IP老、改編難、演員“糊”，難怪這屆古偶不扛打
犀牛娛樂原創
文｜沈婉婷 編輯｜樸芳
古偶又雙叒叕撲了。
古偶遇冷，在2024年的劇集市場已見怪不怪。
就拿最近的來說，進入10月後，愛騰優芒果四家相繼擡上了《七夜雪》《錦繡安寧》《春花焰》三部古偶，儘管每部皆是“知名IP+流量演員”的配置，且在當下劇集市場形成“三足鼎立”之勢，但從播放熱度和口碑表現來看，三者基本都與年度爆款無緣。
另一邊，在愛優騰發的新一波大劇片單中，待播古偶仍是一茬接一茬地在往出涌。如18日騰訊視頻發佈“2025鵝廠大劇片單”，其中不乏《大奉打更人》《永夜星河》《子夜歸》《赴山海》《九重紫》等品相上乘的古偶，卻似乎都沒有掀起太多水花，甚至不及#徐夢潔吳俊霆戀情#獲得的關注多。
曾經自帶粉絲底盤的古偶究竟怎麼了？互聯網思維下的“大IP+大流量”爆款公式還靈嗎？
古早IP“依賴症”？
如今的古偶，大部分都改編自網文IP，就像近期扎堆上線的《七夜雪》《錦繡安寧》《春花焰》，分別改編自滄月的同名小說、聞檀的《首輔養成手冊》、黑顏的《春花厭》，並且三者還有一個共同點：都是陳年老IP，出版時間最晚的都要追溯到2017年。
雖說三部劇的原著或作者在小說界都有一定名氣，但事實證明古早IP的情懷牌並不是每次都好使。不管是以走“極致be美學”路數的《七夜雪》，還是上演“僞骨科禁忌戀”的《錦繡安寧》，抑或是頂“瘋”相見的《春花焰》，都沒能精準切中當下觀衆的口味。
以三部中IP最具知名度的《七夜雪》爲例，原著作者滄月，內地武俠作家的後起之秀；原著同名小說，被譽爲其具有里程碑意義的最重要代表作，豆瓣評分達8.4分。
這並不是滄月的第一部改編劇，可惜的是，回顧其過往被影視化的那些作品如《鏡雙城》《聽雪樓》《玉骨遙》等，改編效果都非常一般，豆瓣評分最高者也只有6.3分。而《七夜雪》的命運目前看來也不容樂觀，截至目前在愛奇藝站內的熱度值尚未突破8000，集均有效播放量亦不足1500萬。
拋開劇集製作層面的原因，很顯然這種擰巴又決絕的早期BE文學已經很難獲得這屆年輕觀衆的青睞了，在《七夜雪》原著的豆瓣評論區，就有看過劇的書迷重新發表評論，表示多年後的今天再來看當年的小說，要求和口味都變得更“刁鑽”。
可見時代在變，觀衆的審美也在變，那麼甄選IP的劇方和平臺是不是也該換換品味呢？
然而縱觀幾家平臺的古偶庫存，古早IP的囤積遠比想象中要多。例如騰訊最新公佈的古偶片單裡，《赴山海》由“新武俠四大宗師”之一溫瑞安的小說《神州奇俠》改編，該小說出版時間爲1995年；又如屢屢傳出定檔消息的優酷古偶《珠簾玉幕》改編自晉江作家談天音的小說《崑山玉之前傳》，09年開始連載；再如愛奇藝的待播古偶《念無雙》改編自十四郎的小說《天下無雙》，於2014年出版；等等。
看看這些古早IP，再看看一部又一部的“前車之鑑”，犀牛君只能說，既然還是這麼多人選它們，那一定有他的道理。
改編是門學問
而且，古偶們“撲街”這口大鍋，怎麼能由IP獨自背起呢？畢竟IP買進門，改編靠個人；只要改得好，古早IP也能與今天的用戶產生聯結與共情。
不過更多的是改編翻車的案例。比如今年上半年最受期待的漫改大IP《狐妖小紅娘月紅篇》就因未能把握好漫畫的劇情內核和人物設定受到衆多原著粉的“聲討”，最終豆瓣評分僅爲5.3，播放數據也遠不及預期。
暑期檔的《四海重明》亦是如此，劇版的世界觀和故事都失去了原著小說的獨特氣質，反而陷入了低幼化的“寶寶仙俠”怪圈，不僅失去原著粉的擁護，狗血套路的情節也未能吸引到太多新的劇粉。
事實上，關於IP劇怎麼改和改多少，這個尺度一直都很難把控；既不能原封不動地照搬，也不能改得面目全非丟掉原著精髓。
相對穩妥的做法是，在尊重原著基礎設定和主線劇情的前提下進行合理化的改編。
今年在這一點上做得比較成功的古偶是改編自九鷺非香小說《本王在此》的《與鳳行》，電視劇對書中名場面的還原度被很多網友稱之爲“摳書級”，部分細節的補充和改動也頗有錦上添花的感覺，這與原著作者親自操刀擔綱編劇一職不無關聯。
無獨有偶，九鷺非香另一部代表作《蒼蘭訣》也在播出當年獲得了現象級的反響，不同的是，《蒼蘭訣》是“魔改”原著的成功代表。相較於原著，劇版的風格更加明亮，並在人設和主題上進行了豐盈和昇華，最關鍵在於將古偶最精華的男女主曖昧拉扯的部分設計得尤爲細膩，再加上選角貼臉、劇情絲滑，最終作品和演員都名聲大噪。
由此看來，IP劇的改編並沒有一個標準的方法論，高還原度不容易出錯，改得多也不一定不能出圈，歸根結底還是考驗編劇講故事的功底。
再或者我們換一個思路，做原創劇本的步子能不能邁得大一點？雖然比起IP改編劇，原創古偶出爆款的機率小之又小，但近兩年也跑出了一些“黑馬”，去年年末的《一念關山》、今年上半年的《花間令》都還獲得不錯的關注和討論。
總之，網文IP的巨大版權庫雖好，但也切莫喪失了原創的能力和動力。
“流量”降級
最近，內娛一張“古偶換乘戀愛圖”登上微博熱搜引發廣泛熱議，對於現下古偶賽道主演“換乘戀愛”的現象，觀衆已經越來越不買賬。
相似的題材、特定的幾對演員，用網友的話來說，古偶裡來來回回就是那些人在談戀愛。的確，不管是在播的還是待播的，古偶演員們總是那老幾位95和00生花們內部排列組合，如正在優酷熱播的《春花焰》的女主吳謹言和男主劉學義分別出演了同平臺古偶《墨雨雲間》和《花間令》；《錦繡安寧》的男主張晚意今年已播出三部古偶，分別搭檔楊紫、王楚然、任敏，他在劇中妝造、人設卻並無太高區分度。
待播古偶中亦有多部主演存在重合，如白鹿將在《白月梵星》和《衡門有狐-臨江仙》分別搭檔敖瑞鵬和曾舜晞，而敖瑞鵬又與近期剛完播的《流水迢迢》女主李蘭迪共同主演《朝雪錄》，曾舜晞則正在《七夜雪》中與李沁上演虐戀情深。
“換乘戀愛”是一方面，如今古偶的演員配置相比85花統治的時期，只能算是“低配版”流量，差不多的人演着差不多的劇情，還夾雜着一些資本家的“私貨”，真正能讓觀衆記住的卻沒幾個。不得不承認，古偶劇演員的審美正在經歷着大降級。
而一部古偶的火爆離不開讓觀衆心甘情願地“嗑CP”，《蒼蘭訣》王鶴棣和虞書欣的“棣心引力”、《星漢燦爛》吳磊和趙露思的“吳露可逃”，哪一部沒有被嗑出一兩個新晉頂流來？可要命的是在選角之前是否應該首先考慮角色貼不貼臉、演員是否能駕馭，而非高頻使用那些看似一時處於巔峰實則隨時會被下一波流量替代的小生小花們呢？
比起大批量地接題材相近、人設雷同地本子，年輕演員們不如好好磨練下自身的業務水平，倘若有一天演着演着自己都入不了戲，觀衆又怎麼可能代入呢？
綜上，古偶爆款公式失靈的原因是多種多樣的，但有一點可以肯定的是，在信息化高速發展的時代，觀衆審美的迭代速度是呈倍數級的，如果還繼續在老一套的製作法則下停滯不前，古偶大盤只會越來越冷。
是時候變變了。