胡歌+吳磊，票房慘敗！電視咖難撐大銀幕？
2453萬。
這是截至9月21日早上，電影《不虛此行》上映11天的票房數據。如果知道這是一部由胡歌+吳磊聯袂主演的片子（豆瓣評分7.2，也不算低），會吃驚於它的票房爲何如此慘淡。
他們兩位，作爲絕對的“頂流”，一舉一動都可以引發熱搜無數，但電影票房號召力卻如此孱弱。
因爲他們是所謂的“電視咖”？
｜胡歌吳磊扛不起票房？
對於胡歌與吳磊這一對“搭檔”，大多數觀衆的印象應該還停留在《琅琊榜》，甚至更早的《少年楊家將》這些古裝劇，兩人的角色要麼是一主一僕，要麼是吳磊扮演童年時的“胡歌”。
胡歌參演的電影不多，主演的就更少了，讓人印象最深的也就是2019年的《南方車站的聚會》，有兩億票房，豆瓣評分7.4。但要分析這部電影票房還不錯的主因，很可能有導演刁亦男的影響——2013年的《白日焰火》獲得柏林電影節金熊獎，票房也大爲成功，讓他名列國內影迷必看導演之一。
相比電視劇，電影會更看重導演影響力。
至於胡歌主演、陳可辛執導那部《獨自·上場》，經歷一番波折後，據說已過審，但檔期還在未定之天。
而比胡歌小17歲，同樣出生於上海的吳磊，也把事業重心放在電視劇上，主演的電影中最“知名”的，應該是那部和《封神》有着不解之緣的《阿修羅》。2018年7月14日公映，第二天22點宣佈撤檔，至今未有下文……累積票房4984萬，豆瓣評分三分整。
2006年8月29日，胡歌從橫店片場趕往上海途中在滬杭高速嘉興路段遭遇車禍 ，同行的女助理張冕經搶救無效死亡。胡歌經過六個半小時的搶救，脖子及右眼縫合100多針，接受右眼角植皮手術，至今眼瞼處還有疤痕，在大銀幕上更是明顯。
事故一年後的6月22日，胡歌在北京宣佈復出，除了繼續拍電視劇外，也開始轉換跑道。2013年出演了賴聲川導演的八小時話劇《如夢之夢》內地首版，扮演青年五號病人。
《如夢之夢》的核心情節，甚至結構，都跟最近胡歌與吳磊合作的電影《不虛此行》有相通的地方，相信也是曾在車禍中大難不死的胡歌，願意參與思索和挖掘的人生命題。
《不虛此行》的導演劉伽茵，是典型的學院派，曾於2005年以《牛皮》一片獲得柏林國際電影節的費比西獎，上一部導演長片是14年前的《牛皮2》，而《不虛此行》也獲譽多多。在今年的上海國際電影節獲得最佳導演獎，胡歌和《第八個嫌疑人》的大鵬，同獲最佳男演員獎。
兩部片都有文藝氣質，還同時在9月9日上映，《不》《第》的豆瓣評分目前分別爲7.2和6.3，票房則相差了十倍多。《不虛此行》只有兩千多萬，AI票房預測也過不了三千萬。
胡歌在上海宣傳此片時說：“我們也需要票房，我們要讓更多人看到如今中國電影該有的樣子，如果你們熱愛藝術，希望多多支持。”此番言論，被網友評論有賣慘之嫌，但也看出他的票房焦慮。
8月份，胡歌在微博說自己想“退圈”五年，還說“我儘量 我儘量 我儘量保持冷靜 我對不起好多人 我希望對得起這短暫的一生”。這番話，除了表現出他在私下裡也是個性情中人外，也有明顯爲電影造勢的意圖，不過，網友特別是粉絲擔憂的卻是他的精神狀況。
所以，這個“退圈”疑雲，非但沒有拉擡電影票房，事實上，還模糊了焦點。皆因如今的電影市場，觀衆們越來越注重情緒共鳴，非靠出些主角新聞的“傳統炒作套路”能達成。
｜成片難以打動普通觀衆
《不虛此行》的結構，其實類似於馮小剛最早的《甲方乙方》，就是以一個主角串聯起相關的多個故事，只是《不》並非喜劇。雖然拿生死來開玩笑，早就是黑色喜劇的標配，但劉伽茵顯然不是這類導演。
葛優不管演什麼，都有自己的節奏，說對白都很慢，比通常的冷幽默還要冷一些。而《不》中的胡歌，只能說是比葛優更慢更冷，而且不單是他，《不》中幾乎所有的角色，表現出來的狀態都慢都冷，似乎這纔是新中產階級的氣質和情感標配。
片中沒有通常中國式葬禮的那種鑼鼓喧天，哭天搶地，任何情感的外露，好像都是一種失禮，甚至罪過。
於是，對普通中國觀衆而言，觀看《不虛此行》的體驗，不但跟現實生活中的喪事葬儀有明顯區別，而且從影像風格上來說，更接近於北歐那種高冷禁慾式的電影，或者是很另類的悲觀主義科幻片。比如喬治·盧卡斯最早的長片作品《500年後 THX 1138》，和他後來觀衆粉絲向的《星球大戰》系列，就像身處完全不同的另一個宇宙。
這也說明，一位職業導演不是隻能拍出一種風格的電影，而是完全可以冰火兩重天。
話說回來，跟現實保持距離，創造一種自成系統的個人風格，這完全不是問題，不管是不是喜劇，都是如此。但一般來說，編導應該在其中爲觀衆設置一個緩衝，但《不虛此行》導演劉伽因似乎壓根沒有這樣的考慮。
胡歌飾演的角色在片中始終跟觀衆保持着一段冰冷的距離，同時又那麼容易被片中的角色所僱傭和接受。他看起來更像是一個墮落到凡間的天使，或者其它什麼超現實角色，而不只是一個清冷的凡人。
寫悼詞當然不是一個超現實，甚至科幻的設置，古已有之，比如輓聯。
哲學家金嶽霖曾爲林徽因寫過輓聯：“一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天。”讓“人間四月天”5個字譽滿天下。袁世凱死前，據說也曾自擬輓聯：“爲日本去一大敵，看中國再造共和。”而籌安六君子之一的楊度，挽袁世凱的聯是這麼寫的：“共和誤民國，民國誤共和？百世而後，再平是獄。君憲負明公，明公負君憲？九泉之下，三復斯言。 ”
也就是說，之前的輓聯和悼詞，不管逝者有沒有名，是美名還是惡名，一般都是由關係親近，知根知底的人所寫，還跟絕句類似，字數不會太多，講究精妙，意味深長。發展到後來，特別是報刊等公共媒體的興起，訃告報道及專欄，也成了版面中不可或缺的部分。
而《不》中胡歌所演的悼詞寫手，跟上面提到的都不太一樣，一來都是針對普通人的，二來，他跟逝者生前幾乎都不認識。而這一“新興”行業都快成了殯儀館服務項目中的一環，甚至會讓人聯想起“代人哭喪”的特色服務。而且這一行競爭看似門檻很低，但競爭一點都不激烈，他很輕鬆地就成了頭部寫手，慢慢悠悠的保持着自己的江湖地位。
要命的是，雖然他從電影開始到結束，一直在聊一直在寫，但到最後，都沒有一篇完整的悼文被具體呈現出來。
原因應該也很簡單，他悼詞寫得再好，你都很容易想象，追悼會上由家屬甚至是由“胡歌”本人讀出來時的場景，再深情都沒用，只會一下子被打回“現實”的原形，而把之前爲了寫悼詞而聊時的氛圍，以及醞釀過程中的“詩意”，都給消磨殆盡。
｜和同類型優秀電影的差距
同爲終極關懷的題材，《不虛此行》難免會拿來跟2009年奧斯卡最佳外語片《入殮師》相比較，後者着力刻畫的就是儀式感本身，而這在《不虛此行》中幾乎是完全缺失的。
更讓《不虛此行》不堪的是——《入殮師》成片12年後引進，4K修復版於2021年在中國公映，票房還有六千多萬，是《不》的兩倍多。
《入》中本木雅弘所扮演的男主角，原本是拉大提琴的，但樂隊解散後，不得不回到故鄉，陰差陽錯地當上了入殮師學徒，還是唯一的，這行的競爭確實不夠激烈。經歷了考驗腸胃的學習過程，克服了自身，以及妻子和朋友的偏見後，他從充滿儀式感的一連串手部動作，肌膚之親，以及逝者親屬的感謝中，真正體悟到了這份特殊行業的責任和意義，並親手解開了和他父親之間一個遲到的心結。
而這些緣起、波折，以及男主角的轉變，在《不虛此行》中不是被完全省略，就是一筆帶過的，沒有正面表現“胡歌”從編劇轉變爲悼詞寫手的過程，過程中對這行的認識，也沒有什麼波折或轉變，最終還是回到編劇的部分，也只是爲了筆下一個長期只有姓氏的虛構角色，取了個完整的名字。
也就是說，《不》中原本是焦點的逝者，卻一直沒有進入鏡頭中，男主角從未跟TA們有任何的“交流”，而只是在和周邊的活人進行着訪談。雖然“死者也是會說話的”，通常只存在於推理探案故事中，但《不》中的“胡歌”就相當於一個安樂椅神探，根本不到現場，只是在“舒適圈”裡聽相關人員的閒言碎語，甚至是八卦消息，到最後破案也不是關鍵，而是神探終於在安樂椅上織出了一件一直沒能成形的針織衫。
這幾乎也是內地學院派、文藝片編導的通病，視“戲劇性”爲糞土，而把悶騷的“自我表達”奉爲至高無上。
但《入殮師》情節上的起承轉合，包括最後由給陌生人入殮，到爲至親之人送終，這樣迴歸到原點的戲劇化處理，也絲毫沒有折損它的藝術價值，以及觀衆緣，這兩者之間並非魚和熊掌不可兼得。
類似的還有2013年獲得威尼斯電影節地平線單元最佳導演的《寂靜人生 Still Life》，男主角的工作是爲孤單死去的逝者尋找相關親人，但後來他不僅被裁員，還孤獨死去……也是在現實與戲劇中找到平衡。
｜票房差和電視咖有關係嗎？
儘管有影視圈鄙視鏈的調侃，但演員就是演員，我們認爲，不分影、視的區別。
演技決定一切。
比如，現如今美劇的地位越來越高，好萊塢的電影咖們也紛紛“下凡”，順便也掌握更多的話語權。
華語娛樂圈的情況要更“複雜”些，絕大多數都是橫跨影視兩界，就跟菸酒不分家似的，沒有爲了某一樣就放棄另一樣的“行規”。畢竟，連“先天電影咖”章子怡（一出道就是演張藝謀的電影）都拍過劇集了。
早年的香港影視圈更是如此，現在我們熟知的巨星級別如周潤發、周星馳、劉德華、梁朝偉等人，無不是從電視劇“轉行”到電影圈。周潤發最好的作品裡，電視劇《上海灘》應該佔有一席之地。
但從電視臺轉型到電影圈，勢必有一番掙扎。
周潤發起初也是如此，一直是票房毒藥……直到《英雄本色》才讓發哥真正成爲一個有票房號召力的電影咖。
有些演員一輩子都等不來自己的《英雄本色》，像是鄭少秋在電視界一直是棵常青樹，但在電影方面卻始終沒什麼代表作。
賈玲這樣的“綜藝咖”，相比電影咖、電視咖更是“等而下之”，卻也憑藉《你好！李煥英》奠定女導演最高票房的地位。
互聯網時代，電視都朝不保夕，“電視咖”一詞也要成爲歷史了。與《不虛此行》打對臺的《第八個嫌疑人》主演大鵬，進入電影圈之前，從沒拍過電視劇，但他折騰過系列網絡短劇《屌絲男士》。
他的起點，當然比電視咖、綜藝咖更加不如。但得益於網感好，大鵬拍出了《煎餅俠》，就此在電影圈立足。
很多時候，時也命也。就像一位互聯網大佬所言，成功靠的是“一命二運三風水”。
影視圈尤其如此。
如果非要掰扯一個電視咖往電影圈轉型不成功的原因，其中一大理由是：觀衆習慣了“免費”在電視裡看到你，就很不情願掏錢買票來看。
當然，現在是網劇時代，視頻平臺紛紛以收費會員爲盈利模式，也很難免費看到“電視咖”了。但胡歌目前的劇，都是登陸衛視的，勉強適用上述理由。
老實說，《不虛此行》品質不算差，屬於及格線以上的作品，只是高冷的氣質，不對普通觀衆胃口罷了，所以票房才慘淡。
說到底，“電視咖”不是最關鍵的，還得看作品本身，而胡歌接下來如果不退圈的話，他需要等到屬於自己的那部《英雄本色》。
撰稿 | 李翼策劃 | 文娛春秋編輯部