帶《拉歌》重返雲門　布拉瑞揚率13位舞者唱自己的歌

▲布拉瑞揚趁彩排空檔說明《拉歌》的創作概念。（圖／記者顏賽芬攝，下同）

記者顏賽芬／採訪報導

13位前一天從臺東拔車上臺北的年輕舞者，在淡水雲門劇場招牌的玻璃綠幕前拉筋、熱身，布拉瑞揚拿着麥克風坐在觀衆席指揮若定，李建常左右奔走，下指令調整燈光……他們在爲10日至12日的臺北首演做準備，這是布拉瑞揚在離開雲門之後，第一次回到這個啓發他的舞臺，他說，近鄉情怯。

「回到原點」似乎成爲布拉瑞揚2015年的關鍵字，從農曆年前奇蹟似地找到臺東糖廠作爲舞團基地，讓家鄉的孩子能夠在家跳舞，不必跟他一樣離鄉追夢，所以他公開徵選舞者，最後選了13位來自各地、或資深、或年輕的舞者。他們花了4個月的時間在臺東排練，一路跳到臺南、臺北，接下來要去加拿大。

而舞作《拉歌》也是他回到臺東之後，重新思考舞蹈與音樂之間的原始關係，「我覺得好像回到臺東之後，頭腦需要轉化，需要花更多時間去琢磨，從他們（13位舞者）身上看到很多東西，例如重新去思考身體跟聲音之間的關係，我後來想：我們是不是可以從最簡單的走路開始？」

《拉歌》的最後一段表演，正是舞者在舞臺上「走路」，一邊走路、一邊唱着族裡的歌。布拉瑞揚說，「那些其實都是他們的創作，一邊走路，旋律就出來了。」他相信，或許多花一點時間走路，就能如同祖先哼唱工作歌、傳統歌一樣，自然而然地發展出屬於自己的歌。

布拉瑞揚說，在排練的時候他不示範動作，他喜歡這羣未經細琢卻真誠自在的舞者擺動身體的樣子，「在練習過程當中，我看到了以前我沒看到的身體，看到的不一樣的美麗。」他也坦言，若以國際專業舞蹈的眼光來看，這些身體可能不夠到位，但是每個舞、每首歌，都是由舞者自身的故事出發，能打動人。

演出日期與時間07.10(五) 20:00（因颱風取消）07.11(六) 14:00、18:00 07.12(日) 14:00（18:00－20:00《拉歌》錄影，特別開放舞迷參訪舞團工作，名額僅限150位）

▲▼《拉歌》把舞蹈迴歸到最原始的走路，後頭是雲門劇場招牌的玻璃綠幕。

▼舞者素琳唱着族語歌，旅外的她想家的時候就唱歌，「我的歌聲在哪裡，部落就在哪裡。」