO)」即日文「臉」之意,KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所組成的玻璃杯,有些戴着眼鏡或留着鬍子,是看着也會令人微笑的有趣作品。

Patchwork Glass 則是用糖果般繽紛的色調手繪出獨特圖樣,使用類似於拼布的方式,以切割與拼接,製作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各樣的作品。安達認爲手工藝品是日常所需的物件,透過趣味性質的創作增添歡樂性,亦能在生活中成爲保有特殊情感的物品。

安達壽英作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

安達壽英 〈 KAO Glass 〉。 圖/Toshie Adachi提供

左爲安達壽英〈 Water 〉與〈 Patchwork Glass 〉。右爲〈 湯匙、叉子架、筷子置〉。 圖/Toshie Adachi提供

03 津村裡佳 Rika Tsumura

從玻璃專門學校畢業後,在經歷過多樣的人生後, 津村裡佳決定專心於製作玻璃,並致力創作出生活裡各種實用的物品。

藝術家主要使用吹制玻璃技術來進行創作,其作品以端莊的造型、具玻璃通透感的花器爲人所知,透過陽光的照射,玻璃隨着光線、位置、視線等條件而變化,讓這樣的透明感與空間很好的融爲一體。津村的作品有着獨特唯美的氣質,常使用當季的花卉來裝飾器皿,簡約的設計不僅適合插花,在空置狀態下也可作爲室內擺設。

津村裡佳作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

津村裡佳作品〈 ニワタヅミ niwatazumi 〉。 圖/Rika Tsumura提供

津村裡佳作品〈 ハナドキ hanadoki 〉系列2。 圖/Rika Tsumura提供

津村裡佳作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

04一ノ宮千佳 Chika Ichinomiya

一ノ宮的作品彷彿擷取了故事中的一幕,給人一種難以言喻的溫暖感,同時也驚歎於豐富的色彩運用,可以想成在製作衣服時,挑選各式的布料和線,利用不同顏色相互組合搭配,呈現色彩層疊般充滿想像的樣貌,不受玻璃形象拘束的獨特視角令人留下深刻的印象。

他擅以使用口吹製作並以切割技法(切子)在玻璃表面創作圖樣,透過圖案可看見顏色的堆疊與分層,打造出具有小巧獨特個性的玻璃器皿。

ノ宮千佳作品現場照。 圖/ photography by 林祐任

ノ宮千佳作品〈 Flowing vase 〉。 圖/ Chika Ichinomiya提供

ノ宮千佳作品〈 Powder cut _ Flower vase 〉。 圖/ Chika Ichinomiya提供

結合藝術家器皿,打造專屬限定餐飲

展覽除了透過玻璃、空間、展品外,更加入限定飲食爲新的感官路徑。甜點以柏青哥彈珠球的固、液態臺式茶飲品飲體驗爲發想,設計專屬透明飲食——「澄香臺茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球,彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味;秋冬的固態和液態分別是臺式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲,也象徵不同創作者以作品爲春室帶來臺日友善的彼此相聚在一起。

使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球,搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜,花蜜輕透的劃下,彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射,一口果凍球搭配一口熱茶,讓內心泛起陣陣漣漪,更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真𦈓的想像。

左爲展覽限定器皿,放置澄香臺茶果凍球的盤子爲井上枝利奈之作,右爲展覽限定器皿,此玻璃杯 爲安達壽英之作。 圖/ photography by 林祐任

左爲澄香臺茶果凍球,右爲展覽限定器皿,此玻璃杯爲安達壽英之作。 圖/ photography by 林祐任