沈騰0片酬出演,也救不活撲街的票房

如今有這麼一類新片。

在平遙大殺四方,在first炸場獲獎。影展一票難求,座無虛席。

可好不容易定檔上映,卻門可羅雀。票房血撲,無人在乎。比如去年的《永安鎮故事集》《紅毯先生》。

就連上映後口碑爆棚的《宇宙探索編輯部》也才6700萬票房,而這都算表現不錯的了。

究竟是題材受限,還是影展口碑變成“狼來了”?

最近又有一部在First炸場拿獎,被姜文、周星馳誇讚的喜劇上映了。

但票房撲到,你可能都不知道它來過——

《銀河寫手》

《銀河寫手》是去年First影展最受關注,得到最多好評的影片,可以說沒有之一。

影片拿下了評委會大獎及最佳編劇獎。

張頌文、張小斐、文牧野、戴錦華等電影人紛紛安利;

周星馳看過後表示非常好,希望能和導演合作;

姜文也誇讚影片好,而且是超過好的那種好;

沈騰也0片酬出演,爲電影送上了一個彩蛋。

這不是我們平時看到的,xxx電影首映禮,被邀請的明星們基於人情的誇讚。

影片的導演編劇是三個年輕人,這是他們的電影首作。

如果你連主演“三狗”也沒聽說過,那這部影片主創對你來說可以說是純素人局。

因此,電影人們的鼓勵、推薦都是出自真心。

這是部劇情很簡單的喜劇。

講述了兩個編劇張了一、孫談,合夥寫出了他們滿意的劇本《七秒人》,於是開始找資方投資,試圖讓影片搬上大屏幕,卻開啓了被甲方蹂躪踐踏的啼笑皆非之路。

飾演張了一、孫談的,分別是“三狗”之二宋木子、合文俊。

另一狗李飛,飾演他倆的好朋友——害蟲。

故事很簡單。

而它之所以能成爲影展口碑佳作,是因爲它不僅能讓影迷看了會爆笑,也戳中了當代所有打工人的痛點。

幽默、真摯、迷影梗惡趣味十足。

只要你有過窩火的打工經歷,或瞭解點電影,都會會心一笑。

張了一、孫談還沒開始拉投資,但在朋友的一聲聲起鬨和捧殺中, 開始暢想起了找哪位導演。

諾蘭沒戲的話,那就在姜文和閆非&彭大魔(開心麻花)中挑吧。

幾人真的開始細數姜文、閆非&彭大魔的優缺點。

最終閆非&彭大魔還以一票優勢勝出。

電影宣傳點一般都在導演、演員。

片頭連出品方都會加大加粗標出,但編劇卻鮮少有宣傳。

票房不好,最終大多還會由編劇背鍋。

張了一和孫談也是逐漸從“打死都不改本子”變成了“行吧,改吧,毀滅吧”。

劇本里的男二先是被資方建議從青年改成40歲的中年男人。

後面乾脆被改成了一條狗。

甲方每個人都對劇本指點江山,這裡需要改,那裡沒賣點。

所有人都有權利改劇本,除了編劇自己。

甚至在甲方一句“現在註冊個外賣員也不難吧”下,兩人去送外賣體驗生活,卻發現送外賣都比改稿輕鬆。

影片在發問編劇究竟重個人創作,還是重服務的同時,也在通過被甲方蹂躪的橋段成功塑造出當代打工人形象。

張了一算典型的當代文青,迷戀諾蘭,是北影節常客和積極搶票型選手。

他的女友就是在影迷羣結識。

張了一多出一張北影節《蝙蝠俠:黑暗騎士》電影票,要在影迷羣轉出,但又擔心被黃牛收到,於是在影迷羣提出了一個關於電影臺詞的刁鑽問題。

影迷羣只有一個人答出來了。看id和頭像,張了一以爲這是個哥們兒,去到影院才發現這是個漂亮姑娘。

倆人火速看對眼,看完電影就發生了關係,在牀上討論《盜夢空間》。

女孩叫周可可,也是個小編劇,跟張了一好了後,搬到了他家。

張了一、孫談二人合租,變成了孫談和一對情侶的三人合租。

矛盾很快就發生了。

被甲方一次次要求改稿後, 倆人本就煩躁,又因爲合租的事兒,爆發了。

兩人開始像離婚分家產一樣撕劇本,這幾頁我寫的歸我,那個梗我想的我帶走。

其中一頁,孫談諷刺張了一抄襲:“這是你寫的嗎,這是諾蘭寫的。”

接着開始了更離譜的分劇本橋段:

“你的,我的,諾蘭的。”

“你的,我的,諾蘭的。”

這段來回懟臉切鏡頭致敬了《有話好好說》中姜文和李保田吵架片段,笑點十足。

資深影迷肯定不會說自己最喜歡的是諾蘭,但諾蘭確實是高產優秀且有大衆基礎的大導。

片中有很多這類有門檻但不高的迷影梗call back。

其中最炸場的一段是打破第四面牆,解構“救貓咪節拍器”。

甲方很直接地批評他們劇本改得不行,建議他們遵守“救貓咪節拍器”。

這幕結束,張了一衝着鏡頭問觀衆,是不是不明白這是啥意思。

接着影片突然畫風一轉,以“這個女人叫小美”的切片解說短視頻形式,用100多秒講完了這個乾貨知識點。

《救貓咪》是一本公式書,編劇創作的金科玉律。

簡單的說,就是有起承轉合的三幕式。

影片從頭到尾,梗很密集,輕鬆幽默,表達形式創新,很有巧思,絕對是及格線以上的處女作。

但也有不可忽視的缺點,如故事節奏和人物。

兩個女性角色都很工具。相反幾個男性角色倒是都塑造得很立體。

這在有一位女性導演編劇的前提下,是絕對不能被原諒的一點。

和《永安鎮故事集》《紅毯先生》《了不起的夜晚》一樣,影片都是以電影行業爲主題,在電影節都是爆款。

但投入市場後,表現慘淡。

就算是喜劇,也很難引起大衆興趣,也沒有成功讓主流影迷觀影后引爆口碑。

在路演現場,有觀衆當着幾位主演的面,問導演有沒有想過如果用更有流量的演員,是不是票房就不會這麼慘。

導演此時內心os一定是:是我不想嗎?

三狗雖然是銀幕新人,但因爲三人都很“普”,剛好貼合影片人設,在片中表現都可圈可點。

來自喜劇大賽和脫口秀圈的演員們,成了麻花系、東北系外的喜劇屆新面孔。

而正因爲導演是新人,自己攢出來的主創,才能不受資本的把控,寫出原汁原味,惡趣味十足,有形式感的迷影喜劇。

不然男二很可能就像影片中一樣,被改成一條狗。

張了一、孫談在夢想和現實中掙扎妥協,承認自己《七秒人》《打雞血》劇本其實很普通,才華也很普通。

每個人都是這巨大銀河中的小小寫手,是被需求一次次折騰的乙方。

好的劇本中,選擇要有動機,人物要有成長線。

但生活不是。

你也許正在被生活打磨,但有時候,人物沒有成長,也是一種成長。做自己很好。