“大戲看北京” | 交響激昂，國粹悠長，邀您開啓精彩藝術之旅
精選劇目
01
北京交響樂團《杜鵑山》大型京劇交響音樂會
看點
一場無與倫比的藝術盛宴
奏響傳統與現代的華麗樂章
《杜鵑山》作爲京劇的經典之作，此次音樂會在保留原作精髓的基礎上，融入了交響樂的豐富元素，爲觀衆帶來全新的藝術體驗。
京劇《杜鵑山》往期劇照
激昂的旋律彷彿帶領我們置身於革命的浪潮之中，而深情的樂章又能觸動內心最柔軟的角落。
京劇《杜鵑山》往期劇照
7月18日，北京交響樂團將攜手青年指揮家袁鵬，以及來自北京京劇院的孟憲騰、沈文莉、王怡、邵沐晗4位青年表演藝術家，共同演繹《杜鵑山》交響京劇音樂會，打造一場震撼人心的音樂之旅。
【藝術家介紹】
▲指揮家 袁鵬
袁鵬，青年指揮家，北京京劇院駐團作曲。師從楊乃林先生。
創作經歷：2012年在“文化部新年京劇晚會”中任音樂作曲編輯；2012年爲“北京國際電影節”開幕式作曲。2012年-2013年兩次爲《一脈千秋》音樂會擔任作曲編配，同年赴維也納金色大廳演出此場音樂會。2013年“BTV新年晚會”爲《百載譚門》作曲編曲。2015年8月爲國家大劇院《不忘戰爭是爲了維護和平》交響音樂會作曲編配。同年在電影《狀元媒》《趙氏孤兒》中擔任音樂監製。曾多次與京劇大師梅葆玖先生合作，廣受好評。2020年參加北京交響樂團《京城大運河》的創作擔任作曲助理。
指揮經歷：《智取威虎山》《杜鵑山》《紅燈記》《沙家浜》《洛神賦》《畫龍點睛》《西施》《蝶海情僧》《洛神賦》《麻姑獻壽》《雲之上》等。創作代表劇目：新編神話京劇《麻姑獻壽》、新編劇目《傾國》《饅頭山》《大唐貴妃》等。2021年多次擔任北京交響樂團音樂會演出的指揮編配。長年活躍在各地的戲曲指揮的舞臺。
2013年至2018年一直擔任北京京劇院樂隊總監和統籌等職務。
▲青年京劇表演藝術家 王怡
王怡，國家一級演員，北京京劇院青年團優秀青衣、刀馬旦演員，宗梅（蘭芳）派、王（瑤卿）派。第四屆中國京劇優秀青年演員研究生班研究生。先後師承：華世香、閻世善、李金鴻、姜鳳山、李玉芙、謝銳青、吳素秋、劉秀榮、於玉蘅、楊秋玲、閻桂祥等名家。拜著名京劇表演藝術家梅葆玖先生爲師。擅演劇目：《白蛇傳》《穆桂英掛帥》《鳳還巢》《四郎探母》《龍鳳呈祥》《穆桂英大戰洪州》《楊門女將》《十三妹》《花木蘭》《三打陶三春》《穆柯寨·穆天王》《霸王別姬》《黛玉葬花》《女起解》《二進宮》《平貴別窯》《武家坡》《大登殿》《虹霓關》《游龍戲鳳》《刺蚌》《鬼怨·放裴》《秋江》《拾玉鐲》《小上墳》《扈家莊》《三借芭蕉扇》《呂布與貂蟬》和大型原創劇《嫦娥》、新編劇《玉簪記》《滿漢全席》、現代京劇《杜鵑山》等。曾榮獲全國中青年京劇演員電視大賽優秀表演獎，北京市青年調演一等獎、並於1998年和2005年在北京市青年調演和中央電視臺青年大獎賽中再度獲獎，2008年主演的《嫦娥》榮獲河南省第十一屆戲劇大賽文華表演一等獎、第五屆中國京劇藝術節銀獎。
▲青年京劇表演藝術家 孟憲騰
孟憲騰，北京京劇院優秀青年花臉演員，宗裘派，國家二級演員。畢業於中國戲曲學院。師從：趙晶璇、王文祉、楊振鋼等名家。2016年拜京劇表演藝術家孟廣祿爲師。擅演傳統劇目：《大保國·探皇陵·二進宮》《鍘美案》《赤桑鎮》《遇皇后·打龍袍》《鐵面無私清官譜》《將相和》《趙氏孤兒》《斷密澗》《連環套》《白良關》《鎖五龍》《審潘洪》；擅演現代京劇：《烏豆》《智取威虎山》，新編京劇：《昭王渡》《屈原》《裘盛戎》《狼牙山》《司馬光砸缸》《聞雞起舞》《趙登禹將軍》《齊白石》等戲。曾榮獲：2013年第二屆青年京劇演員（北京）擂臺邀請賽“新星擂主獎”。
▲京劇表演藝術家 邵沐晗
邵沐晗，北京京劇院青年團武生演員。畢業於中國戲曲學院。師承：葉金援、曲詠春、張幼麟、楊少春、楊長秀、徐小剛等名家。擅演 ：《界牌關》《戰冀州》《秦瓊觀陣》等劇目。於2006年獲小梅花獎。於2016年獲“京津冀武功武戲展演”優秀表演獎。
▲青年京劇表演藝術家 沈文莉
沈文莉，國家一級演員，北京京劇院青年團優秀老旦演員。畢業於北京市戲曲學校。師從：孫振泉、齊孟秋、王曉臨、施璋、李金泉、楊韻青、李鳴巖、萬一英、趙葆秀等名家。2000年拜著名京劇表演藝術家李鳴巖先生爲師。擅演：《赤桑鎮》《釣金龜》《遇皇后·打龍袍》《岳母刺字》《罷宴》等劇目。曾榮獲：北京市青年戲曲演員評獎調演表演獎。
▲北京交響樂團
北京交響樂團堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想爲引領，堅持以人民爲中心的工作導向，堅持藝術爲人民的服務宗旨，在市委市政府、市委宣傳部和市文旅局的堅強領導下，始終貫徹落實聚焦舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，在培根鑄魂上展現新擔當，在守正創新上實現新作爲，在明德修身上煥發新風貌，以義不容辭、重任在肩、大有作爲的強烈職責使命感致力於推動中國交響樂事業發展，爲繁榮首都文藝市場、助推文化中心建設發揮着應有的積極作用。
被譽爲“首都明珠交響樂團”的北京交響樂團，成立於1977年10月，隸屬北京市文化和旅遊局。曾長期擔任樂團藝術指導的老一輩指揮大師李德倫、嚴良堃、黃飛立、韓中傑、徐新以及首任團長李湘林爲樂團的發展做出了極大貢獻。上世紀90年代至2018年，著名指揮家譚利華擔任北京交響樂團團長、藝術總監、首席指揮。期間，進行了重大改革與調整，樂團逐步走向職業化。作爲中國首都北京音樂文化的親歷者、見證者和創造者，該團在成立和發展的歷程中，憑藉高度的職業化標準、嚴謹的演奏技藝、豐富廣泛的曲目和深厚的音樂修養，使得北京交響樂團成爲中國最受歡迎和國際頗有影響力的樂團之一，贏得了世界性的廣泛關注與讚譽。
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時間：7月18日
地點：國家大劇院
02
話劇《雷雨》
北京人民藝術劇院
看點
一場雷雨，跨越近百年
傳世經典，歷久彌新
被譽爲“一百年來中國話劇最傑出的代表”
對於北京人藝而言，《雷雨》無疑是一座繞不開的藝術高峰。《雷雨》發表於1934年，1954年北京人藝首度演出，是中國現代話劇的里程碑之作，具有極其重要的意義。郭沫若稱它是“一篇難得的力作”，茅盾也曾作“當年海上驚雷雨”之讚譽。這部作品奠定了曹禺在中國話劇史上的傑出地位。
圍繞着“命運”這一話題，《雷雨》創作出一個橫跨數十年的家族往事，兩個家庭、八個人物以及長達三十年的恩怨情仇。每個人都在反抗命運，他們不僅僅是鮮活的個體，更是對那個時代、那個社會深刻的寫照。
在《雷雨》劇本發表90週年、北京人藝版《雷雨》上演70週年之際，《雷雨》再度登陸首都劇場，開啓新一輪演出，邀請觀衆共同探討這部中國話劇經典的力量與價值。
北京人藝話劇《雷雨》往期演出盤點
自1934年7月，在《文學季刊》發表
90年來，《雷雨》歷久彌新，滋養人心
自1954年6月，北京人藝首度上演《雷雨》
70年來，北京人藝版《雷雨》堅守經典，始終如一
“寫《雷雨》是一種情感的迫切的需要。我念起人類是怎樣可憐的動物，帶着躊躇滿志的心情，彷彿是自己來主宰自己的命運，而時常不是自己來主宰着。受着自己——情感的或者理解的——捉弄，一種不可知的力量的——機遇的，或者環境的——捉弄。生活在狹小的籠裡而洋洋地驕傲着，以爲是徜徉在自由的天地裡。稱爲萬物之靈的人物不是做着最愚蠢的事麼？我用一種悲憫的心情來寫劇中人物的爭執。我誠懇地祈望着看戲的人們也以一種悲憫的眼來俯視這羣地上的人們。”
——曹禺《雷雨自序》
“蘩漪和魯大海正是代表了‘雷雨’般‘原始’‘野蠻’之力的‘新人’，‘不是恨便是愛，不是愛便是恨’，是以前的中國戲劇中不曾有過的形象。而他們的故事也就分別形成了兩種現代中國悲劇。”
——祝宇紅（同濟大學人文學院中文系副教授）
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時間：7月16-21日
地點：首都劇場
03
音樂劇《我們的青春》
北京歌劇舞劇院
看點
在這個炎炎盛夏
讓我們一起搭乘
《我們的青春》號音樂時光機
重溫80、90、00年代的青春歲月
喚醒屬於那個時代的絢爛回憶
音樂故事匯《我們的青春》，即將於7月20日、21日在民族文化宮大劇院首次深情唱響。這是由北京演藝集團旗下北京歌劇舞劇院出品、製作，由劇院歌劇團演出的又一力作。
音樂劇《我們的青春》排練花絮
此劇目以80、90、00年代設定爲時代背景，精心揀選了三個時代的三十餘首經典旋律，每一首歌都承載着過去的青春光景，讓你沉浸在那個年代獨有的氛圍裡，被一幕幕鮮活生動的戲劇情境直擊心靈深處。它爲當下的青年人傳遞出在時代發展的浪潮中勇往直前、堅守本真、追夢不止的精神風貌和價值真諦。
北京歌劇舞劇院對《我們的青春》的創排與推出高度重視，其中劇目藝術總監由劇院屢獲國家級榮譽的歌劇團團長、知名音樂製作人亢竹青領銜擔任。劇目主創團隊還彙集了劇院及業界的諸多優秀創作與製作人，有力地保障了劇目創排的藝術水準。
音樂劇《我們的青春》演員陣容
劇中所有角色皆由劇院歌劇團的優秀演員傾情飾演，他們將憑藉動人的歌聲和精湛的演繹，爲觀衆構築起一條跨越時空的藝術紐帶，通過高水準的舞臺藝術呈現使觀衆產生共鳴，領略80、90、00年代的獨特韻味，仿若回到那些令人難忘的青春歲月。
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時間：7月20-21日
地點：民族文化宮大劇院
04
舞劇《李白》
中國歌劇舞劇院
看點
現象級民族原創國風舞劇
曾佔據大麥網必看榜第一
並有着9.2分的超高評分
在B站貢獻了一個又一個50萬+爆款
一度成爲許多觀衆對舞劇的“入坑”之作
舞劇《李白》由中國歌劇舞劇院精銳力量團隊傾力打造，音樂與舞蹈緊密結合，營造出氣勢恢宏、韻律感強烈的藝術效果，架構起五千年華夏文明與現代文明的橋樑。
這是一部以李白的家國情懷和擁抱山水的恣肆情感爲依託的故事。舞劇以李白一生的傳奇經歷爲主線，以其不同人生階段的詩歌爲主要符號元素，以“月夜思”“東巡歌”“將進酒”“歸去來”“大鵬賦”爲題，將豁達灑脫留給人間，用動人的詩篇激昂千秋萬代。作品呈現了“詩仙”李白的精神世界和心路歷程，並在此基礎上探討了中國古典美學精神和當代文化語境下傳統文化與現代審美的契合，不僅在舞劇史上具有重要的地位，更是一部具有濃郁中國特色的舞劇藝術精品。
美輪美奐的畫面
細膩恢弘的音樂
飄逸靈動的舞蹈
呈現了一代傳奇詩仙的悲壯豪邁
這樣的視聽盛宴豈能錯過
“舞劇《李白》的美學構建是一種內嵌式的審美表達，它打破了傳統舞劇的線性敘事結構，將李白的生平經歷與詩歌創作相結合，通過典型意象和形象符號化的人物形象表達出中國古典美學精神和審美觀念，並在此基礎上探討了中國古典美學精神和當代文化語境下傳統文化與現代審美的契合。”
——韓雨琦（四川大學藝術學院2022級碩士研究生）、海維清（四川大學藝術學院副教授、碩士生導師）
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時間：7月19-21日
地點：北京天橋藝術中心
05
京劇《鎖麟囊》
北京京劇院
看點
《鎖麟囊》是1940年由劇作家翁偶虹應京劇大師程硯秋之約而作的京劇劇本，故事題材取自焦循《劇說》，引述清初筆記小說《只麈談》。該劇由四大名旦之一的程硯秋設計唱腔並領銜主演，全劇一共十五場，1940年4月29日首演於上海黃金戲院，是80多年來長演不衰的經典劇目，在全國各京劇院團演出頻率極高。
該劇講述了善良的富家小姐薛湘靈，在出嫁時將裝滿珠寶的鎖麟囊贈予貧寒女子趙守貞。後薛湘靈遭水災落難，流落至富戶盧家當保姆，發現盧家主母正是當年的貧寒女子趙守貞。趙守貞得知後待其爲上賓並結爲姐妹的感人故事。
作爲一出凸顯唱功的青衣大戲，劇中大段的四平調、西皮二六轉流水、西皮原板轉流水、西皮原板轉散板、二黃慢板轉快三眼，把程派的獨特演唱風格和優美唱腔聲韻表現得淋漓盡致。該劇之所以長演不衰，還因其以“人心向善”貫穿全劇，貼近主流價值觀地講述了追求向上向善的中國文藝優良傳統，傳揚了中華民族代代相傳的至善至美、感恩圖報的道德文化，因此才能夠引起觀衆的強烈情感共鳴。
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時間：7月20日
地點：長安大戲院
06
話劇《駱駝祥子》
北京市演出有限責任公司
看點
全男班實力陣容
“最懂老舍的人”方旭導演
現實主義戲劇革新巔峰之作
老舍長女舒濟擔任文學顧問
雙料影后“虎妞”斯琴高娃擔任藝術顧問
作爲蜚聲中外的文學大師，老舍先生用他獨特的敘事風格和細膩的情感描寫，創造出衆多令人沉思和動容的故事，《駱駝祥子》便是他最重要的作品之一。這部作品中，老舍先生充分發揮了他對人物的塑造能力，祥子、虎妞、劉四爺等角色鮮活飽滿，躍然於紙上，使《駱駝祥子》成爲了中國近現代文學史上的經典作品之一。
蔡園 攝
故事講述了民國時期北平城內洋車伕祥子三起三落的一生。從鄉間來到北平的祥子生性要強，希望可以憑着自己的本事過上理想中的生活，爲此祥子任勞任怨，拼命拉車，終於買上了一輛屬於自己的車。正當祥子想着在北平城中繼續埋頭苦幹時，命運卻一次又一次的和他開起了玩笑。苦難紛至沓來，祥子奮力掙扎卻最終滑落至深淵之中。
蔡園 攝
話劇《駱駝祥子》將延續方旭一貫的“大寫意”戲劇風格，在舞美、燈光、服裝、音樂、造型等層面進行了大膽的嘗試，旨在以現代審美角度營造全新的老舍印象，打造一部既充滿極簡美學，又具有豐富想象力和趣味性的當代話劇作品。
王犁 攝
“話劇《駱駝祥子》是方旭和老舍的對話，是方旭通過老舍、老舍通過祥子再進行心靈的對話，兩者是契合的，三者之間雜糅於渾然間，使這個戲有它新的詩意、新的詩樂、新的詩情，是一種具有導演意識的，成功的再創作。”
——劉偉（中央戲劇學院導演系導演、博導）
“話劇《駱駝祥子》中將人對自我存在意義的追問這一主題，是一種成功的對於老舍原著主題的提升。這個主題裡雖然包含在老舍作品裡，但是並沒有成爲核心主題。方旭和他的團隊找到了這點種子，把它哺育出來，提升出來變成一個靈魂，這也是對老舍最好致意的方式，這是一個優秀創作家創造性才華的表現，這個對話非常好。”
——李玲（北京語言大學教授、博導）
“方旭的價值在於，他力圖走進老舍的內心，希望讓觀衆看到他理解那個真實的老舍和老舍原來的風采，呼籲話劇《駱駝祥子》應該多演並且出國去演，讓中國觀衆和世界觀衆看到真正的老舍具有重要的意義。”
——李龍吟（北京戲劇家協會名譽副主席）
“話劇《駱駝祥子》中對於要強和要臉的主題提煉、對於虎妞形象的再塑、以及寫意的、非寫實的、非線性的舞臺呈現，都是非常重要的藝術貢獻。”
——宋寶珍（中國藝術研究院話劇研究所所長）
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時間：7月17-19日
地點：國家大劇院
07
芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》
俄羅斯莫斯科芭蕾舞團
看點
莎翁的《羅密歐與朱麗葉》作爲愛情的代名詞，誕生數百年來一直活躍在世界的舞臺和熒幕之上。國內外的藝術家們用自己的方式，或致敬、或創新，一次次爲觀衆譜寫他們心中的羅密歐與朱麗葉，在上世紀就被俄羅斯藝術家搬上舞臺的芭蕾舞劇版更是其中繞不開的經典。
《羅密歐與朱麗葉》的音樂由前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫作曲，提高了音樂的抒情性與戲劇性，使舞劇音樂達到了一個新的高度，將人物的外在個性同內心剖白融合在一起，使音樂與舞蹈完美結合。
劇裡用多處雙人舞展現主人公的複雜情感，對相遇——鍾情——熱戀——離別——殉情的幾個階段都進行了編排，完整呈現了羅朱二人熾熱濃烈的愛情過程。此外還有優雅的騎士舞會、壯觀的廣場械鬥、大衆性的節日活動和民間舞蹈等。大小場景穿插融合，情感起伏得當，完美還原了莎士比亞原著的生動與精彩。這是浪漫主義芭蕾的傳世經典，也是二十世紀最著名的芭蕾舞劇之一，英國詩人柯勒律治對此劇的評價是“處處是青春和春天”。
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時間：7月19日
地點：世紀劇院
08
音樂劇《放牛班的春天》中文版
七幕人生
看點
音樂劇《放牛班的春天》改編自同名法國經典電影，在豆瓣有超過137萬人標記看過，它的評分高達9.3分。憑藉其中的動人故事和經典旋律，原版電影享譽世界，拿下了法國凱撒獎三項大獎和兩項奧斯卡獎提名。2017年，原版電影導演克里斯托夫·巴拉蒂聯合了原版電影編曲、電影配樂大師布魯諾·庫萊斯創作音樂劇版本，親自編寫新場景，編創新曲目，保留了電影中所有經典旋律。在巴黎上演後，得到了觀衆和媒體一致的讚賞。
爲了這部音樂劇，巴拉蒂重新編寫了劇本，加入了新的場景和人物，有些場面他甚至覺得比電影還要好。“音樂劇是一次再創造，而不是故事的續寫。”——這句話得到了走進劇場的觀衆的肯定。
2019年5月，音樂劇《放牛班的春天》中文版在中國首演，這是該劇的首個外語版本，復刻了電影中的所有經典場景。“無論什麼時代，什麼國界，什麼階級，我相信我們都在童年的時候經歷過相同的喜悅和痛楚”，而當時這部音樂劇在中國觀衆中所得到的喜愛，印證了巴拉蒂的這句話。
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時間：7月19-21日
地點：二七劇場
09
崑劇《獅吼記》
北方崑曲劇院
看點
《獅吼記》是崑曲著名劇目
劇本出自明代劇作家汪廷訥之手
是戲曲史中第一部以“懼內”爲題材的戲劇作品
崑曲《獅吼記》，又名《跪池》，明代戲劇家汪廷訥所作崑曲傳統劇目。不同於傳統戲曲中才子佳人纏綿悱惻的愛情故事，這部劇取材自蘇東坡《贈季常詩》“龍丘居士亦可憐，談空說有夜不眠。忽聞河東獅子吼，拄杖落手心茫然”創作而成，亦是戲曲史上一部以“懼內”爲題材的喜劇作品。這部劇講述了眉山書生陳慥（字季常）結交蘇東坡，在外尋求風流之事，被善妒的妻子罰跪池邊懲戒，由此引發一系列趣事。
《獅吼記》特邀當家名旦魏春榮和小生演員邵崢爲我們傾情獻演。作爲梅花獎得主的魏春榮，將“河東獅柳氏”這一角色拿捏得恰到好處，唱唸做打一顰一笑間便把這個家有辣妻的好故事演得鮮活生動，又在人物行爲上做到了“誇張有度”——“令觀者無不捧腹絕倒”。
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時間：7月16日
地點：北京天橋藝術中心
10
芭蕾舞劇《灰姑娘》
中央芭蕾舞團
看點
由國際著名芭蕾編導大師本·史蒂文森編導的芭蕾舞劇《灰姑娘》是一部1970年就在海外首演過的經典作品，該劇曾於2018年在北京首演，好評如潮。作品以濃厚的英國戲劇表演風格見長，加之詼諧幽默的表演，贏得了世界各地觀衆的喜愛，英國一代芭蕾大師瑪戈·芳汀也曾主演過該劇，可見其魅力非同一般。
舞劇中，中央芭蕾舞團藝術家們通過精彩的舞蹈動作、細膩的情感表達和精美的舞臺呈現，將觀衆帶入了一個充滿夢幻與浪漫的世界——經典童話故事與芭蕾藝術將碰撞出浪漫迷人的光亮，灰姑娘的水晶鞋在芭蕾演員的足尖上將呈現出無比契合的浪漫與直擊心靈的感動。
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時間：7月17-21日
地點：天橋劇場
11
崑劇《1699·桃花扇》
江蘇省演藝集團崑劇院
看點
“以結構之精嚴，文藻之壯麗，寄託之遙深論之，竊謂孔雲亭《桃花扇》冠絕千古矣！”
——梁啓超
著名導演田沁鑫執導
文學大師余光中擔任文學顧問
“雙梅”——單雯、施夏明領銜主演
再現中國古典戲劇巔峰之作
現象級大師戲《1699·桃花扇》
《桃花扇》是清朝初期，孔尚任歷時十餘年，三易其稿完成的鉅作，可謂中國古典戲劇的巔峰之作。田沁鑫根據原作重新解構，把44齣戲刪減成了6出，極大程度地保留了原有的韻味。凝練但不顛覆的版本，將忠奸相鬥、朝代興亡、世事無常、山河破碎一一道盡。
“十里煙雨重重，燈花逐水流，盛庭華宴依舊。
琵琶聲色悠悠，香扇桃花繡，新詞一闋爲君奏。”
《1699·桃花扇》，不僅是原版《桃花扇》的濃縮，更是綿延600年，又集合了韻律、節奏、形式、色彩等東方美學元素於一體的南明畫卷，經由自然、含蓄、和諧的哲思昇華，以全新的舞臺視覺徐徐鋪陳。“戲裡有戲，臺中套臺”，觀衆眼前閃過的皆是明媚又充滿細節的畫面，不僅享受到華美的視覺盛宴，更能在歷史人物的悲歡離合中，反思回味，獲得慰藉。
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時間：7月19-20日
地點：北京保利劇院
12
舞劇《曹雪芹》
亞洲大美青年藝術團
看點
不知“曹雪芹” 難懂《紅樓夢》
生於繁華 終於寂寥
他於筆下寫盡人間悲歡
舞劇《曹雪芹》用古典舞的形式，講述一代文豪曹雪芹一生的悲歡離合。該劇共有“知交京華”“空勞牽掛”“如夢大觀”“隻立千古”四幕劇情，以“鏡中花，水中月”的虛實對照敘事形式，展現了他幾次起落的人生經歷。
舞劇以曹雪芹“生於繁華，終於寥落”的特殊人生經歷爲背景，大量使用時間倒序、時空交錯的編排手法，打破固有時空界限，生動再現了主人公“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的《紅樓夢》創作歷程。
在這部滿懷感傷、直指人心的舞劇中，愛人半世分離短暫聚首的悲歡，人生理想最終歸於幻滅的嘆息，將通過曼妙舞姿、跌宕敘事、華美舞臺盡情呈現，讓觀衆沉浸在曹雪芹幾度起伏的人生中肆意遐想，感受曹公對我們內心的一次溫柔款待，體味他的“癡”與“淚”。
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時間：7月16-17日
地點：北京天橋藝術中心
13
話劇《國際飯莊》
南京大學藝術碩士劇團
看點
“這是一個離我們的小世界有點遙遠的作品，它更像是一個殘酷真實、廣闊的荒原。”
著名劇作家過士行先生稱讚此作品
喚回了“他對中國青年編劇的信心”
2009年9月10日，南徐縣公路局與南徐高速第三項目部民工因施工矛盾引發一場暴力衝突。在這場衝突裡，第三項目部的食堂老闆娘馮仙兒被公路局局長在臉上踩了一腳。本可以用金錢平息糾紛，馮仙兒卻偏要爲自己討個公道。
無非是利益糾葛，但沒有機關算盡。這出事件的發生，跟發生在這片土地上的無數起喜劇一樣，不知所起，草草而終，生機勃勃，應對方式充滿了中國味道的荒誕和智慧。《國際飯莊》將這種“中國人社會心態的嬗變”演繹得淋漓盡致。
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時間：7月19-21日
地點：鼓樓西劇場
14
京劇《李逵探母》（全本）
大連京劇院、國家京劇院
看點
李逵是“水滸”故事中的一個重要人物，其形象在古典小說和戲曲中不斷演變，以對其社會屬性的刻畫爲主。京劇《李逵探母》一改前人對李逵英雄化、傳奇化的塑造，轉而關注其內心世界，展示其人性力量。
1956年，《李逵探母》由翁偶虹、袁世海就《鬧江州》《沂州府》原有基礎改編此戲。經多年創編展演，已成爲京劇舞臺上的經典作品。該劇對李逵形象的創新主要表現在兩個方面：一是對李逵文本形象的身份定位、情感基調的重新設置；二是對李逵舞臺形象的表現手段、表演方法的豐富革新。
講述了梁山好漢李逵思母心切，宋江準其回家探母，並派朱富、朱貴暗中保護。李母思兒日久，每日以淚洗面，雙眼哭壞，因長子李達不孝高堂，更是受盡飢寒之苦。母子見面喜淚又降，互問寒溫後李母隨李逵同赴梁山，不幸途中爲老虎所害。李逵怒殺四虎。
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時間：7月16日
地點：梅蘭芳大劇院
15
話劇《了不起的你》
杭州話劇藝術中心有限公司、貳捌零號劇團
看點
主流媒體高度肯定
“一部溫柔且有力量的凡人志”
藝術化解構實現平衡
自2023年6月9日全國首演以來，紀錄式戲劇《了不起的你》得到衆多觀演者的共鳴與感慨，好評如潮。
時隔近一年，《了不起的你》全面升級版新增四首原創歌曲演繹，歌手和Rapper現身臺前，以律動感強烈的音樂豐富作品的表現形式，使得藝術呈現更加完整靈動，也使角色堅韌的個性更得以彰顯。
演員們整場表演配合默契、實力全開，以“無縫銜接”的狀態完成場幕之間的流暢銜接，時空不斷切換，生活的各個剖面在這短短的85分鐘內，被展現得淋漓盡致。
“該劇通過每一個了不起的‘你’一點點勾勒出平凡人的高光時刻，呈現了一部溫柔且有力量的凡人志。”
——中國藝術報
“在這部劇中，沒有探討苦難、放大沉重、說教生活，而是注入輕鬆、治癒的能量，遇見生活中那些勇敢的、笑着的、了不起的你。”
——潮新聞
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時間：7月18-21日
地點：國家話劇院劇場
16
評劇《白蛇傳》
中國評劇院
看點
評劇作爲我國傳統戲曲的瑰寶之一，以其獨特的藝術魅力征服了無數觀衆的心。而《白蛇傳》這一評劇骨子老戲，是中國評劇院自建院以來先後多次整理加工的經典作品，彌補了評劇武戲的短板，在評劇的舞臺上綻放出了璀璨的光芒，收穫了各方讚譽。
該劇由表演藝術家李勝素擔任藝術指導，中國評劇院中青年實力演員主演，展現了評劇的實力唱功，並體現了戲曲的美學意境。
《白蛇傳》的故事家喻戶曉，白素貞與許仙之間跨越人妖界限的愛情令人動容。評劇版的《白蛇傳》通過精彩的唱詞、細膩的表演和豐富的舞臺呈現，將這段愛情傳奇演繹得淋漓盡致。
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時間：7月17-18日
地點：天通苑文化藝術中心
17
“樂享盛夏”金野與北京民族樂團中華四季音樂會
看點
本場音樂會邀請到中國音樂學院指揮系教授、指揮家金野執棒，攜手青年小提琴演奏家黎雨荷、青年嗩吶演奏家張倩淵，爲觀衆帶來一場當代東西方作曲家新作的盛宴。其中還有爵士樂經典《鳥園》《西班牙》的跨界改編，對於喜愛“國潮民樂”的樂迷朋友來說，是一次大飽耳福的好機會。
▲指揮家 金野
【演出曲目】
第一小提琴協奏曲
趙季平 曲
小提琴：黎雨荷
嗩吶協奏曲《中國故事》
張小夫 曲
嗩吶：張倩淵
——中場休息——
民族管絃樂《孔子主題幻想組曲》
張渠 曲
於帆 改編
民族管絃樂《鳥園》
Zawinul 曲
張輝 改編
民族管絃樂《西班牙》
Corea 曲
張輝 改編
*演出曲目及順序以現場爲準
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時間：7月21日
地點：國家大劇院
18
《龍吹鼓鳴》中國廣播民族樂團吹打樂專場音樂會
看點
一場前所未有的吹打樂盛宴即將拉開帷幕——《龍吹鼓鳴》中國廣播民族樂團吹打樂專場音樂會，將於7月19日在北京音樂廳上演。一批精心挑選的吹打樂民樂精品在舞臺上精彩呈現，民樂團德高望重的知名老藝術家攜手演繹、大咖雲集。
這是一場致敬經典的音樂會，將與觀衆一同見證民族吹打樂的傳承，感受民族文化的博大精深，體會帶給心靈的震撼與感動。
【演出曲目】
1、河北吹歌《八仙慶壽》
彭修文編曲
2、打擊樂重奏《面對面》
作曲：劉恆
3、吹打樂《將軍令》
彭修文編曲
4、土家族打溜子《八哥洗澡》
作曲：黃傳舜
5、吹打樂《功夫》
李博禪作曲
——休息——
6、吹打樂《萬年歡》
劉漢林作曲 李家華編曲
7、笙重奏《天鵝暢想曲》
作曲：唐富
8、笛子重奏《牧民新歌》
簡廣義作曲
9、嗩吶重奏《黃土情》
周東朝作曲 張大森配器
10、河北吹歌《放驢》
楊元亨演奏譜，李國英整理
11、吹打樂《龍騰虎躍》
李民雄作曲
*演出曲目及順序以現場爲準
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時間：7月19日
地點：北京音樂廳
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兒童劇《海底小縱隊在中國之東海救援》
中國木偶藝術劇院
看點
該劇根據《海底小縱隊在中國》動畫IP改編而成，講述了海底小縱隊在前往東海建造海藻農場時，卻意外遇到海水污染，導致這片海域的海藻開始腐爛，其它海底生物紛紛逃離。爲了守護蔚藍、保護東海，勇敢又團結的海底小縱隊和熊貓竹風一起開始了救援行動，開啓了精彩刺激的海底大冒險。
該劇將深受全國少兒喜愛的動畫角色生動呈現於舞臺之上。通過海底小縱隊的緊急救援情節，旨在喚起大小朋友們對海洋保護的關注，引領觀衆成爲“海底小縱隊”的一員，共同爲保護海洋貢獻力量。
劇中打造了富有新奇感、時尚感與動態感的卡通造型，每個角色都栩栩如生，情感豐富，讓觀衆更容易投入到這個充滿活力和想象的海底世界中。觀衆將有機會與心儀的動畫人物親密互動，感受臺詞中蘊含的童真趣味與詼諧魅力。其中運用了先進技術，讓觀衆能夠將自己的視角實時投射到大屏之上，與海底小縱隊並肩探索那神秘莫測的深海世界。
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時間：7月20日
地點：中國木偶劇院
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兒童劇《長安在哪裡》
北京兒童藝術劇院
看點
入圍“中華優秀傳統文化”優秀劇目展演季
入圍“北京市演藝服務平臺資助項目”
兒童劇《長安在哪裡》由北京兒藝青年導演沈力行擔任編劇及導演，集合業界知名主創以及北京兒藝專業演員共同打造，融合了詩詞、古風、情感、現代的獨特劇作，讓觀衆領略盛唐時代的風華絕代，感受詩仙李白、詩佛王維、詩聖杜甫的非凡魅力。劇中耳熟能詳的名句來自15位著名唐代詩人的42首詩作，除了用詩句作爲臺詞介紹人物以外，劇中還設計了貫穿全場的對詩互動環節，增強了大小觀衆們的參與感。表演中就讓孩子們在歡樂中學習，在笑聲中成長，感受着那個時代的獨特魅力。
一羣忘記自己姓名與經歷的詩人，誤打誤撞來到了一所名爲“雲煙酒館”的地方，在裡面他們找尋着屬於唐朝詩人們的記憶，更向往着那個濃縮了華夏文明的盛唐長安。他們在雲煙酒館老闆娘的帶領下一同見證了偉大詩人們歷經波折苦難創作出千古佳句的過程，感受了盛唐詩人在安史之亂中的愛國情懷，更是一同來到了美好的當下展望了遙遠的未來，終於他們想起了自己，更大徹大悟其實長安一直都在，華夏盛世早就通過千年流傳的詩歌與文化存在於每一箇中華兒女的血脈之中。
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時間：7月20-21日
地點：中國兒童劇場
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雜技《龍騰奧運》
中國雜技團
看點
“國”字號院團傾情演藝
74年曆史
72枚金獎
出訪134個國家和地區
雜技的精神是不斷創新、勇於超越，這與不斷挑戰自我的奧林匹克精神十分契合。中國雜技團抓住後奧運時代賦予的寶貴機會，開闢了精品旅遊駐場演出項目《龍騰奧運》。現場將演繹中國雜技團衆多含金量的雜技節目，是一次對文化與藝術的追求和傳承，展示了雜技藝術與奧林匹克精神的完美結合，引領文旅駐場演藝的新展望。
奧雅觀宸藝術中心，是距離奧林匹克最近的“千人劇場”，與鳥巢、水立方咫尺之遙。在這方天地之間欣賞精彩絕倫的雜技，爲這片景緻更增添了幾分靈動與奇妙。
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時間：7月15-21日
地點：奧雅觀宸藝術中心
本週熱推榜
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7月15日 星期一
7月16日 星期二
7月17日 星期三
7月18日 星期四
7月19日 星期五
7月20日 星期六
7月21日 星期日
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大型活動
01
薛之謙“天外來物”演唱會
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2024薛之謙“天外來物” 星際之旅熱度再升級
薛之謙兌現見面承諾空降你身邊
“天外來物”巡演以薛之謙第十一張專輯名稱命名，自2021年開啓，於2023年全面開花，並將於2024年再度奔赴到更多歌迷朋友身邊。
演唱會以“外星人”視角帶領地球人開啓一場迴歸心靈的音樂冒險之旅，將歌手想要傳遞的生活態度暗藏其中，激發觀衆對美好生活的嚮往與憧憬。
2023-2024年初，薛之謙幾乎保持着每週一城的節奏。據統計：截止到2024年3月底，薛之謙攜“天外來物”總計在9國、47城空降89場，共計有270萬＋的歌迷登船！舞美方面，“天外來物”的硬核科技感與各大體育場完美交融，營造出真實震撼的太空體驗，並榮獲2023年度MUSE DesignAwards 鉑金獎；歌曲方面，巡演囊括了薛之謙在樂壇積累的衆多經典之作，既有《認真的雪》《演員》《醜八怪》《剛剛好》等膾炙人口、傳唱度極高的代表作；亦不乏《無數》《變廢爲寶》《念》等新歌滿足“謙友”的熱烈期待，數萬人大合唱的空前場面更是頻頻出圈！
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時間：7月17/19-20日
地點：國家體育場
02
2024痛仰樂隊「奇妙夏日」北京戶外演唱會
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這個夏天，我們再玩點不一樣的！
2024痛仰樂隊「奇妙夏日」北京戶外演唱會，即將開啓。
痛仰樂隊被譽爲“中國最具公路搖滾精神”的樂團，他們的音樂真摯、正義，充滿愛與自由。其代表作品包括《西湖》《公路之歌》《不要停止我的音樂》《再見傑克》等。
此次演唱會，痛仰樂隊將全面升級內容製作，打造一個獨屬於他們的“奇妙夏日樂園”。從主視覺設計到舞臺造型，都採用了向外擴散與肆意延伸的視覺感受，旨在爲觀衆帶來無拘無束、自由自在的視覺體驗。同時，舞臺視覺呈現上還融入了中國風元素，使整場演出更具東方魅力。
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時間：7月20日
地點：北京首鋼園
03
種下一個未來-十個勤天演唱會
看點
“十個勤天”的主要成員是參加綜藝節目《種地吧》的十位少年，他們通過親身參與農田勞作，展現了他們的成長與努力。節目播出後，“十個勤天”受到了衆多觀衆的喜愛和關注。他們是勇敢的追夢者，從默默無聞到備受矚目，“十個勤天”始終保持着對音樂的熱愛和對未來的憧憬。
「種下一個未來」是“十個勤天”與“禾夥人”的承諾，亦是一個全新的開始。本次巡演除了大家熟悉的《麥芒》《後陡門的夏》等歌曲之外，“十個勤天”還爲大家準備了許多驚喜曲目，希望能通過音樂將他們的正能量傳遞給更多聽衆。
他們將帶着對音樂的熱愛，用心去呈現每一首歌每一個舞臺，向所有人展現不一樣的追夢少年，留下最珍貴的共同記憶。
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時間：7月19-20日
地點：國家體育館
04
初音未來·未來有你2024演唱會
看點
初音未來·未來有你2024演唱會是繼2017年首次在中國舉辦的“未來有你”系列演唱會之後的延續，它將替代MIKU EXPO世界巡迴演唱會的形式在中國大陸地區進行。
未來有你2019演唱會現場圖
此次演唱會的主題爲“夢色星球”，將通過先進的全息影像技術，爲觀衆帶來沉浸式的視聽體驗。演唱會的主視覺設計以宇宙、星球和星星爲元素，MIKU將置身於繽紛的星海中，伴隨着星光的律動，帶領觀衆開啓一段星際航行。
未來有你2019演唱會現場圖
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時間：7月20-21日
地點：M空間（五棵松）
藝術展覽
01
勞倫斯·韋納：追求幸福 越快越好
UCCA·尤倫斯當代藝術中心 7月20日-10月20日
看點
勞倫斯·韋納是20世紀60年代觀念藝術的先驅與主要奠基人之一，他以文本爲媒介的藝術實踐而聞名。其作品在特定場域呈現，探索了語言、意義和交流的特性。他將語言視爲物質對象，拓展了人們對藝術本體論的認知，並對文字與權力之間的關係展開探討。
在此次回顧展覽中，UCCA與勞倫斯·韋納藝術遺產合作，呈現了藝術家一系列重要代表作品，包括自20世紀70年代至2010年代的文字作品以及相關文獻資料。這是自2007年受UCCA委託創作的個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”作爲UCCA開館展項目之一展出以來，勞倫斯·韋納於中國的首個大型機構個展。
02
那是光照進來的地方：斯特凡·傑羅夫斯基的藝術（1925-2022）
中央美術學院美術館 7月10日—9月1日
看點
斯特凡·傑羅夫斯基，二戰後歐洲最傑出的抽象藝術家之一。本次展覽以全新視角回顧了這位波蘭藝術家六十餘載的藝術生涯和成就，也是他2022年去世後的首次回顧展。
展覽由英國著名策展人菲利普·多德策展，涵蓋了藝術家生涯中最重要的作品，並以三個部分探討了相應的議題，爲傑羅夫斯基藝術在當代的觀看提供了全新視角。其中包括：在太空旅行成爲全球焦點的當下，傑羅夫斯基的抽象藝術如何迴應了太空探索這一主題，並對太空中光的存在以及科學語境中光的意義等問題給出獨特的答案；中國文化尤其是老子哲學對傑羅夫斯基的影響，由此延伸而出對精神與虛空的探討，並提示了中國文化在很大程度上參與了現代西方思想的塑造；以及藝術家通過抽象藝術對光與色的關係所進行的偉大探索，展示了藝術能夠以何等富有深度及創造性的方式對科學的思想與發展提供迴應。
Stefan Gierowski, Painting CLXVII,1962, oil on canvas
圖片致謝藝術家
Stefan Gierowski, Painting CCCXCVIII,1977, oil on canvas
圖片致謝藝術家
Stefan Gierowski, Painting CXI,1961, oil on canvas
圖片致謝藝術家
03
牛津話繪本世界沉浸式互動體驗
國家典籍博物館 6月29日-10月27日
看點
“牛津話繪本世界”是一個沉浸式互動體驗展，於2024年6月29日至10月27日在國家圖書館（國家典籍博物館）第七、八展廳舉辦。該展覽以牛津大學出版社的兒童繪本和啓學資源爲核心，共設置了“好奇心之旅”“沉浸之旅”“治癒之旅”三個展區，通過雙語策展的形式，融合權威知識與溫馨故事，並藉助豐富的沉浸式互動體驗方式，引領孩子們踏上奇妙的旅程。
爲了打造更立體的觀展體驗，每個展區還設有不同的互動及打卡點，孩子們在觀展閱讀之餘，可以參與“書寫”自己期待的繪本結局，或留下專屬的太空旅行“紀念照”等，旨在爲少年兒童帶來新穎有趣、別具一格的“閱讀”方式，豐富少年兒童的暑期生活。
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