「黃土水與他的時代」東京展出！「甘露水」等58件臺日經典再現百年風華

自9月6日至10月20日，在東京藝術大學大學美術館展出的「黃土水與他的時代－臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，由國立臺灣美術館與東京藝術大學攜手策劃，由2023年被指定爲國寶的黃土水經典作品〈甘露水〉領銜，展出20世紀初臺灣與日本藝術家共58件雕塑、繪畫及文獻展品，以展覽重現百年前東亞藝術發展盛況。

「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」自9月6日展至10月20日於東京藝術大學大學美術館展出。 圖／國美館提供

黃土水啓揚：日本大正時期（1912-1926）和洋融合的藝術時代

出生於臺北的黃土水（1895-1930），是首位臺灣人進入東京美術學校學習併入選官展，是臺灣近代美術的先驅雕刻家之一。他自1915年至1922年就讀於東京美術學校，師承高村光雲，隨後於1923年在東京成立個人工作室，直到1930年因病早逝，享年36歲。在黃土水致力鑽研融合東方精神與西洋技法的這10餘年間，滋養其創作養分的正是明治末期、大正初期以來，日本社會所面臨新舊價值衝擊與交融、創新與傳承的世代交替之際，更是藝術界各式流派百花齊放的年代。

黃土水在日期間適逢日本明治維新之後近代化鉅變的時代，歷史洪流下的他，在學習西洋與日本藝術後竭力開闢出屬於臺灣在地特色的藝術創作。從動物、人像到佛像，木雕、銅雕到大理石雕刻，在其短暫而璀璨的創作生涯中，除了體現出對於精進雕塑技藝的追尋，其作品所蘊含的臺灣文化自覺性，更對後輩藝術家產生了深遠影響，是推進臺灣近代美術發展的先驅者。

國立臺灣美術館館長陳貺怡表示「黃土水在1915-1922年在東京美術學校學習，這段歷史促成了百年後今日的展覽。他以木雕爲基礎，進而開始研習西方的雕刻藝術，在受到當時日本非常流行的西方現代雕塑藝術家羅丹的影響下，作品展現出獨特的個性與生命力，也在老師高村光雲的影響下，創作具有臺灣本土意識的作品。本次展覽不僅再一次梳理、研究黃土水的作品，也對當時的日本藝壇如何在面對西洋文化的衝擊之下，如何追求保存在地特色的價值，展開更深刻的討論。」

展場一景，展出20世紀初日本藝術家荻原守衛、北村西望，高村光太郎、朝倉文夫作品。 圖／國美館提供

展場一景，展出20世紀初期日本近代雕塑家橋本平八、池田勇八、中原悌二郎展現東洋古典傳統風格的作品。 圖／國美館提供

一次展出臺灣、日本藝術家共58件雕塑、繪畫及文獻展品

此次展覽精選東京藝大大學美術館典藏的20世紀初期雕塑及繪畫作品，包含黃土水恩師高村光雲及其子高村光太郎，表現方法與黃土水相近的平櫛田中，強調錶達主題情感而非表面形式的北村西望及荻原守衛，影響臺灣留學生甚鉅的日本西洋畫家藤島武二，以及同樣留學東京美術學校的臺灣校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等藝術家。讓觀者不只能欣賞黃土水與同時代藝術家作品的相互輝映，也能探索彼時東京的樣貌，亦領略黃土水的藝術成就。

展場一景，展出1920至二戰前東京藝大臺灣留學生的油畫自畫像作品。 圖／國美館提供

展場一景，展出日本大正時期描繪戶外都市風景畫的藝術家和田英作及藤島武二作品。 圖／國美館提供

展場一景，展出東京藝大大學美術館典藏的20世紀初期雕塑及繪畫作品。 圖／國美館提供

展場一景，展出畫家清水良雄及田邊至描繪日本大正時代中產階級家庭生活。 圖／國美館提供

與此同時，本次展覽也特別設置「黃土水專題區」，由國美館策劃展出10件黃土水作品及相關文獻，包含〈甘露水〉、〈釋迦出山〉、〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）3件國美館典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借參展的〈鵝鳥〉、〈歸途〉、〈鹿〉等7件經典之作。其中〈甘露水〉曾入選1921年第三回帝展及1922年「平和紀念東京博覽會—臺灣館」，極具歷史意義，不僅展現出黃土水對於西洋雕刻技法的融會貫通，更藉由亞洲女性的身形、觀音菩薩的聖潔氣質，將東方美學與臺灣本土精神發揮得淋漓盡致。此展首度將國寶作品〈甘露水〉及大正至昭和初期的西洋繪畫與雕刻作品，帶回黃土水的母校東京藝術大學展出，不只讓觀者更能瞭解年輕時他在日學習期間的生活，也能借此爬梳感受到他如何受到各方的影響，最終確立自己的藝術道路。

臺灣國寶〈甘露水〉於展覽現場。 圖／國美館提供

由國美館策畫的「黃土水專題區」展出10件黃土水作品，包含〈甘露水〉、〈釋迦出山〉、〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）3件國美館典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借參展的7件作品。 圖／國美館提供

由國美館策畫的「黃土水專題區」展出10件黃土水作品及相關文獻。 圖／國美館提供

由國美館策畫的「黃土水專題區」。 圖／國美館提供