《慶餘年2》開播熱度爆了!七位配角聯手撐起劇集質量,不服不行

有一種王炸級開局,叫《慶餘年2》。

首日騰訊熱度高達32906,創了鵝廠首日曆史最高熱度紀錄,直逼歷史最高熱度紀錄。

央八酷雲收視率1.7557,峰值2.2337,也是絕對高開,稱得上臺網雙爆。

劇集在萬衆期待下登場,難免引發口碑爭議。

但實打實的熱度,證明鵝廠這一局,還是賭對了。

在我看來,《慶餘年2》首播大爆,原因有很多。但我認爲《慶餘年2》做得最好的一點——角色的出彩度。

劇集集齊了老、中、青三代演技大咖。

既有陳道明、吳剛、寧理、王慶祥、高曙光,這些在業內被公認的實力派。

還有張若昀、李沁、辛芷蕾、宋軼、郭麒麟、毛曉彤,這些兼顧熱度和演技的青年演員。

從正片效果來看,《慶餘年2》的選角整體上依然很出色,除了主角張若昀依然演出了小范大人的表面玩世不恭與潛藏的熱血之外,好幾位配角的演技,都十分亮眼,對劇集的作用,絕不止錦上添花。

接下來就說一說首播五集,表現最出色的7位配角,是他們成就了慶餘年。

7:李珞安 飾 王霸(霸霸)——從此在萌界留下了名字

經驗型的演員更容易受到演技認可,然而我一直認爲,那種未經太多打磨錘鍊,便閃現出天賦和靈性的表演,同樣難得。

在《慶餘年2》裡飾演“霸霸”的李珞安身上,就展現了這種光彩。

王啓年真是上輩子修來的福分,有個貌美如花的老婆不說,還有個大眼萌的女兒,李珞安飾演的這個女兒,小名霸霸,大名王霸,怎麼叫都是個狠人。

但樣子靈動可愛,軟軟糯糯,梳着雙丸子頭,肉肉的小手拿着雞蛋,眼睛亮晶晶地看着範閒手上的肉粥,將人類幼崽的可愛發揮到極致。

無論是對範閒說自己叫霸霸,還是王啓年對着女兒喊霸霸,都笑得觀衆合不攏嘴。

李珞安整體表演靈氣逼人,配上肉嘟嘟的小臉,瞬間就把人萌化。

雖然談不上多少技巧,但觀衆緣這種東西,千金難買。

6:王曉晨 飾 袁夢——蛇蠍美人初露鋒芒

王曉晨這幾年的角色都有些平淡,但我認爲本劇會讓她扭轉口碑。

除了有顏值因素,袁夢這個蛇蠍美人的人設也很加分。

王曉晨劇中造型有點像風雲的第二夢,但角色性格截然不同。

不同於原著的版本,王曉晨版袁夢並沒有一開始就往傳統蛇蠍美人戲路里演。

而是一句話就讓幾個歌妓小姐姐捂嘴微笑,對幾位老闆也是笑臉相迎,看不出有多惡毒。

但這個角色本身就藏得很深,壞事是下人做的,但是她的許可。

預告片有個場景,一股詭異的殺氣撲面而來。我認爲這個角色的本性很可能在後續劇情暴露出來。

現在算開了個好頭,好戲在後面。

5:高露 飾 王夫人——過目難忘的“河東獅”

慶餘年裡,出彩的女性角色很多。

雞腿姑娘、上一季的司理理自不必說,第二季出場的許多新女角也表現不弱,比如毛曉彤飾演的呆萌的大公主。

不過從戲份和表演綜合考量,前五集最亮眼的新女角,還是高露的王夫人。

作爲上一季就出現在王啓年口中的河東獅,觀衆能想到她很兇,沒想到高露從儀態到談吐,都散發着端莊典雅的氣質。

直到王啓年說漏了嘴捱揍,才讓觀衆看到她真正的實力。

在高露的演繹下,角色自然散發出一種清冷美感,河東獅的暴躁感是突然爆發出來的。

這麼演其實更有意思。

開場角色是立住了,但接下來怎麼演,還得看高露的。

4:陳道明 飾 慶帝——帝王專業戶的另類慶帝

我的看法是,陳道明在慶餘年中的演技被低估了。

可能有人會質疑,陳道明的演技怎麼可能被低估。

但很多人其實沒看明白陳道明在慶餘年系列中的表演。

陳道明過去演帝王,有一股子獨有的氣質,可以說是不怒而威。

但他演慶帝,其實是刻意用了另一種演法。

出場,沒有傳統帝王的霸氣側漏,日常一身慵懶睡袍,絕大多數時間是躺在牀上,有股子的別緻的幽默感。

這就是爲什麼《慶餘年2》一開場,觀衆會看到一個50米跑去聽範閒“死訊”的慶帝,如果你覺得浮誇就對了,他就是要浮誇。

印象中沒有一個帝王會這麼連鞋都不穿,一路狂奔配上震驚的小眼神,所以陳道明就要這麼演。

看似有些無厘頭,實際上更凸顯慶帝的可怕。

你真以爲慶帝心疼兒子?恐怕更多是擔心神廟無人繼承。你真以爲他失去理智?可爲什麼第二封信鴿傳書一到,他就誰都不想見了?

因爲看第一封信是悲,第二封是怒。

陳萍萍都能看出來的假死破綻,他當然看出來了,所以他氣到躺平。範閒來了聲淚俱下說了一大段,他就回了一個——滾!

這樣的形象自然不符合傳統印象裡“帝王”的認知。

但這番喜怒無常,帝王心性,未必不是更符合原著中,默許殺死愛人葉輕眉的慶帝。

3:吳剛 飾 陳萍萍——老戲骨找回了舒適區

吳剛當然是大家熟悉的一位老演員,從當年的《潛伏》到《人民的名義》,吳剛奉獻的經典角色不少。

這幾年這位演技派卻多少遭遇了些演技質疑。

不過很明顯,《慶餘年2》讓吳剛找回了演技舒適區。

陳萍萍這個角色,我依然認爲非他莫屬。

尤其是第二季開場,從聽說範閒死訊急到手腳大亂 ,

到稍微冷清下來放話爲範閒報仇,

再到察覺範閒假死,

爲範閒求情和慶帝暗中博弈,一集之間,情緒不斷變換,但細節把握始終精準。

和高曙光演的範建的連續幾場對手戲,堪稱演技示範級別的對手戲。

相比高曙光可以七情上面,吳剛更多隻能用微表情和對白節奏演繹角色情緒起伏,難度更大。

因爲這才符合角色低調,沉穩的性格。

片刻的情緒崩潰後,吳剛的表演,還是死死守住了角色的氣場。

好一個綿裡藏針。

2、田雨 飾 王啓年——喜劇角色的淚點高光時刻

沒有說其他演員臺詞不好的意思,但田雨是《慶餘年2》開場主要演員中,臺詞好評度最高的那個。

有個網友說的好:他的臺詞是完全不需要看字幕的。

別忘了王啓年還是個碎嘴子,一直都在說。

這應該跟田雨多年的話劇表演經驗有關,他是中戲畢業,國家話劇院演員,2004年就主演了林兆華執導的話劇《廁所》,憑《夏洛特煩惱》在影視圈一戰成名的時候,已經不年輕,但很快就成爲影視劇黃金配角。

讓他徹底站住腳的,正是《慶餘年》的王啓年。

王啓年是個喜劇角色,特別是第一季,大家都很嚴肅,王啓年一出場賣翻版書,觀衆就笑了。

喜劇角色其實不好演,很多人喜歡主打神神叨叨的畫風,配上花裡胡哨的肢體動作,每分鐘都在演好笑,其實不好笑。

田雨不用,輕輕鬆鬆自自然然就很好笑了,還能邊搞笑邊塑造角色。

王啓年要麼是對着範閒諂媚,要麼是神氣地自吹自擂,油嘴滑舌姿態令人難忘,但實際上心裡算盤不知打了多少遍,骨子裡還是有情有義。

但第二季的問題是要演出新意。

結果一開場新意就來了。

漂亮老婆和呆萌孩子忽然失蹤,王啓年徹底慌了神,一把鼻涕一把淚,六神無主埋怨範閒。

後來去騙二皇子,先把範閒賣得乾乾淨淨,接着又幾次跪求二皇子莫傷範閒性命,前後不過一分鐘的戲,不僅遵照了人物固有的性情底色,更在這一基礎上,用極少的肢體和神情去勾勒層次,演繹出一個叛徒對舊主脈脈雋永的情感,由不得狡詐多疑的二皇子不信。

田雨這部裡最大的成就就是他幾乎徹底打破了王啓年喜劇角色的標籤,讓我們看到一個演員對角色的理解之深刻。

喜劇角色未必膚淺。在充滿喜感的演繹之下,也可以拉伸出極強的張力,讓角色豐滿而落地。

1:王建國 飾 老金頭——驚鴻一蹩的老戲骨

主要人物自帶氣場和角色光環,塑造好不難。

《慶餘年》系列可貴就在,總能讓每一個小人物“活”起來。

上一季開場有滕梓荊,這一季有角色更小,演員番位30開外的老金頭。

王建國這位老戲骨戲份實在不多,但每次他的出場,總能讓人看着很心疼。

老金頭,其實是二皇子跟範閒等人博弈的犧牲品。

抱月樓,是他給範思轍和三皇子挖的坑,至於拐賣婦女逼良爲娼,對他來說是無所謂的事,但老金頭偏偏撞上了。

爲了五百兩,女兒主動賣身,結果五百兩變成了一萬兩。

老金頭第一次對範閒訴說遭遇的時候,王建國死死縮在鏡頭一角,光是這個鏡頭走位,已經呈現出的心塞老父親卑微又絕望的一面,令人十分觸動。

這是個被命運逼到死角的人。

訴說的時候眉角微微一蹙,就顯現他對孩子的擔憂。

說起遭遇的不公,那歇斯底里的嘶吼,讓人直觀感受角色的切膚之痛。

最令人難忘的,還是角色下線那一幕。

一場好的情緒戲,並不是憑空宣泄,而應當具備穿針引線的效果,把觀衆帶入到當時當景,角色的喜悲之中。

這場戲中的王建國,便給我們展示了這樣的本領。

從在範閒幫助下拿到進抱月樓的牌子和五百兩,想到能爲女兒贖身時興奮激動的樣子,到從抱月樓裡走出來的樣子像丟了魂,臉像白紙一樣的蒼白。

直到他哀嚎着說出要一萬兩才能贖出女兒,口中唸叨着,我一輩子也掙不到一萬兩啊,曾經激動的神色徹底黯淡,情緒經歷了失望、無奈再到悲憤的三層轉變。

最絕的是最後一段對白,“我這就賣菜,還恩人錢,能活着就好”,這段獨白,聲音裡帶了更多的悲,且中間有緩慢停頓,

觀衆還以爲只是一個絕望父親的哀嚎,直到他轉過身時,看到他背後血淋淋的刀痕。

觀衆才明白過來,他在抱月樓裡得知這輩子也不可能救女兒出來時,心就已經死了,背後捱了一刀之後,他是全憑弔着一口氣出來跟範閒說出情況,話講完了,他的身體也終於支撐不下去,倒了。

這段戲,王建國完全是畫面的核心,張若昀和田雨配合也極精彩,從欣慰到震驚,憤怒,一層一層的變化,最終形成的戲劇張力,如洶涌浪濤,一浪高過一浪。

也讓老金頭的形象更易被定格,被銘記。

這一段戲,我認爲是前5集的高光時刻,大家可以反覆觀看,絕對會被王建國精彩的演繹所震撼。

這位平凡的老父親,到死也沒能明白,自己給宮中賣個菜,怎麼就倒欠了宮裡500兩,女兒怎麼就被逼良爲娼了?五百兩怎麼突然又變成了一萬兩?

角色命運悲苦,但——他死,我們纔會動容。

範閒爲他的死而憤怒,我們纔會相信。

爲何劇中範閒要說:遵法如掌劍。

因爲天下沒有王法,像老金頭這樣的普通人,就只有被權貴蹂躪,被惡人一刀砍死的份兒。

老金頭死在青天白日下,卻不見一絲光明,抱月樓門前的血跡被清洗乾淨後,一切就像從未發生過一樣。

我想這纔是《慶餘年2》最打動人心的主題所在。

管他什麼王朝霸業,小人物的命纔是真的。

這也是《慶餘年》系列最成功的地方。

哪怕對劇情、風格、笑點設置有再多爭議,也無人可以否認,這是國劇中少有的,對像我們這樣的小人物,給予尊嚴、正視的劇。

劇集沒有讓小人物變成功能性的紙片人,也沒有把主角捧成高高在上的英雄,小人物,並不是主角的墊腳石。

這也是《慶餘年》系列爲何可貴。

當然,開場五集,並不完美,接下來,範閒接春闈案、入監察院、官場整風、發庫債、下江南,相信故事會越來越入味。

但無人可以否認,第二季開場的角色塑造,依然在國劇中一騎絕塵。

而以上,就是《慶餘年2》前五集演技較爲出彩的7名演員。

當然了,正片裡出彩的遠不止這7人。

比如張昊唯的大皇子,馮兵的範無救,毛曉彤的北齊大公主等等,都給我們留下了一定的印象。

接下來,歸亞蕾、王慶祥、寧理等演技派也將陸續出場。

《慶餘年2》這出演技大戲,或許就像範閒爲海棠朵朵“創作”的那首如夢令所說:昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道海棠依舊。