話劇《上甘嶺》塑造戰地衆生相

從上海開始啓程,經歷了九個城市18場演出的磨礪,北京文化藝術基金2020年度資助項目原創話劇上甘嶺》日前終於來到北京。這個沒有流量明星、從劇名看就很主旋律作品,以充滿電影質感舞臺和獨特的熱血故事征服了北京的觀衆,也讓業界專家看到話劇作品在戰爭題材上的探索和突破,成爲一部真正的爆款劇。

第一排觀衆能撿到子彈殼

今年是中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70週年,該劇講述了這場戰爭中最爲艱難的上甘嶺戰役。故事在一個封閉的坑道內展開,講述十幾個戰士和炊事班班長老馬衛生員林蘭,堅守陣地戰鬥到最後一刻的故事。

戰爭題材最直觀的當然是戰爭場面,這部劇突破以往舞臺侷限,將充滿硝煙的戰爭場面搬到了劇場。許多觀衆驚歎,居然在劇場看到了爆破,機槍掃射到舞臺上濺起泥土、子彈打在身上濺出的血,甚至能聞到火藥味兒,坐在第一排的觀衆還撿到了退膛的子彈殼……該劇邀請到電影《我和我的祖國》《八佰》《金剛川》中的特效團隊負責該劇的爆破特效,著名當代藝術家豐江舟擔任多媒體設計。該劇製作李東表示,將紅色經典題材進行當代審美的轉化是首要問題,“要讓看慣好萊塢大片的觀衆,也能覺得《上甘嶺》好看,也能被它震撼。”

除了特效營造的震撼外,有史可依劇情也讓整個故事更具震撼效果。導演李任說,劇中角色和情節都是以真實歷史爲依託進行創作的。比如,有個美國士兵進入坑道,曾有專家質疑這個角色出現在坑道里不合理。李任說,他查閱了很多資料,曾經在志願軍老兵口述史裡聽到美軍下到過坑道的事例

炊事班長老馬獨特而生動

密閉的坑道就是一個舞臺,十幾個角色在這裡上演着自己人生最重要的一場大戲。一個連的人打到剩下一個排,一個排的人打到剩下一個班,一個班的人到最後只剩下兩個人……這部劇不僅有張力十足的戲劇故事,更刻畫了栩栩如生的戰地衆生相

硝煙的味道帶着觀衆走進艱苦卓絕的戰鬥,而一個個形象生動的角色,則使觀衆更深刻地感受到戰爭的殘酷。他們中間,有的人身上帶着職業軍人的冷靜、嚴峻;有年紀小的士兵還未褪去青澀,面對戰爭格外緊張;年紀大一點的則苦中作樂,暢想着戰爭勝利後的生活;鐵骨錚錚的連長堅毅果決又不乏人性的一面;指導員要求紀律嚴明但又總會心軟;軟萌的女衛生員卻異乎尋常的大膽……

其中最爲獨特而生動的當屬黃宏飾演的炊事班班長老馬,可以說是戲劇舞臺上的一個全新形象。他在參軍打仗前曾是一個山東快書藝人,身上有着江湖的影子,帶着江湖藝人獨有的生存智慧,但又在“保家衛國”的號召下來到戰場上。

作爲炊事班長,老馬總想着把糧食省下來多吃幾天,但最後糧食剩下了,人卻沒有了,這也催着原本膽小的他走上戰場。同時,作爲藝人的老馬還經常在劇中“抖包袱”,讓觀衆在殘酷戰爭的憋悶中能夠透一口氣。表演經驗豐富的黃宏,雖然是第一次出演話劇,卻穩穩當當地爲年輕人撐起舞臺。李東介紹,自己當初提出了“上甘嶺”這個題材,既是主演又是編劇藝術總監的黃宏,則提出了老馬這個人物,讓整部作品有了一個核心。

好作品沒有年齡限制

在演出結束後的研討會上,專家們將話劇《上甘嶺》稱作“在爆款平臺上打造出來的主旋律作品”。

在商業市場上,一個民營文化企業製作這樣一部非常主旋律的作品,似乎有些“越位”。製作人李東表示,製作主旋律作品不是國有院團專利,而是每個文藝工作者都擔負的職責,“你只要有心就能做這個工作。”

這樣的主旋律作品如何在市場尋找到自己的目標人羣?曾經制作過爆款話劇《德齡與慈禧》的李東說,想要尋找到這樣的人羣並不容易。對這段歷史感興趣的,肯定是那些年齡較大或是聽着《我的祖國》長大的人羣,但從市場角度看,這個主力羣體現在不一定願意來消費,“任何時候文化消費市場的主力都是年輕人,主要消費的是娛樂產品,但我們這個戲的定位是文化產品,所以在製作過程中不能只想着這部分觀衆的需求……”坐在一邊的黃宏補充說:“羣體的問題我就不信邪,春晚是什麼羣體,不就是男女老少都有嗎?真正好的作品一定是沒有年齡限制的,甭管什麼人,只要進了劇場,我們就一定能讓他滿意。”

北京文化藝術基金管理中心負責人表示,主旋律創作的確不是國有院團的專利,北京文化藝術基金自2016年設立以來,一直按照“扶持原創、助推精品,激發社會文化活力”的工作宗旨,積極調動各類資源,搭建共享平臺,鼓勵和引導國有、民營院團在主旋律文藝創作上深耕厚植,“五年來,基金累計支持項目近600個,資助資金約5.7億元,其中近半數都是社會文化機構,持續撬動着社會力量參與首都文化建設,激發社會創作活力,構築首都文藝精品創作高地。”(記者 牛春梅