把壁畫穿在身上

在古都南京，常常可以看到這樣一幕，年輕姑娘身着華麗漢服漫步街區。輕風撫過，裙裾飛揚，引得路人紛紛側目。

眼下，漢服熱成爲流行趨勢，也催生出一種新職業——漢服設計師。顧名思義，漢服設計師指負責設計和創作各種類型漢服的人，他們需要通過研究相關歷史資料，瞭解漢服的特點和風格，將其融入設計中。創意設計是漢服設計師最關鍵的工作內容之一。

南京鶴廬漢服工作室設計師張則寧因爲熱愛中國古代服飾文化，毅然從材料研究轉向古典漢服復原設計製作。她自學繪畫和服裝設計，探訪敦煌莫高窟、山西永樂宮等多個知名博物館，尋找創作靈感，沉澱經歷和感受，逐漸走出一條獨特的漢服制作之路。

走進張則寧的工作室，永樂宮壁畫服飾圖案、敦煌壁畫全集等各類資料遍及房間。製版桌上，鋪滿了各式各樣的漢服設計手繪稿。一旁，縫紉機噔噔作響，張則寧正在製作一件唐式漢服初樣。

“漢服的美主要體現在色彩搭配、材質選擇、配飾點綴、服飾結構等方面。我正在製作的這件漢服融入了唐代銅鏡紋樣。”張則寧說，漢服雖然是一種服飾，但更是一種文化載體，希望通過持續地復原漢服，讓越來越多年輕人把傳統文化穿在身上。

20年前，還在大學讀材料學專業的張則寧第一次接觸漢服，就被其展現出來的魅力迷住了。“當時，市場上基本沒有漢服商家，專職設計漢服的人也是寥寥無幾。因爲實在是太喜歡了，我開始自己動手製作漢服。”張則寧告訴記者，2013年，她辭去材料實驗室研究員的工作，在南京開辦鶴廬漢服工作室，決心把熱愛變成事業。

在張則寧看來，文化內涵是傳統服飾的重要競爭力，也是啓發設計創意的富礦。“我們會挖掘傳統文化中的經典意象，靈活應用到設計中。”她說。

博物館成爲張則寧尋找設計靈感常去的地方。“一次去敦煌旅行，當走進大殿的一剎那，我被壁畫上精美的服飾深深吸引住了。如果將這麼漂亮的服飾穿在身上，那一定是美妙絕倫。我當時就下定決心，一定要複製壁畫上的精美服飾。”張則寧說，“復原服飾最主要的就是‘貼切’，從服裝的紋樣、材質、顏色到飾品、鞋子、手持的道具，都要同畫上一樣。”

然而，復原壁畫上的服飾，並非臨摹一幅畫那樣簡單。張則寧解釋，首先，絕大多數壁畫只能看到人物正面，需要推斷服飾背面的樣式結構。其次，一些壁畫經過多年氧化已經褪色，且紋樣缺失，給復原造成很大困擾。“這需要多方考據，查找各種資料，還要去廣泛觀摩其他壁畫尋找規律。”張則寧說。

越瞭解，越熱愛。張則寧不斷學習織繡的方法與技巧。她的書架上，滿是從繪畫到織繡技法的書籍。張則寧介紹，從畫服裝紋飾、上色，到設計裙頭寬度、打板、找面料、印花、繡花，再到打樣等，每套服裝的復原至少需要一個月左右時間。

現在，張則寧和她的作品受到越來越多的認可，走上南京博物院的“博物館奇妙夜”、揚州中國大運河博物館漢服表演、西安大唐芙蓉園、山西博物院等諸多平臺舞臺。

“傳統服飾是中華優秀傳統文化的重要載體，展現出獨特的美學氣韻。我要努力創作更多作品，讓更多年輕人把壁畫穿在身上走上街頭。”張則寧說。

自從業以來，張則寧見證了傳統服飾從小衆愛好發展爲日漸流行。張則寧說：“中華優秀傳統文化魅力無限，繼承傳統，積極創新，我相信傳統服飾的魅力可以傳播得更遠。” （經濟日報記者 蔣 波）