從《春花厭》到《春花焰》，如何精準拿捏古偶受衆爽點？｜對話監製劉璐、製片人畢思
文｜李蛋
不能否認，《春花焰》挑動了下半年古偶市場的神經。
播出首周，優酷站內熱度突破9083，霸榜九大行業榜單的TOP1，微博主話題#春花焰#閱讀量超過4.1億，抖音#春花焰 相關話題播放量超過12.7億，連續登頂微博劇集影響力熱播榜和抖音劇集榜。劇集出海netflix後，多日強勢佔領電視劇榜單第一的位置。
社交平臺內，慕容璟和吃饅頭、掐脖吻、親手戲等名場面出圈，眉林復仇向死而生、颯爽打戲也令觀衆驚喜不已。病嬌腹黑王爺×倔強清冷殺手的“雙瘋”設定仍在不斷激發着觀衆的討論欲。
如今劇情過半，男女主慕容璟和與眉林更是開啓甜蜜副本，“瘋中帶甜”的CP模式備受觀衆好評，既打破了過往古偶劇人設單一、情節重複的同質化套路，又從觀衆層面發酵，掀起了本月的追劇熱潮。
而除了對劇情的熱烈討論，各社交平臺上也不斷涌現網友對於製作方面的點贊好評。不少網友感慨：“《春花焰》幕後團隊是懂年輕一代審美的”。尤其在妝造方面，多套重工刺繡鎏金造型將慕容璟和荒誕不羈的氣場、大炎三皇子的身份映襯得恰到好處。
從一襲黑衣死士裝扮一心復仇的颯爽俠女眉林、到與璟和攜手與敵人斡旋的和親美人眉林、再到中期田園牧歌清新淡雅的村落少女眉林，每一套造型完美貼合了角色不同階段的狀態標籤。劇中呈現的每一套造型經造型團隊再三打磨創作，核心目的則是要服務於戲劇功能和視覺審美保證。
中式美學美術的質感收穫好評連連，一切源於幕後團隊的精益求精、力保實景拍攝、加以光影構圖從審美出發的嚴格把控。各個環節的團結協作，纔有了俘獲大批古偶受衆的“春花焰鏡頭美學”，許多社交平臺的網友發帖感嘆：“《春花焰》對眼睛太好了！”
如此耀眼的熱播成績背後，這部誠意之作的幕後故事同樣精彩。爲此，骨朵特別對話《春花焰》的監製劉璐和製片人畢思，想要聽她們談談關於《春花焰》幕後有關選角、選材和改編的心路歷程。
“瘋”到極致：人物始終在爲劇情服務
《春花焰》的開篇是青州一場大火致使青州十萬百姓喪生，其中就包括女主眉林的父母至親，“屠城縱火者”則指向了男主慕容璟和，他也從此揹負上人屠將軍的罵名。
而男主慕容璟和在劇中初登場時，便做出了喜服拜靈堂、撒紙錢迎親、溼身掐脖強吻等一系列極盡瘋狂的事情，似乎比反派還要更像一個反派，噱頭十足的“瘋批皇子”形象就這樣生動立體的構建在觀衆眼前，也是對傳統古偶男主的“解構”。
但在劉璐看來，“瘋”是慕容璟和蟄伏復仇內心之外的僞裝。“作爲一個威北將軍，慕容璟和一直認爲守護好家國就是最大的使命，他甚至沒有想當帝王的野心，刀口從不對向百姓。可是突然有一天，他被陷害是縱火者，他的信仰崩塌了，百姓曲解他、憎恨他，他身上的那種厭世感是真正的向死而生。”
或者說，《春花焰》的劇本邏輯決定了，慕容璟和需要用這種瘋來應對陷害過他的太子，他的人物底色是枯萎的。而眉林，則是救贖慕容璟和的那道光。
“眉林是一個尋常百姓，沒有任何強悍的背景，然而即便如此，她也要爲父母、爲大義而完成復仇。她就像地縫裡鑽出來的那朵野花，堅韌、倔強，富有生命力。”劉璐說，她們團隊都很驚喜眉林身份上的普通，這是古偶劇裡相當不常見的一個小人物。
與此同時，慕容璟和的瘋和眉林的倔又是《春花焰》最先勾住觀衆的鉤子。不過，這兩把鉤子又不可避免地會帶來一些質疑，例如，慕容璟和的前期形象是否不夠正面？
“我們通過前三集的劇情，向觀衆展現出了一個女主視角里的男主形象，並且讓男女主之間形成了強烈的對抗關係。這樣設置的核心目的其實是與後續劇情作出對比，引出《春花焰》的主題——愛情宿命感。”劉璐解釋，觀衆越往後看就越會發現，前期的強情節是爲了快速建立角色標籤觀衆認知，隨着主線劇情的進展和細膩情感線的升溫，角色的立體多面也逐漸袒露在觀衆面前，讓觀衆看到角色更豐富的血與肉。
當劇集更新到15集時，慕容璟和已經在不知不覺間愛上眉林，他們兩人坐在溪邊相互吐露心意，慕容璟和將自己的成長故事講給了眉林聽。那一刻，慕容璟和的人設也變得愈發完整。觀衆能從細水流長的感情線裡感受到，《春花焰》不僅僅是一部爽文復仇劇，其精神內核隱藏在懸疑、權謀、武俠等多重元素之下。
眼下，越來越多的觀衆開始讚揚《春花焰》不只有“瘋”，還有紮實的情感關係爲劇情做鋪墊。演員的演技、角色的設定和劇情的發展都既沒有落入俗套，也沒有過於浮誇，堪稱“貼地飛行”。劉璐則將這些好評歸功於了編劇創作團隊。
“古偶題材在大家認知裡主要的看點就是情感，但我們當時在改編《春花焰》的時候，不僅非常強調男女主感情上的真摯，儘量落地。同時，沒有爲了感情戲的推進而忽略慕容璟和與眉林在性格、出身和三觀上的不同，所以他們的愛情存在過一小段誤解，這兩個人物內裡的矛盾恰恰也是他們感情顯得真實的原因之一。”
專注人物塑造的《春花焰》無疑是一部真正依靠人物來推動劇情的劇集，少了一絲懸浮和狗血，多了一些利落和真摯。如果說“瘋感”是觀衆注意到《春花焰》的開端，那麼“強設定+強情節”的人物拉扯則徹底讓《春花焰》留住了觀衆。
“難”到極致：用三年時間完成一部劇
《春花焰》作爲優酷生花劇場下半年的重要作品之一。優酷平臺不僅給到創作團隊創作把控的空間，製作週期裡的各個環節中，不斷給予創作團隊方方面面的鼎力支持，與創作團隊一起將這個項目完整落地。
“從IP採買到拍攝結束，《春花焰》耗費了三年時間，其中有兩年半都是在進行劇本創作。”畢思說，她們前前後後推翻了好幾版劇本，優酷評估部門也深度參與討論並給到想法支持，直至這一版定稿前，團隊仍在針對劇情展開多番探討。
畢竟，原著《春花厭》一度以其極致的人物設定和高能情節設計而受到網友熱議，不少觀衆在得知這本小說將被影視化後，都直呼想象不到這本小說將如何進行改編。劉璐告訴骨朵，編劇團隊改編過程中幾乎崩潰，“把我們製片人都熬‘廢’了。”
“我們嘗試了很多改編方向，也有更貼近原著質感的一版，也有已經創作到一半還是推翻重建的一版。怎麼說呢，我們想要保留很多原著裡的東西，但又要讓這些東西符合現在的創作邏輯，往往爲了一個點就要支開一個面，難上加難。”
“當時我們內部的聲音都很難得到統一，編劇團隊多次討論是否要刪減原著‘失禁’場面，甚至快到開拍前，我們還在糾結這場戲的處理方式。但多角度權衡後，還是認爲這場戲是男女主感情的轉折點，觀衆會從裡面感受到正在滋長的情感力量，以及讓大家更能共情角色過往的傷痛，曾經生活不能自理的三年，到依然要找出屠城元兇給威北軍正名，爲青州百姓報仇，慕容璟和從廢墟中重新站了起來，眉林則是廢墟上開出的死不了花，這些何嘗又不是一種人物成長轉變的深度刻畫。”
後來，劉璐找到導演一起溝通，導演也認爲這場戲可以保留，他希望能用自己的鏡頭語言呈現好這場戲。
而等到這場戲真正播出以後，觀衆的正面反饋再次肯定了這一決定的正確性。過去，爲了所謂的主角光環，很少有古偶拍出主角頹敗的畫面，《春花焰》的這場戲不但突破了古偶的桎梏，而且基於原著的改編讓慕容璟和與眉林的感情鋪墊得更妙了。男女主再也不是無緣無故的相愛，而是你對我不離不棄，我就許你生死相依。
畢思說：“實拍的時候，劉璐坐在監視器前，眼眶都紅了。她完全代入進這段人物關係裡。”尤其，當眉林回頭望向失禁的慕容璟和時，劉璐感覺自己一下子被擊中了，“這不是愛情又是什麼。”
改編的另一重難度在於，原著《春花厭》中對女性角色的呈現也廣受爭議。而劇集《春花焰》幕後又幾乎是一支全女的製作團隊，因此劉璐和畢思在劇本創作過程中，有一條簡單粗暴的標準是：“我們公司的女生能不能接受這樣的劇本。”
“主創團隊對原著中女主的設定也展開了激烈的討論，而女性力量呈現則是大家達成的共識，由此解構女主就成了我們改編的起點，要讓眉林的人設更加具有力量。此外，角色塑造之間都是緊密牽連着的，男性角色設定和女性角色設定需要齊頭並進，我們同樣也解構了男性角色和整體世界觀。”
劉璐說：“除了一些名場面保護之外，我們將《春花焰》的故事構架和情感構架都重置了，等於是一個新的故事。最終在與優酷平臺製片人討論後一致決定，將劇名裡的‘厭’改成了焰火的焰。這個字不僅更加符合我們劇本里的世界觀，也代表着慕容璟和與眉林像烈火一樣純粹和熾熱。”
從《春花厭》到《春花焰》，一字之差的背後是三年的精心打磨。《春花焰》之所以能夠在下半年的古偶市場突出重圍，或許正因爲優酷平臺對於市場的精準洞察、劉璐和畢思所代表的好奇心影業創作團隊也又一次摸準了當代觀衆的脈搏，找準了觀衆的期待所在，所以纔有了這樣一部廣受好評的古偶2.0。
“好”到極致：要對“好奇心”抱有好奇心
《春花焰》是優酷生花劇場下半年的力作，同樣也是好奇心影業製作的第三部古裝劇，誠如劉璐所說，從《招搖》《護心》到《春花焰》，她們的進步是明顯的。
“這一次，黃偉傑導演、程籙導演很早就投入到了《春花焰》的文本創作中來，等到真正實拍時，他們已經對劇本相當熟悉了。我們的造型指導李萌和美術指導東智良也在前期圍繞導演完成了有效的三方溝通。”畢思告訴骨朵，很多劇集在製作時，導演、造型和美術的工作都相對獨立，往往各做各的，但是這些環節的細節其實非常需要相互通氣。
在達成有效溝通的基礎上，《春花焰》在服化道、畫面構圖等美學方面也做了不少新鮮嘗試，將唯美的中式美學最終呈現在觀衆面前。“造型指導李萌爲了打造出大炎和西焉兩個不同國家的造型差異化，特地去到三星堆等地調研。還有男主鞭墳的那場戲，我們拉了整支團隊去貴州實景拍攝，不然在影視城裡，根本無法體現出那一場戲的悽美感。”
包括打戲方面，動作導演王德明投入劇組工作的時間也較爲早，一些重點打戲鏡頭都提前拍攝了DEMO。“眉林出圈的竹林打戲就是根據她的人物性格設計的，找到了死士拳拳到肉的感覺。謹言在前期訓練當中也是真的很刻苦，我們跟她一起在棚裡學了兩天耍刀花，完全跟不上她的學習進度。”
不僅是製作端的精益求精，好奇心影業不俗的選角能力同樣得到了觀衆的認可。《招搖》裡的白鹿和許凱、《看見味道的你》裡的龔俊、《我和我的時光少年》裡的張凌赫、《護心》裡的侯明昊和周也，以及《春花焰》裡的劉學義和吳謹言，好奇心影業始終堅持“貼臉選角”，創作出了一個又一個熒幕上的經典角色。
“我們是以製片人爲中心的製作團隊，製片人需要極其瞭解自己採買的IP，也需要爲每一個角色篩選和挑選演員。基於對劇本的瞭解，我們腦海中肯定有幾位最佳人選，在與平臺團隊商討一致後，羅列出來再跟這些人選一一線下見面。”畢思認爲，大家只有共同喜歡這部戲，這樣坐在一起才能拍出來好的東西。
而《春花焰》之後，好奇心影業在古裝賽道上的長版優勢也愈發明顯。劉璐說：“嚴格來講，《招搖》和《護心》算是仙俠劇，是《春花焰》豐富了我們古裝選題的多元性，所以未來在這個大的古裝賽道中，我們依舊堅定地兩條腿走路。就拿畢思帶領《春花焰》原版人馬負責的另一部古裝劇《菩珠》來說，也不再是單純的古偶或者仙俠，而是有了更爲落地的現實世界觀做支撐。”
除此之外，好奇心影業後續還將攜手優酷平臺帶來玄幻古裝劇的《攬流光三千》，改編自晉江熱門ip喬家小橋原著小說《穿越修仙的爹回來接我了》，跨越銀河時間的宇宙浪漫奇幻冒險，不懼宿命隕落衆神，最終完成從“神”到“人”的覺醒。根據劉璐透露，她們目前還在與編劇鮑鯨鯨合作一部講述青春殯二代故事的精品短劇集，同樣值得期待。
不難發現，在劇集市場嶄露頭角的好奇心影業一直在迎合市場，強調題材的創新，將觀衆感受至上，做觀衆想看的劇。儘管，預判觀衆的喜好是一件很難的事情，但是她們卻從未放棄這麼做，因此觀衆纔會一直對“好奇心”抱有好奇心。
當然，這一切也正如劉璐在對話結束前說的這句話一樣，“希望未來有一天，大家看到由好奇心出品或製作的項目，就知道這是一部真誠的作品。”