華語R&B教父怎麼成了抽象樂子人

編輯、策劃:潤髮

舊歌重聽是這幾年每個人共同的默契。

說到華語樂壇的黃金十年,就必然繞不過當年的四大天王——周杰倫、王力宏、林俊杰和陶喆。

前三者的實力和名氣毋庸置疑。

十年過去,在這四個人里名氣最低,產量最少,也老是被人遺忘的陶喆老師,在近兩年裡頗有後來居上趕超周杰倫和王力宏的勢頭。

這並不是因爲陶喆老師時隔7年終於要重開演唱會的原因,而是這位昔日的R&B教父被網友發掘了整活天賦。

網友將他從R&B的神壇拽下,捧上了S&B的寶座。

從此陶喆也從華語樂壇第一R&B教父一躍成爲華語樂壇第一小品演員,成了互聯網的新晉抽象頭子。

抽象樂子人陶喆

說到陶喆老師的神級現場,不得不提的並非是他03年的那場soul power,而是他當年被爆出出軌後的PPT發佈會。

從“導師進場”,到那段“我做了錯飯”,這兩個片段在B站的火爆程度不亞於當初的華強買瓜。

整場發佈會陶喆上來就承認了出軌之實,道歉之後,就“到底誰線勾引了誰”這個問題,用ppt的形式對第三者提供的出軌證據進行了逐條駁斥。

調理之清晰,思路之嚴謹,彷彿出軌和陶喆本人沒有絲毫關係。

除此之外,陶喆還在PPT裡對聊天記錄做了明確的標註和引用。

這整場發佈會開下來,用一句總結就是:

爆料陶喆出軌的女生,用三句話,讓陶喆爲她做了18頁ppt。

而她最開始說的三句話分別是:

“hi~”

“你18號會在成都對嗎?”

“好的,知道了,我回去一趟。”

至於陶喆當時的回覆:

發佈會結束後,陶喆嚴謹的PPT沒能幫他扳回輿論,反倒讓他成了衆矢之的。

不過這場發佈會後也讓陶喆榮獲PPT之神的稱號,經典和震撼程度遠超當年陳老師的發佈會,被永載華語樂壇史冊。

後來的吐槽大會上,見到王力宏的陶喆還自嘲說要用PPT 給他闡述一下自己的新歌思路。

那時候是18年,離王力宏21年的離婚出軌門,還有3年。

回顧21年的那場離婚出軌門,只能說王力宏老師確實沒能學到PPT之神的真傳。

好在這套PPT沒有失傳,由於當初這套PPT把整個出軌事件描述的非常清晰,到現在網上還有以陶喆老師爲名的PPT模板。

不過,這一抽象事件只是陶老師整活案例裡的冰山一角。

如今抖音上和陶喆相關最火的那首bgm乍一聽是小鎮姑娘,其實涵蓋是了陶喆好幾個翻車現場的混剪。

其中就有那場流傳度最高,最繞不過去的即興開場。

彼時陶喆作爲導師參加節目《最美和聲》,開場大家唱的是《無地自容》,當韓紅老師唱完把麥轉向陶喆後。

我們的R&B教父,一下子忘了自己過去抒情的那些oh yeah,baby,在緊湊的鼓點裡來了一段:

"哦啊啊哎哎(手指比劃)

啊啊哦哦啊啊哎哎哦啊哦

大嘎達嘎達嘎達嘎達噶大嘎噠嘎達嘎達

得 得 得 得 得 得 得 得

duang duang"

這場抽象的即興表演,被陶老師演繹出了種連滾帶爬的美感,一度成爲鬼畜區的素材。

多年後陶喆老師回看自己這段cut,他也不明白自己在做什麼,給的理由是:

“我覺得我的衣服比較是問題,我那天我的衣服很醜,有點像那個綠豹,嘔吐在我的襯衫上面。”

好在那次節目裡,面對陶喆的即興“小品 ”韓紅老師最後用高音大火收汁,圓回來了。

不過,其他和陶喆同臺演唱的歌手,就沒有這麼幸運了。

和陶喆同臺,基本就是歌手的破防現場大賞,沒有人能好好唱完一首歌。

這些人裡破防最狠的,恐怕還得是胡彥斌。

2015年,在我是歌手第三季的現場,胡彥斌邀請他的偶像陶喆同臺演唱《黑色柳丁》。

現場和原版可以說是毫無關係,倆人一起演繹了一個調子全跑,拍子都亂,口齒不清,歌詞還不記得版本的《黑色柳丁》。

這場演出,胡彥斌貢獻了名場面《吃香菇》,而陶喆爲自己的抽象作品集再添新作《胡彥斌你讓我哭》。

兩人唱到後面,開始莫名其妙的“抓泥鰍”。

冷知識,這場抽象演出,韓紅老師也在現場。

與此同時,陶喆小品宇宙裡另一個至關重要的人——陳奕迅,也在現場。

2018年,陶喆和陳奕迅同臺合唱彼此的經典曲目。

一首《飛機場的10.30》,一首《兄妹》,在那個晚上都有了新名字,前者搖身一變成了《垃圾場的10.30》,後者成了《兄貴》。

這場演出兩人一起走音,一起劈嗓子。

到了《垃圾場的10.30》唱不動副歌的陳奕迅,在陶喆那句“是不是擁有以後就開始要失去”接了句“你說得對”,直接把難唱的部分又拋給陶喆。

在合唱這件事上基本沒人能拽得住陶喆,那到了陶喆自己的主場那就是徹底放飛自己,誰都拉不回來。

名場面就是他在自己的婚禮上唱《今天你要嫁給我》,由於那天的陶喆太激動怒飆生涯最高音G6。

最終達成了,在他自己婚禮現場,以及所有的樂壇好友,也就是在周、王、林面前“實時破音”的個人成就。

但陶喆老師在乎嗎,他不在乎,他要的就是不斷突破自己的極限。

熟悉陶喆的歌迷都知道陶喆最厲害的就是轉音,不過自從陶喆開始抽象後,他們最怕的還是他轉音。

只要他開轉,就是亂轉,且一直轉,轉到回不來爲止。

一般這個轉音再配上他演出中的即興發揮,以及一秒5破音的個人記錄,陶喆絕對穩坐抽象教父的寶座。

經典場面包括但不限於《太美麗 hia》、《大錦鯉》、《南寧的朋友》……

除了唱歌之外,陶喆的個人行爲也能榮登抽象之王的榜單。

公開場合的經典事件。一個是他在在馬來西亞演唱《就是愛你》時,本來情緒到了準備跑兩步。

結果一個滑鏟摔在了地上,摔完後自己還沒憋住笑。

另一個,則是當初陶喆參加過的金曲獎頒獎典禮。

尤其28屆和29屆,算是他早年的小品現場。

在第28屆的頒獎典禮上,陶喆由於說話一度被消音,換了3詞麥克風都無效。

到了第29屆的頒獎禮,陶喆自備了11臺麥克風去。

到了他出場,臺上放了5支立麥、4個迷你麥,2個大聲公,還讓兩個工作人員扛着長杆收音器收音。

公開場合他抽象,個人行爲上他更不會例外了。

喝完酒後當街親狗仔,是他幹出來的。

醉酒後找不到家,跑到警察局去呆了一個小時,還是他幹出來的。

站在公衆人物的角度來說,陶喆的行爲是極不愛惜自己的羽毛,但在他個人的角度來說可能剛剛好。

在早年的採訪裡,陶喆就表示過,希望自己的人生是伍迪艾倫的灰色電影。

在這方面,他知行合一,且穩定保持着這樣的基調。

而他本人的精神狀態,和他的MV裡所呈現的也是相差無幾。

找自己mv

王八蛋mv

他的這些MV,現在成了粉絲門截圖抽象表情包截圖的資源庫。

在所有和陶喆有關的視頻下面,看到的評論區畫風基本也都是和抽象相關的表情包。

這也讓很多路人一度認爲,陶喆是新晉的互聯網抽象教父。

好在,他們入了陶喆的抽象坑之後,都沒逃過他的R& B宇宙。

在周、王、林之後,陶喆,也終於迎來了他的“文藝復興”。

陶喆的文藝復興

不看抽象戰績,光看結果,陶喆現在火的非常明顯。

一個是網上關於他的詞條變多了,陶喆現在像是一種時尚單品,你經常會看見#可惜你不懂陶喆,也不懂R&B#這樣類似的tag

最直觀的,就是看微博熱搜,b站的視頻傳播,還有本站雲的粉絲數量,和陶喆有關的數據都在呈現指數增長。

分析他藍專、黃專和黑專的音樂博主也越來越多。

早年我關注的時候,陶喆大概十幾萬粉絲出頭,歌曲評論區空空蕩蕩,這對於一個他這個級別的人來說,其實是非常尷尬的。

大家從抽象陶喆入門,一不小心扎進了陶喆的音樂宇宙裡。

新粉驚歎於這個抽象教父的音樂天賦,但也產生了困惑:爲什麼一個天王級別的人,沉寂了這麼多年,且之前沒什麼名氣?

這一切,都要從陶喆那09年的那張專輯《69樂章》說起。這張專輯,也是陶喆在網上被戲稱爲69陶先生的來源。

在製作這張專輯前,06年陶喆打破自己兩年一張專輯的傳統,耗時一年半製作了新專輯《太美麗》,當年這是一張非常成功的商業化專輯。

這張專輯的成功,讓陶喆的內心失衡,作爲一個把自我和商業平衡的很好的音樂人,陶喆在那一刻做了個決定,下一張專輯他要做自己。

於是《69樂章》橫空出世,這也是陶喆在40歲那年給自己音樂之路上交的最滿意的一張答卷。

在這張專輯裡陶喆回到了最想回到的年代,他扔掉了自己R&B馬甲搞起了搖滾,徹徹底底做了回自己。

在《亂七八糟》那首歌裡陶喆聲嘶力竭的唱到:

“一轉眼八年就過 改變真多,

我的家是這裡嗎 請告訴我,

口袋的錢哪裡去,

什麼你都買不起,

你找的工作在哪裡,

你不過只是個數據,

是誰在抹黑誰,

誰最大聲覺得誰比較對,

是誰又在比誰,

結論就是你是什麼都沒。”

這一唱,陶喆舒坦了,不過這回“做自己”和當年他唱《找自己》成了兩個極端。

銷量崩了,歌迷麻了,徹底不懂了,很難買他的帳了,他是真的什麼都沒了。

可能有人會說崩了大不了重頭再來,戲謔的是,剛好那兩年,也是陶喆的嗓子走下坡路最快的兩年。

如果早年陶喆的嗓音還是柔和的,從那兩年開始他唱G 4都費勁。

那時起,陶喆開始轉向紮實煙嗓的唱腔,不過這一唱法最大弊端就是費聲帶。

於是在強撐2010-2013這4年後,2014年-2017年陶喆迎來了他的創作至暗時刻,機能和技術雙重下降。可他的現場,既不改編也不降key。

彼時,陶喆嗓子劈的越狠,他越要這麼轉音和飆高音。

而且他寫的歌也開始奔着越來越的方向,一去不回頭。

到了後期,陶喆的團隊發現他最大的問題除了“倒嗓”還總是忘詞,但哪怕這樣他也不會划水把麥轉向粉絲讓大家唱。

於是各類現場車禍頻發,這是他抽象素材最豐富的幾年,也是他糊穿地心最關鍵的幾年。

到了18年,陶喆終於做了個決定,退隱歌壇好好休息。

再後來,唱着“變成大經理”的陶喆,淪落成爲去酒吧駐唱的“小經理”。

今年6月底的賽里木湖音樂節上,陶喆一曲《小鎮姑娘》唱完,半是傷感半是調侃地問臺下觀衆:

“你們確定你們知道陶喆是誰嗎?其實你們應該都不知道我是誰吧?!”

我想那幾年的陶喆,內心活動就像他在當初的《找自己》裡唱的那樣:

“可不可以讓我再回到那個美麗時光裡,找自己。”

隨着陶喆的沉寂,這位本該被市場徹底遺忘的人,開始被市場懷念。

陶喆,以一種曲折的方式迎來了他的春天。

時間拉回到今年4月,隨着《最美和聲》cut的出圈,網友再次注意到這位過氣的“倒嗓”天王。

從他的抽象視頻裡,大家也開始重新認識到陶喆的魅力。

不是“抽象”,而是“真實”。

尤其在這個假唱和遞麥齊飛的年頭裡,陶喆“真”的讓人佩服。

這也是爲什麼很多人看了陶喆的抽象合集,會覺得和我們認知裡的抽象並不太一樣。

不管是那張專輯,還是他那些抽象合輯。你會發現他從始至終都是一個過分真實、過分認真以及過分追求做自己的人。

那些看似好笑的陶喆破音抽象現場,背後藏着的是他的掙扎。

當初王力宏評價陶喆,說他的歌最擅長的就是情緒的傳遞。

誰都沒想到,多年後,陶喆不靠歌也能做到這一點。

網友從他的這些現場裡品出了他對人生現狀的不滿,對命運不公的吶喊,當然還有破罐子破摔的開擺。

在短視頻平臺上,那些以陶喆翻車現場爲BGM的視頻裡,大家的發出來的內容,都是自己手機裡存了多年,因爲害怕丟臉而不敢發出來的照片。

配文都是“感謝陶喆讓我用不上的照片變廢爲寶”。

這年頭,我們愛上陶喆的原因並不複雜,或因爲“做自己”或因爲《找自己》。

抽象的陶喆,給了大衆一種“做自己”的勇氣,好好唱歌的陶喆,則是在音樂裡永遠爲真摯的感情和情緒留有一片純淨之地。

作爲創作“體驗派”的陶喆,翻紅後最火的那首歌可能要屬混剪翻車版本的《小鎮姑娘》。

這首1999發行的歌曲,能在24年後的今天成爲網絡熱梗,不全是因爲“大經理”神似“大錦鯉”的發音。

究其本質,還是聽衆在歌裡找到的共鳴。

你說他不知道自己嗓子的狀況嗎?不知道自己key升不上去嗎?

他知道,他心裡門兒清,但他還是想要硬唱,這叫啥,這叫逞強,撞了南牆也不回頭。

他的嗓子劈了,人也不紅了,唱過去的歌心有餘力不足,唱現在的歌無人喜歡,這種力不從心,進退兩難的困境,其實就是我們從少年到工作的一個實境。

我們嘲笑陶喆,但我們都是陶喆。

陶喆的抽象取樂了我們大家,但我們身上的抽象呢?

那種想努力證明自己結果被硬錘,成了笑話,進退兩難的難受。

那種無法權衡夢想和飯碗,最後一步步丟了自己的難受。

某種程度來說,我們和抽象教父陶喆是同類。陶喆自嘲也許現在沒人認識我了,其實我們也快不認識自己了。

我們唯一還認識的自己,留存在過去的照片裡,也留存在他過去的歌聲裡。

從他過去的歌聲裡,歌詞中,我們還是能有一方淨土。

那個不被打擾的少年時代,那個可以給心愛的女孩唱《今天你要嫁給我》的時代。

如今陶喆的春天來了,你我的又在哪呢?

設計/視覺Elaine