恭喜董子健！
首先，讓我們恭喜董子健的導演首作《我的朋友安德烈》，獲得了今年東京國際電影節的最佳藝術貢獻獎！！！
哇！！！非常有排面！！！小董你真的可以！！！！
說起來很有緣份，《我的朋友安德烈》是我們今年在東京國際電影節看的第一部電影。所以，也是一上來給了我們一個開門紅。第一次做導演的董子健，表現比我們想象中要更穩，也帶來了不少的驚喜。不僅自編自導自演，電影還是改編自雙雪濤的同名小說，且，找來了好朋友劉昊然主演。
在這部電影裡，你也會再一次看到那個很有靈氣、很有少年感的劉昊然。甚至你會覺得，對啊，劉昊然就該是這個樣子嘛。果然，還是最懂你的人最會拍你！
如果你很喜歡雙雪濤原著的話，也可以放心。
因爲，你既會在這部電影裡看到一些獨特的作者氣質，而這也恰好與小說的精神非常契合。
或許可以這樣說——是董子健選擇了這個故事，故事也選擇了他。
在雙雪濤的諸多小說裡，《我的朋友安德烈》是比較特別的一部。
一方面，它改編自雙雪濤舊友的經歷，本身就存在一層現實主義的底色。
另一方面，它的主題——童年、同學和成長，也更具有普適性。
相比起雙雪濤其他的作品，《安德烈》和讀者的距離是更近的。
可能也正是基於這一點，在電影改編的過程中，董子健將敘事從插敘改成了雙線並行。
看完電影，你會覺得這其實是一個很妙的改編思路。
在影片現在的時間線裡，李默已經成家立業，千里迢迢回鄉爲父親奔喪。這一路上因爲大雪封路，所以變得異常艱難。
好在，他遇到了昔日的朋友安德烈，兩人得以結伴同行。
藉由這樣的一種形式，董子健將我們所有人，都轉變成了故事裡的“我”——
我們踏上一場更爲具像化的旅途。它由過去和現在的影像交織而成，它伴隨着謊言、逃避和自我欺騙，是被美化的記憶和迷霧重重的現實。
但最終，它將直抵一個人的內心。
多年的隔閡，就像那場塵封的大雪，終將在這漫長的路途中消弭。而在到達終點以前，丟失的童年和真相，也將要浮出水面。
在故事的兩條敘事線裡，影像的風格可謂大相徑庭。
現實是冷峻的，漫天大雪讓人感受到無盡的隔閡。在一個又一個寒冷的雪夜，人徒勞地握着方向盤，車前燈像凜冽的刺刀，一下下地扎進黑暗裡。
這也是導演的刻意爲之。無論演員的狀態，還是鏡頭語言的鋪陳，都在營造一種距離感，或者說，製造一種懸念。
他們被大雪埋在了現實，困在了現實。他們丟失了過去，也不知道未來在哪裡。
與之相比，回憶反而是溫暖的、是真切的。它和觀衆之間沒有距離，因而被勾勒出了一層人情世故的煙火氣。
回憶裡所講述的，是兩個“差生”的友情。
李默是一個看起來沒心沒肺的初中生，調皮、愛踢球，“不聰明”。
他的好朋友安德烈則是一個“不正常”的天才。他膽子超大，超有個性，他又很聰明，小小的腦瓜子裡思考着許多深奧的哲學問題。
唯一的缺點，就是“不正常”。
儘管有着極佳的理科天賦，他數學考試卻只能考32分，比李默考得還爛。
爲什麼呢？
並不是因爲他不會做卷子，而是他覺得老師教的定理太囉嗦，想把公式改得簡單一點。
影片的前半段，娓娓道來地講述了一段劍走偏鋒的友情。兩個邊緣化的少年，兩個不被看到的“異類”，坐在教室的角落裡，互相取暖，治癒彼此。
安德烈是個“怪”小孩，沒有人懂他，只有李默可以懂。
李默也是個“笨”小孩，沒有人欣賞他，只有安德烈相信他能做第一。
他們都很孤獨，但因爲有了彼此，所以不再孤獨。
在影片後半段，故事逐漸揭示了少年們笑容背後傷痕累累的一面，敘事的視角也逐漸變得更爲宏觀。
當你看到了他們的家庭和他們所身處的時代，也就更加看到他們對於彼此的意義。他們承載了彼此的夢想和希望。要改變，要離開，要在圍困和出走之間找到自己的路。
明確了這一點之後，再回到影片的開頭，也就更能理解到雙線並行的深意。
成年後的李默已經走出去了，那麼，他爲什麼還要回來呢？
如果說，童年回憶所描述的是我們人生的上半場，是對抗、掙扎和逃離。
那麼，成年後的李默，則讓我們看到了人生的另一面。
成長並不總是一件美好的事，它也意味着陣痛、失去。
我們都在長大的過程裡，丟失了一些東西。這背後是無奈，是妥協。或許你可以逃離，但總有些東西無法割捨。它們是你永遠要揹負的東西，是你人生的一部分。
這場被圍困的旅途，其實也是李默重新找到自己的旅途。它讓我們看到了另一種作者性的自省。
而對於李默來說，安德烈到底意味着什麼呢？
或許，故事的答案，早就藏在問題本身。
他們既是命運的共同體，也是一對截然相反的對照組。
你是“李默”，你曾遇到過這樣的一個安德烈，旁觀他的命運。你是“安德烈”，你心裡刻着“烈”的座右銘，你曾想要變成他。
在成長的過程中，每個人都曾有過那個反叛的階段，想要對抗權威、對抗規則，想要做自己、只做自己，保留全部的自己。
但最終，大部分人還是順應了社會的規則，長大成人。你不再迷茫、不再懵懂，而只是變得平靜。
而在我們身上，屬於“安德烈”的那個部分，則被拋在身後，永遠地成爲了回憶裡，一種逝去不再的純真。
從這個層面來說，影片所講述的故事看似並不複雜，卻有着很豐富的表意。它講述的是成長，是告別，是初心，是時代。
抽絲剝繭的回憶，真相的層層揭開，也體現了導演對於雙線敘事的駕馭能力。
而藉由這樣一場旅途，作爲觀衆的我們，也觸碰到了自己的童年。像在照鏡子一樣，在搖搖晃晃的車窗裡，重新追尋起那些鏡花水月的回憶。
鏡頭追尋的是李默和安德烈的過往，我們想到的卻也是自己。
這是一部不能被劇透的電影，這也是一部不需要被劇透的電影。
我們的答案都寫在故事本身，在人物的每一次笑和淚裡。
最後，也想要提一提這部電影裡，演員們相當出色的表現。
在技術層面上，電影的視聽語言是冷靜而剋制的，它以一種觀察者的視角，慢慢地構建起了整個敘事的框架。
而演員們的表現，則填充了故事的血肉，和人物的靈魂。
劉昊然和董子健所飾演的，分別是成年的李默和安德烈。
看到不少評論用“破碎感”來形容劉昊然的表演：的確如此，他所飾演的李默承載了這個故事裡，更爲複雜的部分。
對於李默來說，他的困境不僅在於父親離世，擊碎他的，也是混沌的現實。
長大成人後，人性便是複雜的、是灰色的，是不斷在尋找之間迷失，不斷在得到和失去之間權衡。
但，這也是他需要面對的現實。他終將要與這樣的現實和解。
許多場劉昊然和董子健的對手線，在當下觀看的過程中，或許我們會覺得有些迷惑不解。
事後跳出來看，則會發現，兩人的表演的確是準確的。
也難怪小董會忍不住一次次地選擇用特寫鏡頭對準他們。每次的對手戲，每次的正反打、眼神逼視之間，皆是不能言說的情緒的流露，是靈魂罅隙裡的交匯和碰撞。
秘密就掩藏在他們凝視彼此的瞳孔之間，吸引着觀衆一同去探尋答案。
小演員的表演同樣讓人驚喜。
韓昊霖是我們這幾年非常關注的一位小朋友，他在《我和我的祖國》《慶餘年》裡都有着非常神乎其神的表現。
萬萬沒有想到，在這部電影裡，他仍然還能有突破。
他的表演成熟、豐富、富有層次感。他讓原著裡的那個人小鬼大的安德烈，跳出了雙雪濤詼諧又冷峻的文字，真實地活了過來。
有時候，你覺得安德烈像一個世外高人，一個俠客。他什麼都懂，什麼都看透，什麼都不在乎。
有時候，你又會覺得心疼，因爲這樣一個他，也只是個孩子。他也被困在了校園和家庭裡。他離不開。
在那個看似瘦小的身體裡，藏着一個早慧的靈魂。然而，這終究是不被社會所接納的慧極必傷。
因此，當他每一次望向李默，那樣複雜的、燦爛的笑容，盛滿了愛、期待，和知其不可爲而爲之的哀傷。
世界不曾善待他，他接受了自己的命運，但他希望他燃燒自我的光，能照亮李默的前路。
在這一層面上，安德烈是李默的光，李默也是安德烈的光。
遲興楷的好，則在於另一種少年氣。
他好在純粹，好在真情流露。在他身上，你感受不到太多表演的痕跡。李默就是他，也只能是他。
而他之所以能夠吸引安德烈，正在於這種真摯、質樸。他就像一塊未經打磨的璞玉，閃耀着少年時代的獨特光芒。
電影看到最後，你會明白，成年後的李默丟失的不僅是安德烈，也是這個璞玉般的自己。他再也不可能是那個純真的少年，他永遠丟失了自己的少年時代。
韓昊霖和遲興楷的表演是相得益彰。他們在這部電影裡同樣重要，缺一不可。
另外不得不提到的，還有你的老舅董寶石。
很驚訝，老舅居然是會演戲的，而且演得非常好。
他不僅演活了一位東北的父親，還貢獻了影片最高光的戲份之一。
這裡就不過多劇透了，總之，那場哭戲真的震到我了，那也是一個父親平靜破碎的時刻。
同樣，這場戲之所以重要，在於你將從父親身上，看到現在的李默的影子。
這一層人物關係很重要，這同樣可以幫助你更好地去理解李默，去理解整個故事的表達。
總之，還是很喜歡《我的朋友安德烈》的。
作爲一部新導演的首作，這部電影當然沒有那麼完美，但也有很多值得肯定的地方。
最重要的是，它是一部很純粹的作品。它尊重了原著，尊重了觀衆。
至少，作爲導演的第一步，董子健還是走得很穩的。
也許作爲導演，他並沒有那麼大的野心，他只是想講一個故事，只是恰好對於這個題材，有一些自己的思考和表達欲。
但這樣的狀態，就是對的。
對於新人導演來說，能找準自己的風格，找到自己適合走的路、擅長的方向，是最難得的。
現在看來，董子健正走在這條路上。