簡秀枝》令全場感動的癡情小提琴新銳曾宇謙

簡秀枝》令全場感動的癡情小提琴新銳曾宇謙。(圖/愛傳媒提供)

【愛傳媒簡秀枝專欄】真心換絕情,我本將心託明月,誰知明月照溝渠⋯⋯臺灣小提琴新銳曾宇謙,9月25日晚上,抒發了癡情漢「真心換絕情」的無奈情愫,令全場動容。

那是法國作曲家馬斯奈(Jules Massenet ,1842-1912)的《泰綺絲冥想曲Meditation from Thais》,曾宇謙以312歲的史特拉底瓦里(Stradivarius)名琴,拉奏出醇美哀怨的旋律,彷彿聲聲呼喚,又如餘音繞樑,久久不去。

臺北國家音樂廳25日晚由楊士弘指揮長榮交響樂團,舉行「流浪者之歌」力晶2021藝文響宴。

25日晚是曾宇謙重返音樂廳的首場演出。歷經琢磨、蛻變的曾宇謙,4首小提琴獨奏曲,呈現出的音色,純淨厚實,令人印象深刻,尤其最後安可曲以馬斯奈的《泰綺絲冥想曲》作結,把全場感動的氛圍,拉到最高潮。

由於受到疫情破口影響,今年5月音樂廳閉門謝客,音樂人都十分珍惜重返國家音樂廳舞臺的機會。

25日晚音樂會,曾宇謙挑大樑,與樂團合奏的曲目包括:蕯拉沙泰的《流浪者之歌》、《卡門幻想曲》,韋尼奧夫斯基《傳奇曲》以及蕭頌《詩曲》,通俗與經典兼具。

蟄伏等待數月再現身的曾宇謙,在看似靦腆清秀外型底下,保持演奏家鞭僻入𥚃的本色,纏綿細膩中,把音樂家在不同曲目中的性格,詮釋得淋漓盡致。比起去年的巴哈樂章及韋瓦第《四季》,不但技巧更圓熟,展現了更多的舞臺自信心。

《泰綺絲冥想曲》,是馬斯奈於1894年創作的歌劇,故事說的是14世紀時的浪漫,修道士Athanael,是位癡情男,愛上歡場女子Thais,果然真心換絕情,讓男主角痛不欲生。

當時演出時,《泰綺絲冥想曲》就出現在歌劇的第二幕第一場與第二場的間奏曲,感動了所有觀衆。該曲有如深情款款宛如小夜曲,如訴如泣,琴聲中吐露着「我本將心託明月,誰知明月照溝渠」的痛苦吶喊。

而後《泰綺絲冥想曲》經常被單獨演出,知名度早已超越歌劇本身,也幾乎成爲膾炙人口的小提琴曲,是小提琴家口袋中的基本款曲目。

曾宇謙非常喜歡這首曲子,也很用心研究了作曲家的良苦用心,挖掘該曲的真正內涵與韻味,幾番公開拉奏,觀衆總是如癡如醉,評價很高,逐漸,曾宇謙也把該曲拉奏得滾瓜爛熟,配上他閉目入神的表情,非常叫好,每回演出,大受歡迎。

曾宇謙使用過許多名琴,大都借自奇美文化基金會,這回也不例外,手上的「Antonio Stradivari 1907 ex Viotti-Marie Hall」即借自奇美文化基金會,力晶集團董事長黃崇仁資助了所有保險等費用。312歲的史特拉底瓦里名琴,是義大利史特拉底瓦里家族精心打造的名琴,見證過人世間無數的悲歡離合,有情世界的美麗與哀愁,盡在悠揚的琴聲𥚃,醇韻十足。

同樣的,25日晚令人銷魂感動的曲目,還包括蕯拉沙泰(Sarasate ,1844-1908)的《流浪者之歌》。蕯拉沙泰是19世紀後半葉最重要的西班牙小提琴大師,以匈牙利吉普賽音階作爲音樂創作素材,讓《流浪者之歌》充滿了濃濃的吉普賽風情。

另外,蕯拉沙泰非常擅長把小提琴炫技技巧,巧妙應用在他的不同題材的音樂中,例如,在樂曲一開頭,小提琴就先拉過四個八度的吉普賽音階,而在吟誦般的緩板部分,曲家更使用許多下行的半音階裝飾奏,藉以模仿人聲。